由于过多人转载此篇文章，再次声明我（ @教画画的周磊 ）是本篇文章原创，来自于我多面教学绘画经验总结。

---

接下来你看到的是一篇超级大文章

一共一万字~

最详细的素描入门文章

我会教你如何入手开始学素描。

通过这篇文章，你可以收获：

1：素描在绘画学习中的功能与作用。

2：一些必要的素描入门学习知识与技巧。

3：学习绘画过程中的方向与阻力~

4：一堆素描学习资料。

---

图片来源于网络

有很多人很喜欢画画，比如说小时候喜欢用彩色笔涂涂画画，长大后喜欢买点彩铅，或者说用板绘画画，刚开始画的时候喜欢在朋友圈炫耀炫耀一下，但是，很多同学发现，画一段时间后，不管怎样努力，一直就画成那样，没有任何进步，那这是什么原因呢？

难道我们真的就没有什么天赋吗？难道我们自学就不能进步吗？那如果这一切是其他的原因导致的话，那这个原因又是什么呢？

我们从三个角度来看素描学习

分别是：

俯视，平视，仰视。

从不同的角度看素描，能让大家对它有更加全面的理解。

---

一：我们先从俯视的角度来看一看：

1素描是所有写实绘画的基本功。

2素描是一种特殊的艺术视觉语言。

先看第一点，为什么说素描是所有写实绘画的基本功呢？

我们这里说的写实绘画，通常是指以西方的绘画系统为主体的一套绘画体系，我们东方的绘画当然是另外一套体系。那这套写实的绘画体系，通常我们熟知的一些绘画当然就是油画，水彩，色粉，彩铅之类的。

图片来自网络

难道这些绘画门类都需要你有素描基础吗？在回答这个问题之前，我们首先来看一看这些色彩类的绘画，他们到底需要掌握哪些能力。首先他们都有共同的特性，都是色彩，然后他们还有一个特性也是共同的，那就是素描。为什么说素描也是他们的共性呢？

我们首先要搞清楚素描是什么。

荷尔拜因画的素描画稿与油画 成品

素描就是单色的绘画，一张黑白照片，从某种意义上面来说，也是一种素描，那大家可以这么来想象，我这里有一张黑白照片，我在这个上面用油画去涂颜色，那这就是一个油画作品，我在这个黑白照片上面用水彩加颜色，这就是一张水彩画了，他们这些绘画他们都需要一个黑白的画面做支撑，在这个支撑上面再去做色彩才能成为他们自己。所以说刚才说的这些色彩类绘画要学的是两种能力，一种是素描的能力，还要学一种色彩的能力。另外还需要有对这个色彩门类的材料特性的掌握能力。

刚才我们定义素描，其实是一种素色的，单色的写实绘画。

那素描中单色的画面处理能力具体是指哪些能力呢？这是我们认识素描的一个非常重要的一个核心区域，只要搞清楚了这种单色的画面处理能力由哪几部分构成，那我们对素描就会有一个比较完整的理解了。

我通常跟我的学生说，画画其实就是变魔术，在一个白色的纸上面变出一个有立体感的真实的物体，它本身就是一种魔术。等于说我现在就是向大家去拆分解释这个魔术背后用了哪些小技巧让一张白色的纸上面产生一个这样虚假的幻像。接下来我会用四个步骤来把这个魔术的过程拆解开。

魔术第一步：起形，这一步主要是画出一个平面的轮廓。

魔术第二步：体积。这一步，把平面画面变成立体。

魔术第三步：颜色。通过丰富颜色层次，让画面更接近真实。

魔术第四步：质感。这一步，物体本身材质的质感真实性要表达出来。魔术完成！

图片来自网络

所以说，素描基本功的四大要素就是：

形（起形），色（颜色），体（体积），质（质感）。

俯视视角二：素描也是一种特殊的艺术语言。

讲到这里呢，大家一定以为素描它就是一种基础得不能再基础的东西了。但是我作为一个从事素描教学这么多年的人来说，素描它不仅仅只是一门基础，它更是一种审美的一种艺术创作语言。

