引言：舞蹈是以人体为媒介，通过动作表达思想和情感，展现生命力的符号。中华文明记录著舞蹈的发展，它是肢体语言、文化传承的载体，展现中华民族的活力和多样性。

敦煌舞蹈是从敦煌壁画中提炼的乐舞，不局限于地区和时代。壁画中珍贵的乐舞形象为舞蹈创作提供了历史依据，舞蹈工作者通过智慧将具有宗教色彩的舞姿重新呈现给大众，展示壁画的文化内涵。本文综合分析敦煌舞蹈的来源、魅力和艺术特征，以探讨其传承与发展。

一、敦煌舞蹈的来源

舞蹈是最古老、历史悠久的艺术形式，源自原始社会的需求和实践。敦煌舞蹈是对敦煌莫高窟文化最好的表达，对中国古典舞的发展具有深远意义。它丰富了古典舞的流派体系和动作语汇，同时展示了我国地域舞蹈的独特特色。

敦煌舞蹈起源于莫高窟内的壁画。这些壁画丰富多样，描绘了佛经故事、山水花卉等图案，以及众多充满活力的人物舞蹈形象。这些舞蹈形象展示了不同时期的发展历程和社会面貌，具有极高的艺术价值。

敦煌舞蹈通过动态展现敦煌壁画，设计了大部分舞姿，它的创作源自艺术工作者对艺术的热爱和追求。他们对壁画中的舞姿进行研究、分析，从而创造了一种独特的舞蹈形式。

龟兹壁画是最早的佛教石窟遗存，记录了小乘佛教的兴盛，比莫高窟壁画历史更久远。其中最具代表性的是龟兹壁画中的舞者和歌者形象。龟兹壁画以青色、绿色和白色为主基调，采用勾线的画法，生动展现了龟兹佛教的发展历程。

舞剧《五星出东方》借鉴了克孜尔石窟中龟兹壁画中伎乐的形态和动作。舞剧将龟兹乐舞与当代舞蹈艺术相结合，创作加工，呈现出具有浓郁西域风格的舞蹈。

舞蹈是一种能够赋予静态绘画和雕塑以生命的艺术形式，通过动态的变化，让佛像和壁画焕发灵魂。敦煌舞蹈以其独特的舞姿造型展现了艺术之美，通过对壁画的模仿再现，将敦煌舞蹈从石窟中赋予了活力，使其由静态艺术转变为富有西域特色的动态艺术。

敦煌舞蹈是中西方文化交融的产物，融合了唐代的风韵。唐代是一个繁荣时期，敦煌舞蹈也在这个时期蓬勃发展。敦煌莫高窟的壁画显示了不同时期的伎乐形象，而在唐朝时期，伎乐形象达到了巅峰，姿态多变、灵动自然。

敦煌舞蹈具有浓厚的西域风格，展现出与中原舞蹈截然不同的异国情调，这源于古代丝绸之路的开辟。丝绸之路作为中国古代的贸易通道，连接了东西方文明。

沿着丝绸之路，商人、部落、教徒和游牧民族数不胜数地往来于各国之间。这使得中原文化与西域文化在丝绸之路上相互影响、融合，逐渐形成了独特的文化和特色鲜明的舞蹈类型，成为汇聚多种风格的传统美学艺术。

二、敦煌舞蹈独特的魅力

敦煌壁画起始于北魏时期，历经多个朝代如北周、隋代、唐代、五代、宋朝、西夏、元代等，延续了1600多年。敦煌壁画分布于莫高窟、东千佛洞、西千佛洞、榆林窟、水峡口石窟等众多石窟资源。

壁画内容主要展现了人们的生活故事，如伎乐场景、尊像、供养人、百戏、出行、婚嫁宴席等。它们完美融合了"艺术来源于生活"和"佛教世界艺术幻想"的理念。

敦煌壁画使人们感受到古人虔诚的宗教信仰，同时直观地展示了中国古代乐舞的形式、动作和古人的审美特征，这正是敦煌舞蹈的魅力所在。

敦煌位于甘肃、青海、新疆三省的交汇处，是古代丝绸之路的重要节点。这里汇集了西北的农耕文化、北方的草原文化和丝绸之路的商业文化，形成了典型的绿洲文化型民间舞蹈。敦煌舞蹈融合了西域舞蹈的风貌，以柔韧的动作特点为主。

