前言

本人学习钢琴已有一年零三个月，科学的练琴方式一直是困扰着我的一大问题。老师总是和我讲，这个音阶演奏时应该贴键，但是练习时又要高抬指；巴赫应该先画出声部，然后两两合并；基础练习曲先要注意大力高抬指，而后又需演奏出音色来。等等住如此类的内容。可见，钢琴的练习方式不仅仅没有一套完整的「公式」可以借鉴，对不同的人，不同的曲子也有着完全不相类似的练习方法。在这篇文章里，每当我开一首新曲，我想分享一些关于如何练习的心得。不过我也是个业余选手，文章交流之余还请读者以批判眼光看待。

第一步：视奏，熟悉曲谱

视奏对于钢琴学习者来说是非常重要的一种技能。在学习过程中，对着一首曲子只是机械化的敲击，按照所谓的教学视频和特效钢琴那样音游式的学习，这样不仅仅会导致曲目狭窄，而且做不到灵活变通。假想如果你朋友突然想要和你合奏一首曲子，但是这首曲子你需要练习两周以上才可以基本不怎么错误的演奏出来，这是何等的一种耐心消磨。视奏可以让学习者在过程中取得反馈，获得心流，是对于钢琴艺术家来说非常重要的一种技能。

视奏练习要点

1. 学会盲弹，以及预读即将演奏的乐段。
2. 同时看到音符的时值、触键记号、连音线、强弱记号。
3. 提前几个小结注意到强弱和记号的变化。
4. 速度可以慢，音乐一定要连贯以及注意音色。

视奏讲求的并非速度的快慢与技巧的高低，视奏应当锻炼的是读谱的到反应到手指的这么一个过程。所以，演奏的速度可以慢，但是一定要把曲子给视奏成一首完整的曲子，并且尽量注意到谱面的各种演奏记号，将它表达出来。

李斯特读谱法

李斯特在视奏前会有五个步骤去阅读乐谱，然后再开始尝试演奏。

1. 看音符的位置
2. 看音符的时值
3. 看音色和情感表达
4. 区分声部
5. 决定速度

如何提升视奏水平

视奏练习需分为四步，首先是提升基本功，保证可以有一定的能力演奏下去，再是针对性的读谱认音训练。

1. 指法练习。熟悉所有调的音阶和琶音可以帮助我们演奏时不会因为指法卡壳。
2. 认音练习。选择简短且有一些乐句和力度记号的乐曲，演奏时需将拍子念出来。视难度可以每日练习先分手练，逐步过渡到一天可以练一首曲。
3. 手眼配合练习。露丝·史兰倩丝卡让学生进行四手连弹，先短暂的进行无声练习，再让他们在同学面前演奏。
4. 慢速度视奏练习。使用节拍器放慢速度练习，最大化的保障音乐的完整性。

曲目推荐

1. 舒伯特（Schubert），《舞曲》（Dances，Kalmus or Henle edition）
2. 柯莱里（Corelli），《键盘音乐》（Pieces for Clavier， Peters edition）
3. 海顿（Haydn），《六首小奏鸣曲》（Six Sonatinas， Schott edition）
4. 迪阿贝里（Diabelli），《奏鸣曲及小奏曲》（Sonatas ＆ Sonatinas）
5. 佩德雷·索勒（Padre Soler），《奏鸣曲》（Sonatas）

第二步：提高熟练度

业余钢琴学习路线

推荐书籍：《周广仁钢琴手指基本练习》、《哈农》

这类练习曲较为简单，都是基础练习，通用性比较强。而跑动的类型不适合业余人士练习，可能一首练习曲只有小部分可以用上。最好的办法是根据想要演奏的曲子询问老师该练习什么技术。

靶位练习

新手常常会因为分解的和弦导致左手无法正确快速的找对位置，对于左手和弦部分，先根据和弦一次性按下整组音，慢练。等到熟悉后再做分解。在又能力和手演奏前，可以试着用一次性按下整个和弦的方式代替依次的分解伴奏旋律。

节拍器慢速练习方式

每一次练习时都需要从最慢速度开始！

在初始速度可以将乐曲控制的完整自如，毫无紧张后，便以 2 的间隔逐步加快，因为人几乎察觉不到差异，不容易造成紧张。第二次再练习时，如果觉得轻松自如，可以以 3 的间隔练习。需要注意的是，一旦手指觉得有丝毫紧张便不要再加快。在每一次练习时，切忌不要以更快的速度加快节拍器。

这是 Ruth Slenzynska 从拉赫玛尼诺夫身上学到的练习技巧，拉赫玛尼诺夫称之为「这个方法是一位钢琴家求得坚强有力手指的唯一途径」。这种方式可以锻炼对乐曲的坚固控制力。不过当乐曲太困难，或许放下一段时间日后在取回来练习是更佳的选择。

