之前大家似乎都被“你相信光吗？”刷了个屏。

而近期各大视频网站争相购入奥特曼的播放版权，也让这个经典IP再一次进入人们的视野。

作为一部在80，90 乃至00后眼中不可或缺的童年回忆，奥特曼在人们心中一直有着不低的地位。

而在看的时候，总能发现在剧集归类里，总能看到一个「特摄」的标签。

特摄，似乎总能在许多影片的旁边看到。而在日本，特摄似乎随处可见。

例如奥特曼的前身《奥特Q》，以及现在同样大火的著名IP《哥斯拉》，这些都是日本早年的特摄作品。至于为何有如此多的特摄IP，这与在70年代日本影视界掀起的特摄狂潮有关。

近期大火的《哥斯拉大战金刚》

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热潮

特摄是用名为“特殊摄影”的手法所制作的影片，类似水下摄影，高速摄影，特效摄影，但凡有此类，都归于「特摄」一类，通过特摄，往往能拍摄出普通摄影所无法表现的效果。

美国早年经典特摄作品《星球大战》

因此，特摄影片的内容大多都是超自然，或者科幻的内容。这一手法初次出现与美国，而后在60年代被传入日本，掀起了新的拍摄狂潮。

由于皮套技术不成熟的“硫酸脸”

日本创新性的使用了「皮套摄影」这一特摄手法，通过制作怪兽，或是超级英雄的皮套，来达到幻想性和观赏性极强的视觉效果。这也对当时西方的影视界造成了不小的影响。

又例如哥斯拉中，为了表现怪兽巨大的体型，日本又一次创新性的使用了「比例微缩模型拍摄」的手法，以达到「看上去巨大」的效果，且视觉效果要比当时的电脑特效好太多，也备受推崇。

而说到特摄剧，就不得不提起日本的特摄“御三家”:奥特曼，超级战队——还有被视作另一经典的假面骑士。

提到假面骑士，就不得不提起起《假面骑士》的创作者——石森章太郎（后改名石ノ森章太郎）老师。

石森章太郎老师

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起源

石森章太郎是一名漫画家，在当时就凭借《改造人009》等作品颇有名气，和藤子·F·不二雄等漫画家组成了“新漫画党”群体。

当时特摄片收视率极高，是大火的题材，《哥斯拉》《奥特Q》等作品引爆了第二次特摄狂潮。

MBS电视台由于儿童节目收视惨淡，于是委托了影片制作公司东映株式会社，制作一部「英雄剧集」。

1971年（昭和46年），原东映本社副社长，时任东映电视事业部部长，同时也是《假面骑士》创始人之一的渡边亮德前去拜访石森章太郎。

他希望能邀请石森章太郎一同加入团队，共同创造出一部特摄剧。石森章太郎爽快的答应了。他们一拍即合，开始了特摄剧集的创作以及漫画化。

在设定方面，东映几乎都交给了石森章太郎负责。石森章太郎老师由于有《改造人009》的经验，在《假面骑士》中也沿用了「改造人」这一概念。

漫画作品《人造人009》

至于角色设计元素，石森章太郎曾有大量的手稿。据说，最后他交给自己五岁的儿子进行选择。最后不偏不倚，选中了「蝗虫」作为设计元素。

当时时任MBS电视台社长的广濑龙一，是一个重度机车迷。他希望能在剧中引入「机车」的元素，即「骑着机车的骑士」。这也成为了以后所有骑士的标配，贯穿了三个世代。即使在以后的剧集中昆虫的要素逐渐被其他元素取代，但机车仍然是屹立不倒王道。

同年4月，《假面骑士》横空出世，一播出便广受好评，收视率大涨，最高收视率一度飙升至30%。精彩的打斗，各类形象怪异的怪人，形似蝗虫的英雄形象，在当时具有很强的冲击力。

