上一次清美最驚艷我的設計還在冬奧。

圖源：清華大學美術學院官網

當96片篆刻不同參賽國名的小雪花從四面八方聚來，最終以獨具創新的方式匯聚成橄欖枝大雪花的火炬臺，令人眩目，令人驚嘆，成為本屆北京冬奧會最亮眼的開幕式環節。

這是由清華大學美術學院黨委書記馬賽教授帶隊，組織清美工業設計系、雕塑系的教師以及10多名碩博生，與清華大學機械系、土木工程系教授通力合作，充分融合藝術以及工程技術的要求，兼顧主火炬的結構強度和形象藝術性，同時向世界展示出我國文明開放包容的精神。

隻能說，這個設計，非常“清美”，理工味兒十足。

這個設計很“清美”

當年在設計這版奧運火炬時面臨幾個問題，一個是火炬核心圖形直徑達10米，本來自重就很重，還要在張傢口的強風下屹立不倒，因此考慮火炬臺的穩定問題，必須要有堅實的結構進行支撐，而且這支撐還不能過大過粗，畢竟得考慮美觀。另一個是開幕式的主火炬由威亞懸吊，攜帶的氫氣隻能燃燒2個多小時，場外火炬要連接氫氣管線，同時火炬得是又美又優雅地從躺平的姿勢立起來再轉上去。

後來的創作成果我們看到瞭。

火炬的支撐臺用環繞的“銀絲帶”以及鏡面底盤做支撐，取義“燕山雪花大如席”的東方審美韻味。

圖源：清華大學美術學院官網

而想要實現應有的支撐效果，馬賽教授團隊采用參數化設計，將每一個支點的數據化生成並不斷迭代，以達到與所需的燃氣、材料、加工工藝和力學結構的完美結合。

圖源：清華大學美術學院官網

在設計開幕式舞臺方面，馬賽教授團隊提出瞭“同心雙向旋轉”的設計方案，“銀絲帶”和“大雪花”非勻速的雙向同心運動，給整體視覺增加瞭動態維度。

但雪花要怎麼排佈？裝置載荷如何應對風載、雪壓以及自重等因素？雪花四周的橄欖枝如何與枝條搭接構成雙支撐結構？上下端不同軸問題如何解決？……等等這些問題，就不單單是設計能解決的，由清華大學土木工程系和機械系的教授紛紛加入團隊，最後迭代出最優化的設計方案。

40352014ffd39ac513cee64381c7620e圖源：清華大學美術學院官網

除此之外，因為冬奧主火炬，其實是最後一棒火炬手手中的火炬，不像08年冬奧會那樣有那麼大的體積，怎麼保證火炬燃料充足？航天科技集團的科研人員做出瞭大膽創新，利用火箭的技術，首次使用氫能作為火炬燃料，並且實現完全的零碳排放。真正實現“綠色”、“低碳”和“可持續”。

藝術+科技，組成瞭驚艷世界的設計作品。

而僅從這一個作品中，我們可以看出清美脫穎於國內眾多美院的強勢之處——在美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進結合方面具有突出優勢。

清美設計的繼往開來

說回標題。康石石之所以感慨清美真是越來越“理工化”瞭，源於最近網上很多23屆新生在曬的“清美第一課”。

網絡傳出的23屆清美開學典禮兼第一課

如今的清美認為，美術學院的設計教育應與自動化系（自動控制與機器人）、機械系（機械原理和結構設計）和新雅書院（通識教育）互相容斥。

“藝科融合”素來是清華美院的教育核心。

比如，清美在2021年就開始研究“色彩”。有人說色彩有什麼好研究的？這不是藝術生的基礎課程嗎？

但世界上第一個創造出“色輪”的人卻是物理學傢牛頓。

牛頓創造瞭世界上的第一個色輪

我們對色彩的感知，在於先利用自己的主觀經驗來建立最初的輪廓，映射到藝術創作中，取決於人們各自對色彩把控。後來在科學傢、藝術傢和其他創意者創建瞭各自媒介中使用顏色的基準和框架後，我們才有瞭一種顏色分類以及系統化的思考。

清華大學藝術與科學研究中心研究的“色彩”，也是研究如何從色彩科學實驗的基礎建構入手，以最直觀的手段讓學生瞭解色彩領域的科學知識。

就是說，假如大傢考慮怎樣設計空間配色能影響人的不同情感，以前你可能是憑自己主觀的審美和設計基礎去選顏色，清華告訴你不需要費腦，按我們研究的色表來就行。

著作權：《顏色空間的情感性色調分類》圖源：清華大學藝術與科學研究中心著作權：《顏色情感認知匹配數據庫》圖源：清華大學藝術與科學研究中心

這樣的研究中心和研究所，在清華美院不包括本碩學科的教學部門，足有37所。

d9ad3f77b1faf03bbab49b9840ab2c6a圖源：清華大學美術學院

其實不止清美，國內如今大部分綜合大學——如中傳、同濟、上交、北師大、浙大、浙理工等都正在做這件事情。像北師大的未來設計學院旗下開設有藝術與科技實驗室，而今年也新增瞭“藝術與科技”本科專業。