大家都知道我们学画画的目的绝对不是说为了画素描，绝对也不是说为了把某一个苹果画好。我们更希望通过画画去表达我们内心的一些审美趣味和想法，当我们脱离了绘画的基本功训练之后。其实是可以选择用多种方式来表达我们内心的审美趣味和情感的。

这其中呢，素描就是一种选择。因为，素描是用黑白两种颜色创作，黑白不像色彩那样斑斓，它是一种非常纯粹的一种绘画语言，一种纯粹的语言，相对于斑斓的色彩语言，黑白可以更直接的表达情感，不花哨。我们常见的有黑白版画国画以及黑白漫画，他们都是用黑白作为他们的绘画语言，来讲故事和表达情绪。所以大家学好了素描，它以后也可以成为你进行艺术创作的一种表达语言。

这些都是很棒的素色艺术作品！

---

第二部分：平视视角，素描入门必学技能

1素描工具的使用

2起形的方法与技巧

3怎样理解质感

我们先从素描工具的使用讲起；

第一个是削铅笔。

第二个是排线与握笔。

第三个是消灭线条的技巧。

削铅笔：

为什么要削铅笔？

我们绘画中削的铅笔和我们小时候写字削的铅笔，它是两种模样，为什么会是两种模样？因为它们的功能不一样，写字的功能和画画的功能，导致我们最后呈现出来的铅笔会有不同的样子。

大家从这两张图片中应该能感受出来，写字的铅笔是比较钝的，而画画的铅笔是非常尖的，为什么会有这两种区别呢？因为写字的时候我们要求字要方正有力。所以削出来的铅笔是一种钝钝的，写上去每个字都方方正正。所以说稍微有点钝的样子，其实是最好写字的，但是大家看右边的画画的铅笔是非常非常尖的，要这么尖的原因是：画画是一个精细活。

这里给大家分享三个我削铅笔的视频

分4步

https://www.zhihu.com/video/1072533379437858816https://www.zhihu.com/video/1072533422085537792https://www.zhihu.com/video/1072533456327733248

附上一篇我的完整的削铅笔文章。想看具体细节的同学可以点开看。

握笔与排线：

接下来呢，我们讲握笔与排线。

握笔很简单，我们通常每个人都会的一种握笔方式是。

写字式

写字是握笔方式用于画精巧的细致的小区域内的刻画。

小拇指支撑式

这个用于画中等距离的色块细节刻画。

运臂式

运臂法用于画比较大面积的大区域的色块铺垫。

接下来讲排线。排线之前我们也要弄清楚，为什么要排线。大家都知道铅笔这个工具，它是一种非常细的工具，每一笔下去其实都是一根线条，不像毛笔一笔可以画很大一块色。当我们用铅笔决定去画一块大的颜色的时候，这个时候我们就比较头疼。用铅笔画的画一定是一根线，一根线的。但是为了让我们最后呈现的结果，能够更接近这一块整体的颜色，所以我们对排线的要求就是不能乱排，因为那样子会让整个画面会变成一块很乱的颜色，所以我们对排线的要求是，一定要整齐，因为只有整齐了才会让人感觉这是一块整的颜色。我们排线的目的就是为了形成色块。那形成色块有下面几个注意点：

1·直线，力道颜色均匀不带钉子和钩

2·间隔细而均匀

3·两头细中间粗

这里附上一篇详细的带视频的握笔与排线的文章。

讲这么多排线与握笔，都是一些非常基础的，可以上手的一些技巧。但是大家应该也看到过一些素描作品，因为发现。它们的色块并不是由线条拼成的，对不对？

比如这样的一张素描人像作品。

可是周sir，你不是说色块是由线条铺陈的吗？但是为什么我在他们的话里面看不到线条呢？他们的话里面的色块是那么的柔和，那么的自然。所以说铅笔这个工具，它不可避免的是要用线条去表现画面的，但是，我们为了让画面呈现更加自然更加真实的一个质感的时候，我们会选择用另外的一些工具来二次加工线条，让它变成光滑自然的色块。

推荐三个工具给大家

第一个工具是餐巾纸。

餐巾纸它是一种不规则的破坏线条的工具。它适合揉擦大面积的不是很精致的区域。餐巾纸呢，不是说你拿到一张就可以随便去查，建议大家把餐巾纸叠一下，叠成一个小方块，再折一下变成一个小三角来擦拭画面。这样的餐巾纸，他会更好使力，也揉得更匀。

