今天这条专栏想和大家聊聊动态雕塑（kinetic sculpture），隶属于动态艺术，是西方现代雕塑的一个重要组成部分。从20世纪初的立体主义、未来主义，以及其后俄罗斯的先锋雕塑、包豪斯的艺术实验中，我们都能发现动态雕塑早期发展的雏形。

动态雕塑起始于20世纪初以毕加索、勃拉克为代表的立体主义。因为，不管是立体主义的绘画，还是雕塑，其目的之一就是要呈现当代工业社会的一种视觉经验。这种视觉经验不是静态的、单一的、单点透视的，而是动态的、分裂的、多重空间的。

动态雕塑的初期发展不得不提到的一个人就是拉兹洛·莫霍利·纳吉。拉兹洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。

Self Portrait, 1918Wax crayon on paper37.9 x 31 cm

拉兹洛·莫霍利·纳吉 曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。他生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》（1946）和《运动中的影响》（1947）是最著名的两部。

Light Space Modulator a.k.a. Light Prop for an Electric Stage, 1930Metal, plastics, glass, paint, and wood, with electric motor151 x 70 x 70 cmLight Prop for an Electric Stage, 1930Gelatin silver print37.4 x 27.5 cm

1923年，莫霍利·纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，并担任金属工作室主任。虽然主张及其文明与技术理性，但由于无法认同汉斯 梅耶功利的使用主义设计观，纳吉辞职。1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，教师们被驱逐到别的国家。之后莫霍利－纳吉移居美国，他把包豪斯的理论和教学观念带到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。

直到40年代，考尔德一系列的动态雕塑创作不仅打破了传统雕塑的形态边界，而且改变了其意义生效的方式。因为从传统雕塑的意义诉求、叙事功能，以及审美与接受的角度去考虑，“动态雕塑”都是一种崭新的艺术形态。

Calder reviewing the installation of .125, Idlewild Airport (now John F. Kennedy International Airport) New York, 1957

不过，直到50年代后期，“动态雕塑”才被艺术界广泛接受。

Sheet metal, rod, and paint 300" x 540" x 204"The Port Authority of New York and New Jersey, John F. Kennedy International AirportSheet metal, rod, and paint 300" x 540" x 204"The Port Authority of New York and New Jersey, John F. Kennedy International Airport

考尔德不仅解决了雕塑的动力问题，而且将日常的工业材料用于雕塑创作。但是，在考尔德早期的作品中，我们仍然可以看到杜尚和毕加索作品的痕迹，例如杜尚在《大玻璃》中对现成品的使用，以及装置艺术的形态特征都对考尔德的艺术产生了影响。不过，真正在材料和创作观念上为其后的动态雕塑的发展起到积极推动作用的却是20世纪60年代出现的极少主义。

Marcel Duchamp，The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass)，1915–23, reconstruction by Richard Hamilton 1965–6, lower panel remade 1985

从创作的动机来看，考尔德的动态雕塑不再是批判的力量，它变得纯粹而唯美，轻盈地平衡在形式主义的空间中。但这样的动态雕塑似乎走上了一条并不宽阔的道路，以至于在上个世纪末期，从世界艺术的角度看，动态雕塑已经门庭冷落。

始于1950年代的动态雕塑在21世纪因不断更新的科技以全新姿态复苏，它已不仅限于颠覆雕塑的静态化或是为公共环境增添趣味，更重要的是其具备装置的思考方式又不偏离雕塑的本体形态，形成了当代雕塑的一种新面貌。

60年代以来，伴随着电子影像、计算机技术的发展，以及雕塑家对新材料、新技术的使用，“动态雕塑”自身的形态边界得以进一步的拓展，有效地结合了建筑、装置艺术的表达方式，从某种程度上说，除了60年代伊始艺术与科技出现了进一步地融合外，在审美诉求方面，动态雕塑与极少主义并无本质的区别。

EX STRATA #3 is currently in the project design phase with the NHL Hogeschool in Leeuwarden, Netherlands, which commissioned it in 7m and equipped with state of the art electronics and a new website. Official unveiling is scheduled for Summer 2013.

拉尔方索（Ralfonso）被誉为21世纪新动态艺术的奠基者，他出身于瑞士，现居住在美国佛罗里达，也是全球最大的动态艺术组织（KAO）创始人及现任主席。

Ralfonso’ s kinetic wind sculpture Magic Tree 6m (20ft) is unveiled in the International Wuhu Sculpture Park, China. Invited as a special guest artist for the 2012 Liu Kaiqu International Sculpture Exhibition, Ralfonso’s Magic Tree is now permanently installed and part of the pe

时间和空间是拉尔方索雕塑的基本维度。无论观者处于何种状态，静止或移动，都会不由自主地被吸引，与雕塑互动，从而感受到它的运动、平衡、和谐、变幻，以及互动过程中所产生的视觉效果及独特心理体验。

TWIST is a kinetic sculpture which is designed for the outdoors, where it literally dances with the wind.This kinetic sculpture can be fabricated from a variety of materials, with a large range of weight and cost.

“互动”是拉尔方索动态雕塑的主要特点。音乐、水、灯光、运动被集中使用在同一件雕塑中，其颜色与形状依据周围空间的人数及相应活动随机变化，甚至可以通过手机或互联网活动予以定义。

科技的高度介入及全面进入公共空间构成了“新动态艺术”（Neo Kinetic Art）的公共学术方向和特点。

Kinetic Art, Art Movement, Three-Dimensional, Kinetic Sculpture, Optical, Motion, Gallery, Artists, Gravity

新动态艺术的重要特点之一是“规模”，除了艺术品的体量，投身于动态艺术创作的艺术家群体的规模也是一个重要的因素。作为新动态艺术倡导者，拉尔方索在艺术创作之外也进行了极有价值的尝试，其发起的“国际动态艺术组织”（http://www.kinetic-art.org）是目前全球最大的动态艺术团体，目前已有超过900位会员，来自60个国家和地区。国际动态艺术组织延请了目前健在的动态艺术先驱组成了一个“大师顾问团”，成员包括阿冈（Yaacov Agam）、马洛里（Ronald Mallory）及塔吉斯（Takis）等。

Levels Menorah, 1966Yaacov Agam Sculpture Price on Request

作为世界知名的动态艺术家，雅各布·阿加姆(Yaacov Agam)开创了一种全新的艺术形式，强调变化和动感。他师从于包豪斯学派（Bauhaus）的色彩理论大师约翰·伊登（Johannes Itten），随后摒弃了传统绘画与雕塑的静态理念。自1953年在巴黎举办首次个展以来，阿加姆获得了巨大的成功，成为了现代最具影响力的艺术家之一。

Linienspiel (Line Game)Victor Vasarely Sculpture Price on Request

他的非具象风格融合了形式主义艺术与犹太教神秘主义（研究希伯来的神秘主义）。他创造了一种具有视觉性质的作品，会随着运动而变化。观察者可以通过手动改变作品或者让身体与作品擦肩而过，又或者从不同的角度观察图像的变化，从而融入到作品之中。他的艺术作品遍布世界各地，在许多知名博物馆展览。

Mercury Sculpture Sealed in Perspex1966contained mercury, glass and mixed mediamounted on wall with swivel collection of the artistdimensions: 26" x 26" x 6"

阿加姆采用多种不同的材质进行创作，包括二维和三维绘画作品、素描、雕塑、陶瓷、彩绘玻璃、丝网版画、石版画、蚀刻版画以及混合媒介作品。他创造了“Agamograph”一词（一系列通过柱状透镜观察的不同图像，且这些图像会随观察角度的变化而改变）。

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