手形变化丰富多样，纤细而秀丽，手腕和肘部呈棱角状。舞者赤足，脚的基本形态为翘勾，体态多呈下沉和冲身状态。壁画中的舞蹈形态丰富多样，有舞动的过程，也有静止的造型，人物神态温婉妩媚，体态呈流线型的"三道弯"。舞者手中常拿着琵琶、长绸等道具。

敦煌文化融合了丰富的汉文化元素，同时受到西域宗教文化的影响。由于地理位置的特殊性，敦煌摆脱了传统礼教的束缚，在艺术创作上展现了独特风貌。随着佛教传入中国，壁画艺术融合了佛教、传统哲学以及儒家和道家思想。

起初，石窟的建造满足了宗教需求，壁画的产生目的是向佛教教徒传授礼仪，同时表达对佛教思想的情感，因此呈现出浓厚的佛教色彩。

根据史料文献记载，南北朝时期的统治者大力提倡佛教，促进了佛教的广泛传播，并导致绘制佛像、雕刻壁画等宗教活动的兴盛。

壁画中的飞天形象通常以两人一组竖排站立，相互对望。他们的左手臂伸直在身旁呈现出“摊掌”姿态，右臂则弯曲在胸前呈现出“立掌”姿态。

他们的舞姿十分刚毅有力，这一舞姿是道教中“羽化成仙”的象征。从这些表现中，可以看出古人对宗教的虔诚信仰。因此，敦煌壁画作为宗教性精神财富，具有极高的价值。

三、敦煌舞蹈的“传”与“承”

敦煌舞蹈，沉淀著中华民族丰富的历史文化，承载着一代又一代艺术工作者的辛勤付出。他们坚守在甘肃地区，致力于将敦煌舞蹈的悠久历史和丰富形态复原展现给全世界，创造出属于当代人的敦煌舞蹈。

敦煌莫高窟作为世界历史文化遗产的重要组成部分，被誉为世界艺术的宝库，其中的壁画更是被列为国家重点文物保护单位和世界遗产。这凸显了敦煌文化对当代人的重要意义，也提醒我们要既坚守传统，又勇于创新。

舞剧《丝路花雨》以举世闻名的敦煌壁画和古丝绸之路文化为主题，并融入了中国各地民族民间歌舞的元素进行创作。

同时，通过对唐朝经济贸易、文化等多个方面的描绘，再现了唐朝繁荣景象。这部舞剧具有巨大的艺术魅力，不仅是对沉睡千年的敦煌壁画的再现，也是对积淀千年的敦煌文化的传播，创新了中华文化的传承之道。

在20世纪末期，敦煌舞蹈逐渐进入了更多元化的探索时期，稳步发展。而到了21世纪，敦煌舞蹈进入了繁荣发展的阶段，涌现出许多舞蹈艺术家。这些艺术家从不同的角度深入研究敦煌壁画，并尝试撰写关于敦煌舞蹈的著作。

其中，高金荣被誉为敦煌舞蹈教学的开拓者，她创立了多个敦煌舞蹈的基本功训练课程，为现今的敦煌舞蹈研究打下了坚实的基础。

为了更好地展现敦煌壁画上的舞姿，一些研究者长期驻留在甘肃地区，研究文献中描述的乐舞伎的身体形态与现有壁画中保存的舞姿之间的差异。

通过对乐舞伎的眼神、手势和舞姿的研究，提取出敦煌舞蹈的基本形态，并结合当地民间舞蹈的韵律，最终形成了系统而科学的敦煌舞派。学院派的敦煌舞蹈致力于研究敦煌壁画、彩塑、舞蹈等艺术形式的遗存，旨在铸就敦煌文化的新辉煌。