第二个工具是擦笔，也叫做纸笔。

从它的外形特征来看，我们就知道它是一种相对于餐巾纸比较规则有型的揉擦工具。擦笔一般都是由宣纸卷成的，所以它质地比较软，它一般用来擦拭比较细小的地方，比较精致的地方。一般不会做大面积使用，是一种挺好的揉擦工具。但要购买的话，建议大家选择购买软一点的擦笔。

第三个工具是女生用的化妆棉。

这个工具使用起来非常非常的特别，以前我都没用过这个工具，最近两年开始使用。它的一个特征就是可以把插笔和餐巾纸揉过的地方，变得更细腻，更柔和。但是他有一个特点。就是它揉过的地方颜色会变浅。所以海绵一般用在颜色偏淡一点点的色块上。

这里我推荐一篇关于消灭笔触的带视频的文章。

平视视角二：起形的技巧

接下来我们将讲到平视角度的第二部分，起形的一些入门技巧。

我们都知道。画一个东西。最容易感受到的就是他像不像。通常我们最困扰的也是像不像。小时候学画画，判断某位同学他是不是有天赋，我们都会在旁边悄悄的说，你看她画的多像，多有天赋。所以导致我们会觉得画画好像是一个跟天赋很相关的事。一旦我们把画画跟某种琢磨不透的天赋扯上关系之后，我们就会觉得这个东西你无法掌握。会觉得这是一个很艺术性的东西。

但是我今天要告诉大家，「我们现在学的不是艺术，我们现在学的是技术」

技术是可以量化成方法技巧的。我们只需要掌握一定的技术方法，就可以把一个东西画得很像。

接下来我会给大家介绍三种起形的方法。

1：网格起形法。

这是一个非常古老的起形法，文艺复兴时期的画家们，经常用它，图中是丢勒绘制的网格起形法使用示范图。大家只要看懂了，谁都可以操作。如果看不懂，我举一个我经常举的例子，帮助大家来理解网格起形法。网格起行法好比是我们学过地理的同学都知道的“经纬网”。假设我在地图上面随意的找一个点。你都能够非常精准的告诉我，这个点它是属于东经多少度，或者西经多少度，北纬多少度和南纬多少度。所以说经纬网，他是一个非常精准的一个平面定位系统。按照这种思考方式。假设这里有一张照片，我们要把他画到我们的素描纸上。

是不是可以尝试用这样的经纬网是的办法，把那张照片精准的定位到我们的纸上面。因为这样的网格法是点对点式的，非常精准的一种观察方法。具体操作是怎样的呢？

我们可以提前在要画的那张照片上面先画好网格。然后在我们的纸上面也画好同比例的网格。这两个同比例的网格下面，我们只需要细化网格，并且找到相对应的点，就能够把照片上面的图画到纸上面来了。是不是非常简单？这种方法是所有起形法里面最精准的一种，没有比它更精准的起形法了。如果你没有听懂，可以回头再品味一下。

但是如果你听懂了，你一定也会发现这其中有一些那么尴尬的地方。那就是用这样的方法，那得画多少网格我才能把一张画的形给画好啊！！打网格这个行为就变成了一个很复杂很无聊的过程了。虽然理想状态下，它是最精准的起行法。但是现实情况，我们根本无法做到像经纬网那样细致的一个程度。我们在纸上面画不了那么细的网格，所以网格法我们通常只会画那么16个格子已经算多的了。或者说是九个格子。

听到这里你或许会觉得这个方法虽然能听懂啊，但是确实太枯燥无聊了一点点，有没有比较行之可效的一些起形法呢？有的，那就是1/2起形法。这种起形法，它是对网格起形法的一种升级，它属于网格起形法这种框架内的一种变形。

2：二分之一起形法

1/2起形法，他的升级之处在于你是通过眼睛来进行网格的细分，这是第一点，第二点你是通过筛选有用的网格，而不是所有网格都画出来。什么意思？我们来看一下下面这两张图片。