假面骑士1号的设计以蝗虫为蓝本，采用头盔＋昆虫复眼的设计（这也是以后大部分骑士都拥有的元素），而皮套方面则采用了白手套＋红围巾这种具有浓厚的机车手风格的设计。

能力设定上也颇有蝗虫的影子：例如拥有超强的踢力和跳跃能力。这也形成了骑士最经典的绝招：骑士踢（Rider Kick）

同年，假面骑士1号的饰演者藤冈弘拍摄时受伤，导致无法继续进行拍摄。制作组决定引入新的骑士——假面骑士2号。这也是双主角骑士的开端。

假面骑士2号

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高峰

1973年2月16日，假面骑士第一季完结，第二天便无缝衔接了第三位骑士：假面骑士V3。

V3无疑将假面骑士再次推向了一个新的高潮。收视率甚至达到了38.2% 成为早期当之无愧的「最受欢迎的骑士」。

扮演者宫内洋也成为最受欢迎的男演员之一。

演员宫内洋

V3结合了前作骑士的优点，在设计方面采用红＋白＋绿的更为鲜艳的配色，在服装和铠甲上做出了改进，增强了力量感以及时髦感，具有更加突出的英雄形象。

除此之外，可以说是极其经典的变身动作也是一大看点，在日本掀起了一股「变身热」。

少年们积极与进行变身动作的扮演游戏。而这一动作也成为日后最经典的「骑士变身动作」。

V3继续沿用「两个战士」的设定，在后期加入了第二骑士——「骑士人」。

骑士人的设计创新的采用「螳螂」的元素，且是第一个能够通过强化得到不同能力的骑士。且露嘴头盔的设计更符合「假面」这一感觉。至于服装设计方面，仍然沿用机车手服装，飘逸，英雄感浓厚的设计。

「骑士人」的受欢迎程度也超乎想象，效果非常的好。

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探索

假面骑士前面的成功无疑给东映提供了巨大的信心，东映开始尝试更多的创新。

1974年2月16日，《假面骑士X》问世。

相较前作，X做出了很多改动。

首先是设计方面，参考了骑士人，但弱化了蝗虫元素，转而增加了更多的机械感和未来感，更加符合X「生化电子改造人」的设定。

且根据石森章太郎的提案，希望让骑士「更加帅气」，而添加了武器元素。相比前作仅有拳踢脚打的动作戏，观赏性更强。

剧情编剧方面，东映选择了经验丰富的长坂秀佳。

编剧长坂秀佳

长坂秀佳十分擅长对角色的刻画和剧情的深度的把控。他增加了两位女主角，让剧情不同与前作较为单纯的「被改造→在正义与复仇心的驱使下进行战斗」的剧情模式，而是通过角色的谜团成为全剧的线索来引导剧情的连贯性。本作面向的年龄层也略有提高。

但由于当时播放的NET电视台与东映陷入纠纷，同年10月12日，X仅播出了35话便遭到腰斩。

同时，政府开始「播放局资本一体化」的政策。关东关西的播放局此时正处于相互交缠的状态。当时的《假面骑士》系列由关西MBS电视台制作，MBS被作为核心播放局播放假面骑士。而关东则由NET电视台负责播出。

为了资本一体化，假面骑士被要求与1975年4月1日将关东的播放权转移到关西与MBS同属的TBS上。东映方认为，同一家播放局播出同一部骑士显然不行，需要另外制作一期新的骑士，那就要求X继续播放一年以上。这对当时的X显然不可能。因此，他们决定，将X完结与33集，剩下的26集则制作新骑士。

但X最后延期了两周，这也就导致Amazon仅有可怜的24集。

1974年10月19日，也就是X完结一周后，新作Amazon上映。

整体的设计焕然一新，相比起前作的「昆虫」「机车手」「机械感」等元素，Amazon将这些元素的存在直接剔除。选择了「斑蜥蜴」的动物蓝本，且强调了「野性」「异形」等元素。被称为「回归骑士的原点」

