在三月十六這個美好的日子，我想試著分析一下湯淺政明的畫面對我何來如此魅力。

我本來就好松本大洋這一口，膜拜他利用點線面對畫面抽象、豐富、而有效的處理。而導演瞭松本大洋《乒乓》動漫的湯淺，其畫面更是將線條和色彩的簡化做到極致。以下分析和評價《獸爪》的原畫。

人的想象力有多廣，人腦對圖像的理解力就有多強。從洞穴中的壁畫，到夜空中的星座，我們對抽象信息的敏感度從遠古就存在。或許松本和湯淺圖畫的魅力就在於，在精確圖像觸手可得的現代，簡化的線條歸還瞭人們與生俱來的圖像解讀能力那片聯想的空間，讓人得以代入自己的感情和想象，填補剩餘的信息。因此，這些極簡的原畫，變得張張入神。

內疚

這些表情包含的感情非常復雜，我隻做簡單概括。

撒嬌、引誘這不是一張“美麗的”哭臉，但我卻無法在如此恐懼絕望的註視下繼續寫作，必須把它滑到邊框外

貼切的線條

沒錯，我前面是才說過湯淺線條的攝人心魄來自它們和“準確”的距離，但這裡的貼切是指，這些極簡線條具有強概括性、準確性，即使增減、挪動一根都會影響效果。

7bdda7235adb315d2fb0b1971fa3c05b人在專註於kiss時，眼睛隻會盯著對方的唇；這一段真是讓我把吻者和被吻者都體驗瞭一遍

有沒有一些兒時的畫，簡單、粗糙、完全跑形，卻自帶一種神奇的靈光？這就是湯淺原畫給我的印象。兒時我隻是不經意間弄拙成巧，而湯淺的作品每一幀都帶著這種稀有的靈光。為什麼我為瞭駕馭靈光學習繪畫之後，卻失去瞭靈光呢？莫非技巧殺死天賦嗎？湯淺也有接受九州產業大學藝術系美術科的科班洗禮呀。

道別後，由香最後再看瞭一眼愛人，一躍而下

看著這些畫，我想到瞭一個解釋：靈光不會因為知識的增加而消失。人可以超越知識，然後將知識為我所用。

發現弟弟慘死第一眼看到想笑，看清楚瞭卻想跟著哭

對知識還不夠熟悉的我，在努力追求將繪畫知識表現到位時，力不從心，反而被知識奴役。這就是我煩惱的來源吧。

亮點

除瞭出神入化的勾勒，《獸爪》中還有一些直擊人心的鏡頭，就像波濤洶湧的海面上的突兀的小山峰，紮入人腦，讓人看瞭遍無法忘記。

我去看《獸爪》，是因為清理手機時翻到這張不知何時存下的圖。當時心想，什麼鬼，重力反轉的飛機懸在在天空中嗎？設定挺有趣的，就是天空太醜，像Windows老桌面。但是這張臉太攝人心魄，使我無法下決心刪除這圖，還去把這部動漫用Google Images找出來瞭補番。

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這一段，其實算是大山峰之一瞭，太浪漫瞭，太亂來瞭……我早就想這樣做瞭……

這些絕妙點子從何而來呢？湯淺在2018年十月的一次采訪提到：

I insert things that interest me or things that I like into the work that will also make it feel like a recent piece. I get ideas from anything. [...] Anything I find interesting can become animation so I want to put them into my work as much as possible.

An Interview With Anime Film Director Yuasa Masaaki | Tokyo Otaku Mode News

（大意：我把自己感興趣或者喜歡的點子加到作品裡，讓這部作品感覺像是近日之作。一切都可以給我靈感。……任何我感覺有趣的點子都可以變成動畫，所以我想把盡可能多的點子放到作品中。）

用色

不得不提湯淺的色彩。但我這死扣黑白漫畫的老頑固，還是引用2017年的一次采訪回答吧：

I turned to high-contrasted colors while using neutral colors as well so that you sense freshness and vividness on the whole. I believe that things should be pleasant in principle and that is why shots get fresh and vivid in terms of color design when characters have a sense of pleasure in the story.