相同点是都是建立坐标系。只不过网格起形法，建立的是一个庞大的网格坐标，1/2起形法建立的是一个十字坐标，在十字坐标里面去找1/2点，而找1/2点的依据是。你画的那张照片本身他的那个主体物。是处于坐标的某一个位置，那我们就去找那个位置的1/2点。这是一种通过眼睛判断的，找重点的十字坐标式起形法。

刚才讲的这两种起形法都是属于建立坐标系的起形法，一个是网格坐标，一个是十字坐标。那我要讲的第二种起形法呢，就不是建立坐标了。而是另外一种方式的观察方法，叫几何形起形法。

3：几何形起形法

为什么要用几何形来起形？

初学阶段，我们无法用曲线一下子画出来一个物体的形。

就像现在的机器人，汽车，高铁，都是由几何形一步一步变成流线型的。这其中的原因是因为们以前的人认为几何形好看而流线型丑吗？不是的，是因为在技术不成熟的时候，我们无法用曲线制造物体，只能从几何形开始。我们学画画也一样。

如何用几何形去概括物体呢？这里我分几个步骤来让大家拥有这种能力。

第一步，任何物体都是可以用几何形概括的。

万事万物都可以由简单的几何形构成。

第二步，所有几何形中方形是最具特征概括与操作的几何形

比如在上面图片中，我们很难用圆形来区分苹果鸡蛋土豆，但是我们用方形来概括的话，它是比较好表达一个物体的外轮廓特征的。

第三步，如何用方形来概括物体？

首先我们知道，方形不单单是指正方形，方形可以是指五边形，六边形，七边形八边形，那都是属于方形的一种变异。比如说，我们要概括上图中的苹果，首先我们用一个正方形来概括，你肯定不认，你肯定不认为这个苹果是正方形，所以我们做第一步，把正方形变成五边形，你觉得像不像？如果觉得不像那变成六边形，七边形八边形，九边形等。

用最简洁又能够像的种切割法来概括一个物体。那问题来了，这种切割的依据是什么呢？

切割的依据就是找最大的转折。通过找最大的转折来切割物体外轮阔，从而得到几何形概括。

上面是我在人像绘画过程中间也用到了的几何形概括法。即使在面对这么复杂的一个形状的时候。这也不失为一种非常快速有效的概括法。

对比网格起形法和几何形起形法。我们会发现两种方法，他们各有各自的特点，我们画一张画，起形时不能说只用某一种起形法，不用另外一种起形法。只有多种起形法同时使用，我们才有可能达到更精准的形状。这里我给大家简要的分工一下这两种起形法的区别，网格起形法和1/2起形法，它们更多的是一种定位，定上下左右的位置，而几何形起形法是一种概括形状，连线，一种是打点，一种是连线。这其中的一些奥妙还是得等大家在实际操作中去慢慢的体会。

这里有一篇我关于起形的文章，大家可以详细阅读。

平视角度3：如何理解质感。

关于起形的知识点，我讲到这里。这已经够各位初学者琢磨好几张画了。接下来我要讲的是素描的另一个核心要点-质感。我们很多人说质感是很难画的。

比如说一辆汽车放在我们面前，我们会觉得他是一个闪闪发光的不锈钢质感。但是。这个汽车它永远都是闪闪发光的不锈钢质感吗？这还不一定。当我们离这辆汽车一公里远的时候，再去看他，你会觉得这个汽车它就是一个颜色，它没有任何质感。又或者你把这辆汽车离得很近很近，你会看到汽车，他也并不是光泽的，他表面也有很多斑点坑洼。

所以当我们要画一个物体的质感时，到底该画成什么样的质感，取决于我们观察这个物体的尺度。因为同样的物体在不同的尺度观察下面会呈现截然不同的质感形态。

上图是我在静物班示范的作业

我们来看一下这张马的肌肉和皮鞋的质感。在同样调成黑白的效果之后。其实大家感觉他们的质感是差不多的，对不对？但是我们如果把某一个物体拉近或拉远啦，他们二者的质感会发生了一个本质的区别。

今天呢，主要给大家讲两种质感，一种是光滑的亮泽质感。第二种是柔软的毛发质感。在讲这两种质感之前，我们先不要着急，先学会影响质感的几个要素之后我们就能很快的学会这两种质感了。