据石森章太郎本人表示，Amazon的设计参考了李小龙。当时他是李小龙的狂热粉丝，希望导入「龙」的元素，但提案被拒绝了，最后才使用了「斑蜥蜴」。但「斑蜥蜴」本身也是不存在的生物，到头来依然象征著「龙」。

虽然有点牵强，但只能说，这大概就是追星男孩的倔强吧。

在剧集中，Amazon的战斗方式也非常「野」，大量采用「咬」「撕」「砍」等野性十足的动作，与怪人战斗时大量飞溅的血液也是看点之一。创新性的将必杀变为用双手撕咬的「大切断」。

Amazon的大切断

怪人的设计相比前作的「改造怪人」更为怪奇，往大型动物的方向发展。

同年，日本石油危机爆发，给假面骑士的拍摄带来了巨大压力，他们不得不大量缩减经费，Amazon的腰斩也于此有许些关系。

虽然是有史以来剧集最短的作品，但Amazon无疑拓展了《假面骑士》的表现力，为后来的创新创造了更多的可能性，是一次对《假面骑士》全新且大胆的尝试。

同年3月29日，Amazon正式完结。享集24集。

1975年4月5日，Amazon完结的一周后，《假面骑士Stronger》上映。

Amazon已经解决了「资本一体化」带来的问题，Stronger所处的环境和播放时间可谓焕然一新。因此Stronger也反映了当时求变的态度。

Stronger的企划是希望「拥有力量感的英雄」。为了实现这一点，制作方创新性的采用了「甲虫」这一力量感十足的昆虫为蓝本，在加上「电气」元素。这便构成了Stronger。

Stronger的招式内含有大量华丽的电气特效，使得观赏性和视觉效果大大提高。这在当时备受少年观众追捧。

本作同时非常注重角色性格特点的塑造。企划案内的要求是希望塑造「孩子梦中的英雄，因此应该是开朗爽快的好男儿」，这也就塑造出一个性格开朗，乐于助人，且有点孩子气的主角形象。且为了表现这一点，制作参考了当时的西部旅行影片，不再将主角限制在一个地点维度内，而是采用了「流浪」的元素，主角一边旅行一边打败沿途的敌人，颇有旅片的风味。

本作的另一大创新点则是女主角的设计。不再是柔弱的被保护的对象，而是与主角一同战斗的改造人「电波人」，这也是初次在骑士中出现类似「女骑士」的概念（但官方并不承认她是假面骑士，只是特殊战士）。其中也有假面骑士内难得的感情戏。

整体来看，Stronger最大的创新点应该是围绕主角展开。不同于前作的骑士，都是被迫成为改造人，Stronger是自愿成为改造人的骑士。且Stronger首次没有加入传统骑士「孤独，复仇，悲哀，宿命」等角色形象元素，而是加多了爽朗光明的部分。这也或许称得上是一种强大的力量吧。

在Stronger后，东映计划制作一期骑士用以致敬最初的《假面骑士》。

1979年10月5日，《假面骑士（新）》上映。

骑士的称呼也并非像之前一般各有特色，直接命名为「假面骑士」（其真名为「天空骑士」。但这个名字是后期才开始使用的。但为了方便以下直接使用「天空骑士」）。

天空骑士在剧情，立意上都在向一号致敬。但作为唯一一个能飞行的骑士，天空骑士的这一点设定可谓新颖。

但在后期，「假面骑士」改为「天空骑士」，必杀「骑士踢」也改回「天空踢」，打败怪物本没有的爆炸特效也加回去了。

虽说其成就比不过曾经的一号，但在剧情后半部分，前作骑士一一回归帮助天空骑士捣毁反派基地时，还是让观众们直呼过瘾。

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低潮

1980年10月17日，《假面骑士Super1》上映。

本作的世界观比以往都要庞大，扩展到了宇宙。因此，Super1的形象加入了大量「机械」「宇航员机能」的元素，服饰也是亮眼的银白色。形象也变得更为帅气，此时昆虫的元素已经前所未有的减少了。（除Amazon外）

