粉彩是中國四大名瓷之一，也是我國傳統陶瓷裝飾當中的重要類型。這篇文章通過對粉彩的形成與粉彩藝術特點的分析，更深入的對現代粉彩這一裝飾手法進行展望與研究。如果說青花是一幅素描沒有色彩的渲染，而粉彩就是一幅色彩的卷軸，有的人喜歡素雅，而有的人更喜歡色彩之間的碰撞！

粉彩瓷是什麼？

粉彩瓷是中國傳統名瓷。是清康熙末年出現的一種釉上彩。因為其豐富的表現力也成為景德鎮四大名瓷之一，在瓷器領域占據半壁江山。

粉彩是在燒好的白瓷胎上進行生料作畫，填好粉彩顏料後，再次用760攝氏度的溫度燒制，燒成後顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，用手觸摸有明顯的凹凸感。

粉彩的特點

粉彩的獨特之處在於它是一種釉上彩，在工藝上引進瞭西洋的工藝，在含鉛的玻璃質中加入瞭“砷”元素，發明瞭玻璃白。它的作用是對各種色彩進行粉化，使紅彩變成粉紅色，綠彩變成淡綠色，藍彩變成淺藍色；同時，借助改變玻璃白加入的數量，把一種顏色變成一系列深淺，濃淡各不相同的色調，使得釉上彩的色調品種大大的增加，遠超過五彩。

粉彩最初是受琺瑯彩制作工藝影響而創造出來的，其燒制溫度較五彩瓷低，約700℃-750℃左右，燒成後的色彩較五彩更為豐富，多達數十種，顏色淡雅，具有紙面繪畫的藝術效果。粉彩所用的顏色種類多達數十種，每種彩料根據不同的畫面需要又可派生出多種色調。

粉彩燒制的過程是什麼？

粉彩瓷上作畫要經過火燒，溫度如果不夠，發色就黃，溫度偏高，顏色又會黑，所以必須找到每種顏料的最佳發溫點； 另外，顏料厚瞭，燒出來的作品會出現裂痕，顏料薄瞭，顏色又不夠亮，所以要做到上料恰到好處。同時，顏料買回來都是純色的，基礎色起碼有三十種，燒前燒後色彩又不同，所以既要記牢每種顏色的變化，又要進行調制，這都屬於經驗配方，否則就會一團糟。

因此，景德鎮的粉彩是帶不走的，除瞭這裡的陶瓷藝術傢能做，其他地方幾乎沒人做得瞭。

粉彩憑什麼屢受追捧？

我國瓷器燒造中的彩瓷種類也有很多，像是五彩、鬥彩等一些都是在粉彩之前創燒出來的，粉彩憑借什麼後來居上，還被稱之為"東方藝術明珠"？

其最根本的原因就是粉彩運用的色料，能夠將傳統的繪畫臨摹移植到瓷器上，還能形成與紙張上不同效果的繪畫風格，使瓷器紋飾變得像一幅精美的書畫，粉彩瓷器的特殊之處可以概括為：一是風格突出，二是裝飾紋飾的多樣性，它的特點都體現在紋飾繪畫上，粉彩瓷的紋飾繪畫與傳統繪畫的技法是一脈相承，息息相關的。

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粉彩發展史

康熙時期粉彩瓷特點

早期康熙粉彩有小開片，深淺度也不均，頗具西方油畫色彩。有兩大主流，第一個是白地粉彩器，第二個是綠黃紫三彩瓷，加胭脂紅（金紅）彩。

雍正時期粉彩瓷特點

到雍正時期粉彩進入興盛期，雍正粉彩在康熙粉彩瓷基礎上得到很大發展，無論是造型、彩繪還是紋飾，都得到極大提升，堪稱粉彩瓷器代表。首先它的地釉質量好，瓷胎白度達到77.5%。其次彩料配制技術也高，經過低溫彩燒之後，色彩微微凸出釉面，具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾邊際還呈現出彩虹般的光暈。

最後在藝術效果上也吸收中國繪畫表現方式，設色也都近似於中國繪畫，人物、花蝴等圖案也極為普遍。

乾隆時期粉彩瓷特點

乾隆粉彩瓷在繼承雍正粉彩瓷的基礎上，又有新的突破。乾隆粉彩瓷中的一部分，繼承雍正粉彩瓷肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、花瓶等。

除瞭白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等陶瓷品種。創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上更加富麗堂皇的頂峰。

嘉慶、道光時期粉彩瓷特點

嘉慶時期粉彩瓷成為一大主流，陳設器、文房用具、陶瓷日用品以及五供（由兩件香罐、兩件花抓及一件香爐組成）和法器等都屬常見。既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。

