说到江户时代的美术，大多数人第一反应就是大名鼎鼎的浮世绘了。但其实你可知道，其实在浮世绘广为盛行的江户时代后期，还有另一个如日中天的画派，那就是日本文人画【南画】。

文人画最早在室町时代（1336-1573）陆续传入日本，在江户时代中期发展成具有日本特色的【南画】并且开始流行。 虽然江户初期的狩野派和琳派画风，在南画诞生当时依旧很活跃。但池大雅和与谢芜村等画家，为寻找新的创作绘画风格，仍是以中国的文人画为基础创造出来了这个全新的表现方式，并且到明治时期依旧对画坛产生著影响。

池大雅-浅间山真景图

首先，我们不得不讲一下到底什么是【文人画】？什么又是【南画】？

文人画，我想我们都听说过，因为这个概念最早起源于中国。文人是指的什么呢？就是指那些官僚、文化人，总之就是有知识有有点小钱、不需要为生活发愁的阶层的人。他们跟那些靠画画营生的职业画家不一样，文人们画画只是为了当个兴趣打发时间，顺便抒发一下自己心中的境界，丰富一下自己的精神生活。大多题材都是画些山水、记录一下生活这样。

董其昌-渓山仙馆図

由于文人们并没有受过院画那种正规训练，所以文人画的技巧跟院画是不一样的，甚至显得有些业余。不过就是这种原本创造出来自娱自乐的画，却在文人圈里火了。文人们互相品鉴彼此的画，加以点评，模仿彼此，改进等，使得文人画的开始独树一帜且越来越有人气。随着文人画越来越火，当时甚至很多人也不管什么创作心境了。仿佛只要学会这种画法，就能当文人，就能像士大夫那样的上流人士一样逍遥自在。到了清朝的时候，文人画已在国内火得一塌涂地。

就是在这样的前提下，我国的文人画在室町时期传入日本。又在江户时期由日本画家加入日本元素、把它变得日式了，形成了现在的日本的文人画——【南画】。

池大雅-十便十宜帖【钓鱼图】

那么【文人画】为什么会传入日本，又为什么会发展成【南画】呢？我个人认为原因主要有几下几点。

一、日本在锁国政策时，仍与中国有联系。

我们都知道，江户时期（1603-1868年）幕府实行了国家封闭的政策，限制日本和外部世界的外交和贸易。 然而，日本并没有完全关闭国门，仍然开放了几个港口。比如长崎的出岛，就进行着与中国商人和荷兰商人的贸易往来。于是在这样一个与外部世界长期没有接触的大好时机，中国作为可以与日本往来的国家，在许多方面都可以影响日本。其中，自然就包括了绘画。

二、日本一直对中国心存憧憬。

从飞鸟时代佛像由中国传到日本，到天平时代鉴真东渡传播公开说法，再到镰仓时代的活跃的中日交流。古代的中国作为一个先进国家，一直是日本憧憬的对象。

尤其是从江户时代中期开始，中国的潮流也在日本变得非常流行。 在中国国家繁荣的背景下，当时的煎茶仪式和一些笔墨纸砚等文化，还有正在国内火热的文人画（虽然多半是赝品、临摹）也被带到了日本。而随着中国文人画作品传入日本后，日本人立刻对中国文人画产生了兴趣，把它当作宝贝开始了研究和模仿。

三、中国文人画本意并没有真正传达。

如上所述，在江户时代锁国政策下，日本仍与中国有联系。但由于国家孤立的大环境，这些联系实际上还是非常有限的。于是这就导致，传到日本的文化其实是相当不完整的，比如只有画册传过去了。而中国文人的思想、创作文人画的初心并没有随著作品本身一起传到日本。因此，并没有日本人理解到文人画的本意。

加上日本当时的文化和社会环境，本身就与中国有很大不同。甚至日本并不存在像中国这样享乐为主的士大夫阶级。 虽然日本也有【文人】存在，但他们无非是画院下的画师。虽说比普通人有文化、地位高，会画点小画，但终究还是按月领工资的打工人罢了，又怎么能真正领会文人画的意义呢？

于是，文人画在传入日本后，得到不断加工创作，最终形成了一个新的绘画种类——【南画】。

作者：lumi

日本武藏野美术大学 艺术文化学科在读

每周专栏更新：日本美术史、美术馆学(策展、学艺员相关)、美术教育(workshop、鉴赏教育)等内容。

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