四、敦煌舞蹈在新时代的发展

敦煌舞蹈是近几十年新兴的舞蹈类型，属于中国古典舞的范畴，具有西部地区的艺术特色。历史上，敦煌是中原通往西域的重要地点，也是古代丝绸之路的贸易中心。

如今，"敦煌"成为了中国西部文化艺术的代名词，是丝绸之路上的一颗闪耀明珠，承载着西北地区独特的风貌。敦煌舞派的创立使得敦煌文化能够走出莫高窟，进入大众视野，在共建"一带一路"的背景下，敦煌文化焕发出更加辉煌灿烂的光彩。

几代敦煌舞蹈艺术工作者都展现了一种可贵的精神品质，即"莫高精神"。这种精神包含了开拓进取、甘于奉献、敢于担当的意义。

这种精神是敦煌舞蹈研究几十年来持续发展、传承不息的动力所在。通往敦煌艺术殿堂的道路充满著艰难险阻，且漫长而艰辛，但正是老一辈艺术家的垂范、中年艺术工作者的领军以及新青年的奋发努力，才能够走得更远。

只有如此，才能让敦煌壁画上绘制的舞蹈姿态、历史古籍中书写的舞蹈文字以及广阔大地上陈列的舞蹈遗产焕发生机，弘扬敦煌文化，向"莫高精神"致敬。

敦煌舞派的繁荣建设离不开人民群众的外部推动力，而这种推动力源于人民群众对敦煌舞蹈发展的热情。当代中国舞蹈艺术工作者将深厚的传统文化与开阔的现代视野相结合，创造性地从敦煌壁画中汲取灵感，创作出经典的舞蹈作品，向中华优秀传统文化致敬。

作为传承和延续中华优秀传统文化的舞蹈流派，"敦煌舞派"既具有丰富的地域特色，又具备与时俱进、创新发展的艺术品质。它以独特的历史和时代文化内涵支撑著敦煌舞蹈文化的快速发展。

敦煌是世界的敦煌，自改革开放以来，敦煌文化在全球文化交流中扮演着重要的角色，《丝路花雨》舞剧更成为我国对外交流的经典之作。

至今，该舞剧已在40多个国家和地区进行了巡回演出，演出场次超过2800场，观众人数达到400万人次。无论在哪里演出，都引起了强烈反响。这为我国提升国际形象、增强文化自信做出了重要贡献。

随着研究的深入，艺术工作者在敦煌壁画中塑造的人物形象越来越丰富多样，促进了各国之间的文化交流和互相学习，增强了民族文化的认同感，并自发地推动本民族文化的时代特征传承。

这推动了敦煌文化的稳步发展，使其在国际舞台上展现出耀眼的光彩。越来越多的人通过了解、学习和弘扬敦煌文化，将敦煌舞蹈塑造成具有中国独特魅力的文化象征，为世界舞蹈的发展提供了宝贵的“中国想法”和“中国经验”。

五、结语

敦煌舞蹈以悠久历史和汉文化为基石，融合了西域特色的文化内涵，成为中华优秀传统文化的一部分。它承担著传承中国古代敦煌文化和古典舞蹈文化的重要使命，因此对敦煌舞蹈的研究、传承和发扬必须予以重视。

在传承和发展敦煌舞蹈的过程中，应当尊重传统文化的同时与现代文化完美结合，使敦煌舞蹈能够在当代得到更好的传承，展现出更强大的艺术生命力。

因此，基于敦煌舞蹈的历史，我们应当提取敦煌壁画中的各种乐舞元素并进行改进，深入挖掘敦煌壁画的可塑性和内涵，以更好地理解敦煌舞蹈的风格，为其发展寻找新的机遇。

我们希望敦煌舞蹈能展现独特的艺术魅力和文化内涵，通过丰富多彩的意蕴与世界各地的文明进行交流。

舞蹈作为一种直观动态的艺术表达方式，可以将几千年前的变化再次呈现在人们面前，引发情感共鸣，丰富人们的文化体验，实现对敦煌壁画艺术的传承。

敦煌文化必须与时俱进，艺术家需要以现代化的形式提炼敦煌文化，为中华优秀传统文化开辟新的发展领域，让敦煌舞蹈以更新的形态展现，并展示中华文化的独特魅力。

参考文献