9058456d0c5577c3e40a6792870f1727圖源：北京師范大學未來設計學院 (bnu.edu.cn)

簡言之，這些院校都是敏銳地關註到瞭在科技發展過程中，藝術與新興技術相關聯的必然趨勢與其重要性，開設的相關專業也毫不意外地走在瞭時代的前沿。

被放大的藝科融合

由於近兩年科技進步的太過迅速，所有學校研究的側重點難免有些“重理”的傾向。藝術生可能也會疑惑為什麼現如今所有外界的聲音都在敲打我去搞科學？不有些本末倒置嗎？

但實際上，當你研究的越深，往往越往前走，藝術越要科學化，同時科學也要藝術化。兩者從山麓分手，回頭又在山頂匯合。——福樓拜

比如，畫傢總有許多訣竅來創作出完美的畫面，如“三分法構圖”、“黃金分割法”，但這些都來源於“數”。我們看三分法構圖，如下圖所示，4個十字交叉處，對於眾多藝術傢來說是極佳的聚焦點。

zqsheying.tuchong.com/16912239/

那麼從這裡我們發現“黃金矩形”的美妙之處，那麼如果我們直接在矩形中畫出正方形，將直線作為聚焦軸，在黃金矩形中再隨意拿走一個正方形，其餘部分仍舊是黃金矩形，這種構圖方式叫“rabatment”，在波提切利的名作《維納斯的誕生》中，就是一幅完美的rabatment繪圖法實例，通過黃金矩形內的正方形來界定地平線、中線和中點等。

《維納斯的誕生》

這還隻是最初的繪畫。時間撥動到現在，藝術與數，或者物，之間湧動出瞭更加新穎的模式。

如“人、機、物”三要素融合計算及其相應的前沿探索研究，是人工智能時代的交叉學科發展的前沿領域和重要方向。衍生出人機交互、人工智能、機器人、物聯網、5G+、情感計算、雲計算、大數據等多種子研究技術。

這些相關的專業放之海外，其實已有更加悠久的教育歷史。

如大名鼎鼎的皇藝，也有一個已經開設瞭40年的、與帝國理工大學合辦的IDE創新設計工程專業。它有一半的“理工”“科學”類課程要在帝國理工完成，另一半“藝術”相關的則由皇藝負責，集合這兩所院校在各自領域的所長，最後獲得雙碩士學位，在課程設置上同樣非常註重前沿科學與技術在藝術表達中的應用與實踐。

康石石東傢-漢藝國際21屆學員Z同學 獲皇藝 IDE offer

再有美國麻省理工的Media Lab，其下設的Media Art and Science所包含的可觸媒體、智慧城市等項目中融合瞭創新設計與尖端科學技術；還有紐約大學被稱為“工程師的藝術學校”的ITP項目，探索通信技術富有想象力的應用與交互；再或是羅德島設計學院的D+M（ Digital + Media）展現數字與媒體的融合；又或是中國港大新專業創新設計與技術工程（IDT）等等，無一不是極具發展前景的藝術與科技的跨界嘗試，也無一不是尖端理論技術與具體實踐項目的結合。

我們不可否認現實中確實存在著一些“發展焦慮”，人工智能會不會替代人類的工作？假如人人都會人工智能，那我不去學習會不會落伍？會不會被時代遠遠拋棄？

前段時間網絡中也相繼掀起對“天坑專業”的討論，可能我們對“文科和理科孰輕孰重”的看法如今正處於一種激進而焦慮的形態中。但任何一門學科發展到一定程度上，都無法做到固步自封的。藝術是這樣的，以前我們可能覺得藝術就是畫畫，但畫著畫著就出現瞭時尚設計、工業設計、建築設計……當我們以為設計的類別也就這些瞭，結果生物設計、社會設計、設計工程、可持續設計等又如雨後春筍般一個接一個冒出來。隻不過現如今又到瞭藝術歷史發展進程中的又一個拐點而已。時代順應至此，大傢也無需焦慮。

人類對於藝術與科技聯結的探索已經持續瞭上百年，而且未來也將不斷持續下去。時代的浪潮奔流不息，在如今新興技術不斷湧現、設計與藝術風格日新月異的社會大環境之中，希望同學們都能堅守自己學習藝術的初心、乘風破浪，發現自身與藝術設計的無限可能。

如果你有更多關於藝術留學、保研、申博相關、作品集創作的問題，歡迎私信康石石。