本作的动作戏引入了「武术」的元素。其中主角最拿手的便是「北派少林拳」。当时的制作组为了最真实的还原武术，请来了在日本开武馆的中国台湾拳法家龙明广亲自指导。

招式丰富的Super1

添加了武术元素的打戏，使得观看体验变得非常好，崭新元素的添加获得了观众的一众好评，收视率大涨，甚至在活动中的人气一度赶上了1973年时的盛况。

但好景不长。在第24话播出后，TBS电视台进行了播放时间调整，由原来的全国统一19:00改为周六地方分别播出，关东在早上7:30播出，关西则在17:00播出。

要知道，假面骑士当时面对的观众大多是小学生到中学生，但这样的放送时间对于还没实行周末双休制度的他们来说简直是天方夜谭。因此，后半部分的观众群体变为了小学都没上的儿童。为了能够让这些小观众能够更好的接受剧情，制作方为剧情添加了浓郁的喜剧元素，怪人也大多变为了日常用品。这也就直接导致了后半部分的剧情前所未有的精神性寡淡，也就是俗话说的——有点幼稚无聊。但这也是制作组无可奈何的妥协。

收视率开始持续下跌，这种状况一直到1981年Super1完结。

也是由于播放时间的改变，导致之后根本没有接档的骑士，以防出现Super1一样的情况——没有观众。

假面骑士至此迎来了第一个低潮。

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沉眠

1981年11月，官方举行了名为「假面骑士复活祭」的线下粉丝活动。这场活动的主要内容是数部骑士的放映大会，以及粉丝和骑士饰演者的会面。

在此之前的十位骑士“荣光十人”

但在会场作为嘉宾的石森章太郎却忽然宣布，将要制作一部新作品，这掀起了观众的疯狂热情。负责方开始被石森章太郎这种几乎不过脑子的言论吓了一大跳，但基于粉丝的热情盛况，他也决定制作一集假面骑士的特别篇。

得知这个消息，时任《电视杂志》的总编辑 田中利雄 马上联系到了石森章太郎，并表示自己愿意协作。在得到当时播放局负责人渡边亮德的同意后，他们基本确定了新作将以杂志特摄的方式推出。（类似与剧照＋文字的形式在杂志上连载）

而这次骑士的设计形象等，大多都是根据粉丝来信制作的。配色采用了鲜艳的红色，以「瓢虫」为蓝本，命名为「假面骑士ZX」。

1982年7月，时隔一年的假面骑士新作终于与粉丝见面。但由于其传播形式的局限性，并没能得到广泛的传播，但对于之前一年的空档期以及粉丝也只能是算是仁至义尽了。

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苏醒

1984年四月，距离《假面骑士ZX》杂志连载已经过去一年半。在粉丝的鼓励支持下，东映制作了《假面骑士ZX》的TV特别篇，虽然播出后便有很好的响应，但再没有下文。

官方也没有公示要制作新的一期假面骑士。同年，广播节目《整晚都是日本》开始放送骑士特别编集节目，也获得了很好的节目收听率。这充分说明了《假面骑士》这个品牌仍有极大的价值。

1986年3月，石森章太郎向东映提案制作新一期假面骑士。此时东映已经认识到观众的年龄层除了儿童外，成人层也是一个不容小觑的势力。面对成人粉丝的热情，东映内部也认可了《假面骑士》的新制作。

同年4月3日，为了纪念《假面骑士》十五周年，官方制作了设定书《假面骑士大全集》，一经面市便被抢购一空，且在成人层有很好的销量。这样热烈的反应，更加确定了东映制作新剧集的决心。