从这三张图，大家不难看出，左边的是比较坚硬的，中间的稍微有点柔软，右边的就像毛发的感觉了。我们仅仅通过线条就能够去反映一个物体的质感。而这其中起关键性因素的就是外轮廓的特征。外公或什么特征呢？第一个。是否是方线还是曲线第二个他是否破碎。所以我们要表现一个物体的质感的第一个要素就是要抓住它的外轮廓是否是方的还是曲线的，有多方又有多弯曲？还有它的外轮廓是不是破碎的，是非常破碎还是有点破碎？还是一点都不破碎？

图中一个是冰块，一个是不锈钢，两者都是光滑的物体，但是为什么会给我们一种强烈的他们是冰块和不锈钢的这两种质感区分的感觉呢？这就涉及到影响质感的第二个因素了，物体内部色块的轮廓型特征。我们可以看到不锈钢的色块型特征它是一种。直线的，整体的。偏坚硬的这种特征。但是我们看冰块的色块型特征，它是一种曲线环绕的，破碎的稍微偏柔软相对来说虚的，比较多时的比较少的，这样的一种色块轮廓特征。算是两种光滑的，亮着的质感，但是他们由于色块型的一些虚实形状上面的一些特征导致他们在质感上面有一些比较大的区别。

大家看上面这几个物体，它们的形状一样，色块轮廓也类似，但是它们的区别在于表面的颗粒感，大小形状不太一样，所以产生了一种不一样的质感，所以这就是我们影响质感的第三个点：表面颗粒形状大小的区别。

好的恭喜大家，现在大家就可以用这三个点来去看任何物体的质感了！

还有两个东西没有讲，一个是颜色，一个是体积。

颜色不讲是因为它很简单。

关于颜色，大家需要注意的是，一张画面里面你只需要注意颜色的对比度和颜色的层次变化。大家就能够让一张画，既有比较强烈的视觉冲击力，又有细腻的颜色层次。

关于体积，不讲，是因为体积是素描里面最难的基本功，这个，大家可以去看我的关于体积的文章，里面也写过关于体积的一些观念与意识。这里我也把我的关于体积的文章链接给发给大家。

当然，体积大家现在没必要太去想它，因为大家现在只是初学阶段，等你先把形和质感颜色这三种基本功掌握了，到时候大家再来进入体积的训练，才会更加得心应手。

讲到这里大家对素描是什么以及怎么样入门学习素描，有一个整体性的解。接下来我要讲的第三部分是素描入门之后我们需要面对的问题有哪些？素描入门，按照我刚才的一个思路与学习方法大家只要腾出时间来练习。三个月左右，大家就能够有一个比较好的素描入门了。当你有一定的素描水平后，你可能就能够具备画出一些简单的素描静物的能力了。

比如这样：

---

三，仰视视角：素描基础后的方向于阻力

1：方向

这篇文章看完，你能学会什么？

我主要讲了素描的形，质感和材料的一个运用。但是我们对于复杂的形体，复杂的质感，复杂的体积，我们是没有办法去把握的。

比如说，我们现在能够画出一个简单的单个静物，但是我们画不出一大片风景，我们画不出一个真实的人，那是为什么呢？因为风景涉及到的是多个形体多种体积，多个颜色的把握，多种质感的结合，它是一种整体的控制能力，然后在说到人像，人像是一个更复杂的体积结构模型，这个现在大家听起来会比较费脑。但是也有必要知道，因为在你们初学之后的那个阶段，大家需要接触更加复杂的形态，更加复杂体积，更加复杂的颜色和更加服的质感，所以大家进阶方向是可以去尝试画风景和人像。等大家风景人像复杂静物组合，大家都能够。有所掌握的时候，那大家的素描基本功算是完成了，这个时候大家就可以去带着你们扎实的素描基础功以及对铅笔等材料的一个掌握能力。就可以去学习彩铅或者色粉了，因为这两种对于大家而言是跟铅笔最相近的两种材料，你只需要去了解一些色彩的知识。就可以很轻易的来上手彩铅和色粉了。

