这次我们新开一个系列——享受音乐，我希望通过这个系列和屏幕对面的你一起学习从一个全新的角度去了解音乐。

这个系列我主要使用的材料是由 Craig Wright 所编写的 Listening to music 8th，与之相对应的还有耶鲁大学的《聆听音乐》这一门公开课。（注：现行中译版是基于Listening to music 7th所编译的, 与本文内容略有出入，请酌情阅读）

Craig Wright，伊斯曼音乐学院学士，哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授。他写有大量专著和文章。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。

广义来讲，自人类注意到周围发出的声音的那一刻起，音乐就诞生了。经过几百年的发展，音乐的内涵愈加丰富。如今说起音乐，我们也许指的是流行、民谣、摇滚、爵士；抑或是各国的民族音乐。与此同时，音乐在我们的生活中也无处不在。当你走在大街上，去餐厅吃饭，在咖啡厅，你总能听到一两个音符不经意的飘进你的耳朵扰乱你的思绪。在我们看电影、玩游戏的时候，随着情节的跌宕起伏，随着战斗的深入，我们时而感到血脉喷张，时而感到温馨舒适。我们快乐的时候想要听音乐，我们悲伤的时候也要听音乐。那么，为什么我们要听音乐，音乐会对我们有怎样的影响？

在百度百科里面对声音有这样的描述：声音是由物体振动产生的声波，声音以波的形式振动传播。音乐也是声波，与普通声波不同的是，音乐有着我们规定的，在一定范围内的声波。例如：钢琴的中央C，它是由一根弦每秒振动256次而产生的。标准音A则是弦每秒振动440次。振动频次的大小，决定了我们听到的声音的音高。

当声音到达我的耳朵时，声波模拟成生物电信号，经过我们的听神经到达脑部。但是，我们的情绪是如何被影响的呢？

在我们听音乐的时候我们如何感受的其中的快乐或者是悲伤的呢？我们是如何在我们的内心中产生这些情绪的呢？现代医学研究发现，我们的情绪主要是由于大脑边缘系统所控制的。当携带着音乐的的生物电信号进入我们的大脑中时，大脑边缘系统就会去“检索”我们的记忆，一旦信号匹配，我们的记忆就会被重新读取，而伴随着记忆的情绪也就被提取出来了。从而进一步的改变我们的体内的各种激素的水平，产生新的神经冲动，比如：我们听了有些节奏欢快的乐曲，我们会有手舞足蹈的冲动。

《Do-Re-Mi》是音乐剧《音乐之声》中的一首插曲。女主人公Maria通过这首旋律简单、节奏欢快、内容通俗的歌曲，在嬉闹玩耍中教会了孩子们使用音乐的7个音符。

我们每个人所喜欢的音乐风格大多不尽相同。并且，在我们听音乐的时候，我们总会对音乐有一个预期，当我们发现音乐的走向和我们的预期不同时，我们常常会感到不适，甚至产生厌恶的情绪。这些偏好的产生，在一定程度上和我们的出生地以及生活环境有关系，在同一生活环境中的人对音乐或多或少的都有相同的偏好。例如：出生在中国的大部分人比较喜欢二胡、竹笛演奏的宫商角征羽之类的音乐，出生在美国部分地区的人比较喜欢木吉他弹唱的乡村音乐或从美国黑人流行起来的爵士音乐，出生在印度的人喜欢西塔尔演奏富有动感的六声音阶。

《茉莉花》是大家非常熟悉的一首中国民歌，由陈永鑫先生改编为古典吉他二重奏作品。

我们常接触的音乐有流行音乐和古典音乐，那么它们的区别是什么？在这里克雷格·莱特教授指出了以下几个不同：

1、流行音乐通常用功放来增强和转化人声和乐器的声音。大部分的古典乐器用的都是能够产生相对自然的声音的乐器。

2、流行音乐是主要是人声，几乎都有歌词。古典音乐是更加纯粹器乐的，例如，通过钢琴或者管弦乐团表演，并且用他们特有的音色将音乐中的含义传递给听众。

3、流行音乐通常比较短并且会大量重复主题或旋律，使得乐曲更容易被人们记住。古典作品能够写的比较长，有时候一个乐章就就有三四分钟，并且大部分的重复是有变化的。

4、 流行音乐可以凭借记忆展现，不用依靠谱子，并且表演者可以根据自己的习惯做一些改动。古典音乐，虽然也可以凭借记忆演奏，但是主要是依赖于曲谱演奏，并且通常只有一种被大家所广泛的方式所解读，几乎固定不变，就像美术作品那样。

5、 流行音乐中，人们通常会将曲子和使曲子流行起来的演唱者联系起来。古典音乐中，人们记住的则是曲子的作者。

6、 最后，流行音乐的曲子节奏比较强，使人不由自主的想要跟随曲子的旋律摇摆。古典音乐将节奏融入旋律与和声中。

最后一点对我们来说是十分重要的：有规律重复节奏的音乐能够影响我们，我们也因此而不由自主的想要跟随音乐律动。认知神经学家关于人对节奏的反应的研究可以解释这一现象，他们认为，在我们早期的进化过程中，在我们的小脑中产生了一类“测量时间”的神经，这些神经和我们的运动神经相连，因此，我们会在身体上会对有一定节奏的音乐产生反应。这也从一个方面反应了流行音乐特别是舞曲如何对人们产生影响的。

那么古典音乐会给我们带来什么样的影响呢？

谈论古典音乐比较重要的两个维度是“流派”和“地点”，所谓“流派”就是指音乐的风格，例如：说唱、摇滚、蓝调、乡村等。“地点”指的是举办音乐会的场地。流派和地点具有相关性，地点往往决定了音乐的风格，比如：我们去酒吧是不可能听到交响曲的。

对于古典音乐来说不同的场地主要对应着三个不同种类的曲子：剧院和影院对应的是音乐剧和芭蕾舞；音乐厅对应着交响曲；类似于会议室的地方则是小型的甚至是单人的音乐会。

音乐往往富含着丰富的信息，古典音乐虽然大部分没有歌词，但是由于它的篇幅一般长，旋律变化丰富，它所传递的信息也十分的丰富，就像我们日常交流所用的语言一样。音乐出现的时间要比语言早，根据研究进化领域的科学家来说，语言其实可以被算作音乐的一个分支。经过漫长岁月的发展，古典音乐也也进化出了表达震惊和悲伤的音乐语言。这种音乐语言往往可以表达出一些文字性语言所表达不出来的东西。

我们从一出生起就在接触音乐，在成长的过程中我们逐渐的形成了自己的音乐模式，因而我们不需要专门上音乐课就能够理解音乐。例如，在电影中常常会加入一些特定的音乐来烘托场景所营造的氛围。

《步履不停》是同名电影中出现的背景音乐，两把吉他将生活中的点点滴滴娓娓道来，朴实而平淡，就像故事当中展现出的最真实的生活样貌。

《卡法蒂娜》是电影《猎鹿人》的主题曲，在这部以残酷的战争为背景的电影当中，《卡法蒂娜》的出现无疑是灰暗底色中的一抹温情。