嘉慶粉彩瓷常見紋飾有花卉、八寶、雲龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。

清代晚期及民國粉彩瓷特點

咸豐到宣統，粉彩瓷發生顯著變化。粉彩顏色由濃艷變為淡淺。咸豐、同治時,粉彩比較濃厚而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗。

現代名匠對先輩優秀制瓷技藝的繼承和發揚，是中國瓷器中一種帶有鮮明時代特色的現象，在千年瓷器工藝的傳承中占有重要地位。其中不乏藝術和技藝完美結合的傑作，它們並不隻是簡單純粹的工藝品，而有著一種更高的藝術的追求，並且隨著時間的流逝而越顯魅力。

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民國時期，粉彩得以重新發展，成為當時主流品種。景德鎮形成以王琦為首的珠山八友新流派，是粉彩面貌煥然一新，畫師們也將傳統粉彩與中國畫相結合，在繪畫技法上也出現咯不少深遠影響的傳世技藝，新粉也應運而生！

567粉彩瓷特點

新中國成立後，隨著生產力的提高和文化的繁榮復興，瓷器生產也恢復繁榮發展。在國傢的大力支持下，制瓷業引入瞭西方現代科學技術手段。陶瓷工藝美術在突破瞭胎釉彩料配方的理化指標科學定量化的技術瓶頸後，迅速提高瞭陶瓷的胎土、釉面、彩顏料、器型、文飾等瓷器鑒賞的各組成要素的標準，其中創燒品種釉中彩（粉彩）取得瞭繼清三代後中國陶瓷史上又一個歷史高峰和同時代藝術陶瓷的國際領先地位。

1954年，中國輕工業部陶瓷研究所在景德鎮成立，集合瞭當時全國各方面的人才。美術方面包括徐悲鴻、劉雨岑、王大凡等;工藝設計方面包括祝大年、張守智、王步、周湘浦、周國楨、汪桂英、王錫良、戴榮華等。全國文博、考古、美術、科技等部門都參加瞭歷史名窯的恢復和生產。當時的中國科學院派專業人員到景德鎮幫助研究試制新配方,著名的“7501瓷”所使用的高嶺土、長石、石英，經調配燒制後，白度達到瞭90%，而古代官窯的白度最高隻能達到80%，其中多為粉彩，可見567瓷對粉彩瓷的專精程度！

現代粉彩特點

現代粉彩藝術的探索從上世紀八十年代開始，粉彩藝術的創作開始呈現出帶有現代藝術特征的作品，景德鎮也湧現出一批以傳承粉彩為首要任務的人，其中以徐亞鳳、張松茂、王錫良、陽士琦、張文月為代表，將中國粉彩帶向瞭世界，這些人以傳統粉彩進行創作與發展，使粉彩更具現代特色更符合現代人的審美需求，也有敢於創新擺脫刻板傳統粉彩的藝術形態，不管是造型、題材、工藝等多方面探索，反映瞭這個時代創作者的精神境界。

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藏瓷更是要收藏有名氣、有工藝、有創造力的名師之作，現代粉彩更是打破瞭對藏瓷隻藏古瓷的刻板印象，現代粉彩工藝更加考究，顏色更加濃鬱，老師們的創造手法也不局限與傳統粉彩創作，自此便擺脫瞭傳統束縛，創造出更適合時代潮流的粉彩作品

粉彩的收藏價值

粉彩瓷器因做工細膩、色彩豐富，被譽為“東方藝術珍寶”越來越受國內外收藏者的認可，市場價格節節攀高！

粉彩瓷集合瞭瓷器與中國傳統的詩書畫印，歷史文化底蘊深厚，深受皇帝和貴族的喜愛，精美的作品多是帝王的禦用品。鼎盛時期，其造型、技法、紋飾，都達到瞭極高的水平，造型多變、裝飾題材豐富。

早在2011年，拍賣市場上就已經出現瞭20多件超過千萬的粉彩瓷器作品。比如，2011年北京萬隆秋拍名傢繪瓷專場，張松茂大師作品粉彩《國色天香》巨幅瓷板以一千一百六十五萬元成交。2012年的北京保利秋季拍賣會上，珠山八友的粉彩人物山水瓷板 （六件）更是以三千七百七十五萬元的天價成交。

粉彩作為四大名瓷之一，順應瞭時代潮流，成為繼青花之後又一大品類，也屬於熱門瓷器品類，以中國傳統吉祥圖案為主，技藝精湛，花紋立體感強。融匯中國工筆重彩的構圖與技法，線條工細流暢，色彩豐富鮮艷，形象極其生動，在中國瓷壇上演繹著別樣美。