1987年10月4日，《假面骑士Black》上映。时隔6年，Black一经播出就引爆了骑士狂潮，正可谓出道即巅峰。

而这期假面骑士的播出成功还离不开制片人吉川进的努力。

吉川进主张新一期的假面骑士不应该探索全新的方案，而是综合前作的全部优点，浓缩到Black身上。

Black的设定上采用了「阳光」的概念，但配色却大胆的采用纯黑。这除了表示「阳光下的黑影」外 也有「与黑暗战斗的孤高战士」的含义。

而最值得一提的是Black的腰带和皮套设计。

腰带方面，Black采用了全新的设计，增加了更多的科技和机械感，中间硕大的「帝王石」则增加了腰带整体的平衡感。

而皮套方面，Black无疑称得上是昭和时期设计最完美的皮套。不同于先前强调的机车手的飘逸感和时髦感，Black的皮套设计采用一体式的轻型铠甲，不再是生硬的强调肌肉，而是增加了整体的厚重感以及力量感，给人以一种沉稳，充满力量的感觉。更加突出「战士」的形象。这使得动作戏看上去也更加干练，拳拳到肉。

这种皮套设计造成了深远的影响，以至于在后来早期平成骑士的设计，基本都是以Black的风格为蓝本设计的。

「蝗虫」这一经典元素则很好的浓缩在头盔上，但相比V3，更加自然流畅，更容易被接受。

剧情的设计更为大胆。虽然与先前同样是改造人展开，但这次却引入了第一个「反派骑士」，且同时是主角南光太郎情同手足的兄弟「假面骑士影月」。

骑士与骑士战斗的戏码在之前是前所未闻的。这样做的效果是使得动作戏不再是先前怪人与骑士之间单方面的虐杀，而是有来有回，反而拥有了更好的效果。影月被设计为与Black完全相反的纯白配色与极强的金属感也耐人寻味。而兄弟之间的斗争抉择也进一步增加了剧情的精神深度。

这样做的结果有目共睹。Black一举成为昭和时期播放量最好的骑士，也一举反超V3成为真正意义上「昭和时期最受欢迎的骑士」

Black可以说是为以后的平成骑士做下了铺垫，无论是剧情设计，腰带设计，还是皮套设计，都可以说是里程碑一般的存在。在后来的《假面骑士空我》中，就能看到许多《Black》的影子。（当然这与编剧相同也有很大的关系）

趁热打铁，东映在拍摄下一期假面骑士时，在思考究竟是尝试探索 亦或是沿用Black？最后他们选择了一个居中的方案：继续拍摄Black，但不完全是Black。制作组不拘泥于Black，而是探索更多的可能性。主角依旧是南光太郎。这与其饰演者仓田哲夫当时大火也有一定的关系。

年轻的仓田哲夫

两部骑士却是同一主角，这在历史上是从未有过的（即使到了平成和令和世代）。

1988年10月23日，《假面骑士BLACK RX》上映。

RX有「R」复活和「X」未知（创新）的含义在里面。RX的设计大抵沿用了Black的设计，但在配色方面改为墨绿色，头盔变得更有蝗虫的风格了。

RX最开创了里程碑式的创新：形态的变换。不是以往的作品，如骑士人或是Super1的局部改变，而是全身的大改变——简单来说就是换皮套。这无疑为后来平成世代创下先例，也在某种意义上开始了骑士形态变换世代。

由于形态多变，拥有更加多变的战斗模式，观赏性也大大提高。

在RX播出期间，也就是1989年1月7日，昭和天皇驾崩。次日新天皇上任，封年号「平成」。

但RX首播于昭和年间所以在严格意义上来说，《假面骑士Black RX》应该算是昭和作品。

但后来由于平成骑士中「改造人」这一概念的消失，最后以改造人设定的有无来划分「昭和骑士」与「平成骑士」。日后的《假面骑士 真》，《假面骑士ZO》，《假面骑士J》即使在平成年间播出，也因此被归类到昭和骑士的行列。