节拍器练习的好处

使用节拍器以慢速度的练习很容易做到，而且具备以下好处：

• 有助于背谱
• 解决技术难点的最佳办法
• 锻炼自身对于旋律的敏感性
• 对乐曲速度具有极强的控制能力

第三步：克服技术难点

附点练习

1. 把乐句每两个音符之间增加一个附点（停顿一下）进行练习。
2. 练习熟练后，把附点的位置置换再进行练习。
3. （可选）双音附点练习完后，再以四个音为一组进行练习，附点位置可以在每一组的第 1，2，3，4 个音。多用于练习音阶。

目的是把音乐拆碎了，打破大脑惯性。发现自己卡壳的地方，然后练习加以解决。附点练习用于解决技术难点十分有效。

弹跳的音阶练习方法

解决问题：快速跑动到一指的时候需要切换三四指，距离过远容易按错，影响速度。

首先将手撑起来，用手去往回扣每一个琴键。但是不要把手的重力倾泻到琴键上，就好像有一只线把手吊著，然后手指往回扣动，琴键自然而被手指运动的力量往下轻轻的滑落了一些然后发出声响。

练习时候一定要注意把手形状撑好，不要把重力作用在琴键上。如此一来跑动的时候手可以自然而然的往左右移动，也不会因为需要切换手指而大幅度的运动，因为根本没有用力在琴键上，手就不会被琴键的位置所迫。只需要感受那种水上蜻蜓点水般的运动即可。

强弱切换练习方式

配合节拍器慢速练习方式的练习方法，在每一个最慢速度上：

1. 右手强音，左手弱音配合练习。
2. 反过来，左手强，右手弱继续练习。
3. 以适当的音量练习。

自在的表达音乐

关于音乐是否需要遵循一些谱面的规范，我也有一些心得：

• 自由表达音乐的前提是完成了按照谱面的严格练习。
• 机械的演奏无法触及人的心灵，演奏时通过内心去调整音乐的表达。
• 谱面的速度术语只表示作曲家希望的氛围，具体速度由演奏者决定。
• 每一次演奏都是不同的，且具有个人色彩的。

训练放松弹奏

以慢速度练习乐曲时每一处断音及休止符的地方，夸张的将手抬离琴键 30 厘米左右的高度。在每一处乐句首的地方，将手臂往下掉落的自然力量触键发出音色。可以在谱面写上向上的箭头代表自己该抬手了，向下的箭头表示手臂该自然落下了。

形成习惯并不容易，但是回报是丰厚的。你的音乐不只于琴，而是散发在你的手、你的声音、你的音乐观。初学者很容易紧张，但是通过练习逐渐的可以和钢琴沟通，使之成为最好的朋友。

四首建议练习曲目

1. 巴赫，《二声部创意曲第八首，F大调》
2. 肖邦，《三首埃科赛斯舞曲》（Trois Ecossaises）
3. 勃拉姆斯，《第一号匈牙利舞曲》
4. 德彪西，《前奏曲：交替的三度》（Les Tierces Alternees）

一些小窍门

• 不要死磕一段乐曲，能够背谱弹下来就可以练习下一段了。等到第二天再来复习吧，乐曲的熟练程度只与时间有关，第一次就想弹到特别熟练是难以实现的！
• 先一小节一小节练习，练到完全熟悉后再练下一小节。当一句乐曲练完后，再尝试合起来练习。稍微熟练后使用附点练习提高熟练度。一次练习两句即算练习完成。
• 视奏的时候不要怕错，但是一定要清楚自己要弹的是什么，弹错了也没关系。先给自己确定一个目标，视奏一长段来熟悉曲子。否则效率太低了。能顺利弹下来就可以采用附点练习来练习技术难点了。
• 跑动时，使用手臂的重力来控制力度而不是手指，需注意随着音调提高音量也要加强。
• 演奏的时候没有提前把手的位置放好，脑子没有想下一段乐曲。所以每次都是到弹的时候再抬指，手型也很难看。

写在最后

学习钢琴这一年多来，一开始是因为喜欢一些流行轻音乐。无非卡农、River Flows in You 这一类的曲子。还有一个原因是自己喜欢游戏，有时候想要演奏一些游戏上的 OST。如今看来自己已经达成这一目标了，但是在学习过程中，收获的不仅仅是乐曲的演奏技巧。我是一个游戏开发者，我逐渐的想要为自己的游戏编曲，我开始去了解音乐史，把 Classic Music 作为自己的日常歌单，学会去聆听巴赫多声部之间的交流，也学会在夜曲中感受浪漫。虽然本文是我总结的，但是其实每个人练习时都不太喜欢去遵循一些科学的练法，经常就开启自嗨模式一遍遍的重复。钢琴学习是一个很庞大的体系，我也有很多没有提及到的内容。在分享经验之余，我也很想多与一些志同道合的朋友产生交流，如果你也喜欢音乐，且在成都，请毫不犹豫的联系我一起玩。

引用

• Ruth Slenzynska. 指尖下的音乐. 广西师范大学出版社. 2008.

（封面来自 unsplash ）