2：阻力

下来我要讲的是在素描入门阶段以及素描入门阶段之后，我们如何维持自己对绘画的兴趣。

我们通常遇到的是这两类问题啊。一个我们画画，找不到成就感，当你长时间找不到成就感，总是有各种挫败感，那你就久而久之就想放弃这种挫败感的具体表现，就是我今天发这个怎么也画不好，画了五个小时，形都画不准。那这个我忍了，但是过两天我又花了五个小时甚至十个小时，我还是画不准，那我又忍了，那我过了两个星期终于把心情调整过来了，我在的话结果还是画不太准，久而久之你会在这上面找不到成就感，这个时候他就是大家能不能继续好好的学画画的一个很大的阻碍了。那种情况大家应该如何去做呢？我想象一下，画画找不到成就感。原因有两个，一个是你的能力卡在某个地方上不来。第二个，有可能是你画的还不错，但是别人看不到你没有一种分享的快乐，你得不到一种专业人士的一个点赞。我们先说第一个。当你的画画卡在某个地方没有什么进步的时候，其实你需要的是一个圈子，一个氛围在那个圈子里面总能遇到一些跟你同基础的人，他们有相关的类似的问题，这个时候或许只需要某一个人稍微帮你点拨一下，稍微跟你交流一下你的那个小的卡壳点，就能马上的去解决，其实大家需要一个圈子的氛围。第二个说的画画找不到成就感，大家缺少分享，你可以把你的作品像我一样经常的发到自己的朋友圈，发到自己的各种社交平台。总会有人给你点赞。

前两年啊，我在做一份摄影的工作，当时也是想离开画画，看一看自己能不能做做其他的工作，但是发现其实隔行如隔山，在摄影工作的时候，其实非常非常的有压力，而且找不到任何成就感。我当时画画已经丢了一段时间了，然后我就利用工作的业余时间来重新开始画画，其实很久没画画了。就想看一下能不能通过画画来找一份新的工作。当时我就每画一张，我就发一张朋友圈，每画一张我就发了各个社交平台上面。那个时候一张画可以收到朋友圈的80个赞，甚至上百个赞。慢慢的我就越来越有底气，当时整个心情状态也是比较抑郁的一段时间，但是通过画画呢，我重新找到了画画上面的一些乐趣，所以我又回到了画画的这个从小待到大的行业。而且当我画的越多，画得越好，朋友圈就有同学会来找我，甚至找我约稿，或者说找我合作一起做公司，做教学平台等等各种各样的机会就来了。然后现在我也很庆幸自己在那段时间的一个抉择，然后现在我自己也做线上教学，已经做了两年了，这也是我自己坚持画画的一个小办法小窍门。那就是多分享，总会有人看到，总会有人鼓励你。

还有一种情况就是突然对画画没什么兴趣，兴趣不大了，画来画去感觉他吸引力没有当出那么大，这种状态我也遇到过。这个时候我选择的办法是捆绑爱好什么意思呢？就是把画画和另一个你喜欢的东西捆绑起来，比如说有段时间我特别喜欢看一部美剧叫权力的游戏，大家或许有同学知道，那我就边看边追剧边画剧照。结果那段时候画的一些剧照，一些作品后来看其实也是蛮感人，蛮蛮精致的。因为有情感带入。

有的时候心情比较抑郁，比较喜欢看一些抑郁的电影各种小众的电影，那个时候我也没画写实的，我就画一些非常简笔似的抽象一点的那种插画，模仿电影的一些镜头，一些抑郁的一些手法，来画一些小插画。

总之每到一个阶段，你就跟那个阶段的爱好捆绑起来，就能够画出属于你那个阶段的，个人审美的一些作品出来。

我的微博号：周磊DGSP

小红书号：周磊

接下来我总结一下今天的

知识分享大纲：

这是一篇适合所有想学画画的小白仔细看的文章，以及里面的链接也是值得大家详细品读。

最后，希望对画画有兴趣的你，也能被画画滋养。

欢迎关注我们的微信公众号：野望绘画。

这里有对绘画的热情，趣味，和一些好玩的绘画课程。

这个是我的live，有兴趣的同学也可以来听一听。