在《RX》完结后，制作人吉川进早就打算在1991年，假面骑士20周年纪念上推出一部「更加深刻，更加真实」的假面骑士。石森章太郎也说，现在的骑士不过是穿着头盔和铠甲，和自己想象中的假面骑士相差甚远。他希望能够制作一部「真实的假面骑士」。

在1991年，吉川进与石森章太郎提出提案后，马上得到了东映方的同意。但问题是当时的东映正在与万代进行合作方面的探索。最初的想法是，在制作《假面骑士》的录像带同时制作新一期的假面骑士。但最后与万代达成的协议是制作新的假面骑士，但以录像带的方式由万代进行销售。

《假面骑士 真》的制作就这么开始了。

这一部作品，吉川进希望不是面向少年，而是主要面向成人的观众层。因此拍摄内容里有许多成人化的镜头。

而假面骑士·真 在造型上也采用了大量的「蝗虫」的元素，去掉了假面骑士所拥有的一切其他元素，在第一眼看上去甚至会被当成怪人。为了更真实的表现出变身过程，石森请来了当时在业界赫赫有名的特殊化妆师雨宫一指导。

怪异的变身画面

《真》的制作经费绝对是昭和时期的顶级数目。到最后一共花费了1,900,000,000日元，是名副其实的“用钱砸出来的大作”。虽然是录像带，但拍摄质量绝对不输给当时的电影。

《真》的录像带在发售后取得了很好的销量。许多人认为应该出续集。但由于东映与万代在当时热衷与电影的合作，将《真》的续集拍为电影是不合适的，那么就需要新的骑士。

《假面骑士ZO》作为第一部电影版的骑士，就这么应运而生。

ZO的设计方面有一点《真》的风格，更加强调「自然」，因此皮套整体非常流畅，也没有腰带的存在。

由于电影篇幅限制，敌对势力也首次将「组织」变为了「新生命体」。且影片中尝试性的运用了大量CG镜头，这也为影片增加了不少观赏性和趣味性。

1993年4月17日，ZO一经上映便好评如潮，取得了100万人次的傲人成绩。

面对这样的势头，东映和万代自然停不下手，立马开始了下一期的制作——《假面骑士J》。

1994年4月6日，《假面骑士J》被搬上了大银幕。

《J》本决定是《ZO》的续作，但由于东映希望能够出一期新的假面骑士，最后才变为《J》。但J和ZO的设计方面几乎一样，仅有细微的改动，导致许多影迷都认为这是同一个骑士。

J最具争议的桥段，便是在最后吸收了自然能量而变为40米高的「超巨型 J」与机械生命体打斗的场景。这让许多观众十分不满——要知道，这种「巨人化」的英雄本是拍摄《奥特曼》的圆谷的拿手好戏，而《假面骑士》本应该是「等身英雄」，不应该变大。

巨大化的J

对「巨大化」抱有执念的是渡边亮。他希望能营造出「强烈的冲击感」，而巨大化则是不二之选。

虽然票房不及《ZO》，但《J》依然是一部值得肯定的作品。

至此，昭和骑士正式推出了历史舞台。

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阴影

1998年1月28日，石森章太郎由于淋巴瘤，在东方都文京区的顺天堂医院去世 享年60岁。他的死亡引起了无数骑士迷和他的疯子们的剧烈悲痛。对于业界来说，他们失去了一位漫画天才，一名巨匠。

纵观这位老人的一生，有过无数辉煌。他一生出版过500本漫画，被吉尼斯世界纪录官方认定为「出版最多漫画的漫画家」

此后，为了纪念他，全部的骑士作品都会标注「原著：石ノ森章太郎」，而后来的骑士只是「改编」。这也是对创造出这样一个英雄形象的老爷子最大的尊重了吧。

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昭和骑士作为最初的假面骑士，在情节上都有比较严重的套路性，以及同样注重连贯性。

但其内核，还是能明显的看出受很多西方超级英雄的影响，具体表现为极其强烈的个人英雄主义。

而在未来的平成时期，这些都改变了。

平成，是变革的年代。