本号第三篇霍克尼，讲这个创作当今世上最舒适作品艺术家的以下内容：一、东京都现代美术馆David Hockney展章节和亮点介绍二、本年度最爽眼睛冰淇淋的13幅大图+90米绘卷实拍三、霍克尼到底为什么舒适？（或许是厉害在哪里？）一、东京都现代美术馆David Hockney展章节和亮点介绍

2023年7月15日(土)～11月5日(日)

第1章「不要忘记春天的到来」作为本展的开篇演示，展出了两幅画作。一幅是由蚀刻技法创作的《花瓶与花》（1969），另一幅是用iPad创作的《No.118、2020年3月16日「春天的到来 诺曼底2020年」中》（2020）。这两幅作品以50年的时间跨度展示了平凡的花朵为题材，策展人楠本这样表达对此的看法：“在霍克尼的创作中，关注日常事物，以及如何将它们转化为绘画，这种探索在这两幅画作中得以体现。”

第2章「追求自由」介绍了霍克尼的早期作品。战后的废墟中重建的伦敦，当时劳动阶层的年轻人反权威的文化正在蔓延。1959年，霍克尼进入了皇家艺术学院，受到这种文化的影响，他通过作品表达了包括同性恋在内的个人内心的告白。当时，男同性恋被认为是非法的，而《第三幅爱情画》（1960）等作品暗示了男性之间的感情。

第3章「流转之光」展示了霍克尼在1964年移居美国加利福尼亚州时创作的作品，包括《沐浴于比弗利山的男子》（1964）和《喷水器》（1967），以及从1978年开始创作的「石版画的水」系列等。这些作品试图以绘画的形式表达眼前水中的光线穿透、反射和液体流动等各种要素。这种对光线的追求一直持续到2010年以后，当他开始用iPad绘制窗外的光线。由于iPad保持了屏幕的亮度，为霍克尼带来了对清晨光线的新发现。

第4章「肖像画」展示了从60年代末开始制作的「双人肖像」系列，这些作品将两个人的形象融合在一起。其中包括《克拉克夫妇与帕西》（1970-71）、《乔治·劳森和韦恩·斯利普》（1972-75）、《父母》（1977）等作品。这三件作品描绘了霍克尼身边的亲近之人，但通过室内柔和的光线、错综复杂的透视和引人入胜的构图等技术手法，展现了他对绘画的不懈探索。

最新作品《2022年6月25日，看花（装在框内）》（2022）以大胆的构图和空间表现，展示了霍克尼目前的创作状态。

此外，在本章还展示了许多人物肖像画。其中《自画像，2021年12月10日》（2021）尤为引人注目，是他宝刀未老的证明。

第5章「视野的扩展」展示了霍克尼在与制版师合作创作巴勃罗·毕加索晚年版画的经历、从舞台艺术工作、对中国卷轴画等非西方美术的兴趣中汲取的经验，以及他在空间认知方面进行积极实验的作品。其中，横跨7米以上的《工作室内，2017年12月》（2017）作品通过逐渐改变角度对目标进行拍摄，然后使用一种名为光影测量的技术在计算机上分析和整合这些照片，生成3D计算机生成图像。与镜头的光学效果不同，这幅作品呈现出复杂的深度，展现出霍克尼对空间以多样方式进行捕捉的努力。

第6章「户外创作」作品《近水处的大树或后摄影时代的户外创作》（2007）将给观众带来令人难以置信的视觉体验。这件作品通过将引人注目的树木形态带到户外，将50块画布组合在一起，同时呈现了霍克尼对这一主题的50个视角，仿佛同时共存于树木这一对象之中。

第7章「春天的到来，东约克郡」展示了一幅由32块画布组成的大型油画以及12幅大尺寸的iPad作品。油画中展现了一条道路穿过错综复杂的树丛，远近感交织在一起，而霍克尼在户外创作的iPad作品都与季节变化相关，试图在同一画面中表达季节的微妙变化。

第8章「诺曼底的12个月」作为展览的压轴章节，展出了超过90米长的巨幅作品《诺曼底的12个月》（2020-21）。这件作品呈现出一个环绕式的卷轴式陈列，是霍克尼在疫情期间凝视着他周围的风景并创作的产物。观众可以在欣赏作品的同时沿著作品走动，仿佛融入了画中的风景之中。作品引发了观众们的思考：他们的视线在哪里，他们正在看什么。

付费包括我在现场拍摄的《春天的到来，东约克郡》全13幅高清大图。90米长的巨幅作品《诺曼底的12个月》的26张局部图。以及霍克尼到底为什么舒适而不是厉害在哪里的400字酷评。二、本年度最爽眼睛冰淇淋的13幅大图+90米绘卷实拍《春天的到来，东约克郡》

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