Masaaki Yuasa Speaks in Many Colors

（大意：我在使用中性色彩同時，也會來幾波高對比的色彩，這樣你才會感受到整部作品的新鮮感和真切感。我相信作品構成在原則上就該使人愉快，這就是為什麼當角色們愉快時，原畫的色彩設計也變得新鮮而真切。）

《獸爪》是部灰暗的動畫，正如它的用色。即使這樣，當微小的希望在角色心早蠢蠢欲動時，那片暖光才會動人心魄、催人心碎。

離別前的惺惺相惜：

出事瞭：

這面如死灰，看得我心如死灰：

臨近結尾的荒誕抓緊瞭觀眾的心，又同時寬慰他們“放心，這不是你我的世界”：

不貼切的線條

再回到線條。咦，怎麼多瞭個“不”字？

自己畫畫時，常常因為陶醉於顯擺知識，一下子畫得太寫實，誇張的構想也隻好保持同樣的準確度，結果就是正確但是死氣沉沉的畫面。而湯淺的作品呢？

人物的感覺躍然“紙”上，並同時為作品的荒誕發展埋下伏筆（我覺得《獸爪》情節整體一般，但每個情緒點都表演得好到爆炸）。

多虧這他不拘一格的畫風營造的荒誕感，湯淺天馬行空的想象才得以實現。

場景

這些如同達利作品般堆砌起來的元素，使場景誇張、怪誕，又給人印象深刻。

我大概十個月前看的《獸爪》，現在回想起第一印象的就是這男女主角在淺湖倒映的天空中行走的畫面。美好得不真實（淺水之上目之所及怎可能完全都是倒影呢？不符合物理反射原理呀），而且這一段空中散步對情節似乎也沒有推動。但是那些圖畫卻在記憶裡生瞭根：愛情讓束縛於地面的人們翱翔，而投下天空倒影的太陽卻最終會把愛河蒸幹。

如果你也看過《La La Land》，就會對這些突然冒出來的星辰大海釋懷。或許它們交代的本來就不是真實，隻是一場美麗的夢呢。

與之相對的，絕望委屈恐懼與惡意交融在空氣中：

還有這張構圖，有沒有很眼熟？

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囧瞭，我怎麼都找不到松本大洋那張類似構圖的畫啊……找到瞭再貼上來！

最後再引用一句：

The basic theme that I focus on is that the world is an interesting place, and I want people to be aware that while we are living in the same place, we are experiencing life in a different way.

Animation Director Masaaki Yuasa Takes Us Inside His Flamboyantly Surreal Worlds | Tokyo Weekender

（大意：我的作品最基本的主題就是，這個世界是個有趣之處，而我想讓人們意識到，雖然生活在同一片土地，我們卻經歷著不同的人生。）

就到這吧。我真是太為湯淺這些看似幼稚、生硬的寥寥數筆著迷啦！

畫漫畫的我能學到什麼？

1. 磨練基本功，再化繁為簡，傳達信息的同時，讓畫面像壁畫一樣給人想象的空間。
2. 不要畏懼想象力，把生活中的怪點子大膽放進畫面，把漫畫畫得像詩歌一般怪誕吧！

*我沒能查到《獸爪》是否是湯淺原畫，隻知道他督導瞭這部動漫。文中所謂的湯淺原畫意指體現他作品的獨特風格的原畫。

PS：

湯淺的作品整體透露著的對女性的物化，在《獸爪》中也不例外：男人對女人的所有權、性是女性的首要需求、胸部大小竟是女性仇人間唯一爭吵話題、女性毫無自我保護的力量等等，而且番中的男人也不斷因為女性葬送一切。當然，《獸爪》也對女性的善良、單純、勇敢、獨立、和小聰明作瞭描繪。我覺得對女性這樣的描述很刻板化，不愛看到這樣刻板影響的傳播，但這不影響我對作品優秀之處的欣賞。