馬克筆，可溶性彩鉛，水彩，針管筆，每一種工具都能繪出不同的風情，而對於服裝設計而言，一張手繪圖就是設計師靈感的結晶~

和我一起走進服裝設計的手繪世界

從事服裝設計工作必須熟練地掌握手繪服裝圖的畫法，因為手繪服裝圖是表現服裝設計意念的必需手段。

今天，手繪服裝圖越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種制作圖發展為一種藝術形式。

掌握人體的基本結構是一個服裝設計師最基本的要求，然而對於人體結構比例的劃分，很多人並不是很清楚，現在就用圖例說明正確的人體結構是如何畫出來的~

• 人體比例

＊人體是時裝畫學習中最重要的基礎，無論時裝畫的風格和表現手法如何變化，都要以結構準確、比例協調的人體為基礎。

時裝畫人體中所表現的人體比例，在嚴格意義上來說，不是通常所認為的對人體比例的誇張或拉長，而是現實生活中為數不多的服裝表演模特的身材比例。服裝模特的身高較常人要高，女性身高理想要求是175--185cm，男性是185 --195cm。仔細觀察可發現，服裝模特的身高與普通人的區別是在腿部的長度上，而不是在上半身，這也就是時裝與人體較普通人體最大的區別。

比例

“一豎(脊柱線)、二橫(兩側肩峰連線與兩側髂前上棘連線)、三體積(頭、胸廓、骨盆)、四肢(上肢與下肢)”。

先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。然後將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來即可。

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對人體各部位的圖解有助於對人體各部位的比例有所瞭解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部占l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。

• 人體動態

1）、誇張

適當的誇張動態，效果會更好

2）、動式

人體具有一定的動式，更具時尚感。

3）重心畫動態線時，要抓住大的形體，抓住關鍵的動勢並註意動態的重心。

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4)動態線

因人體動作變化而產生的，它是外輪廓上最明顯，衣服與身體貼得最緊的部位

5）結構

抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與大腿、大腿與小腿，以及小腿與腳踝的交接處。這些部位往往對人體動態起著決定性作用。

為畫好服裝設計稿，線條基本功是不可缺少的。

• 線條的特性

服裝畫與一般的的繪畫形式不同，它是研究人體著裝時的形態，是以線條來表現服裝輪廓造型，尤其用線條的曲直粗細輕重來體現面料的質感（厚薄、柔軟與硬挺、粗糙與光滑），因此瞭解並熟練運用線條的特點、把握其中的規律顯得尤為重要。

線條大體上可風味直線和曲線兩個大類。直線包括斜線、垂直線和水平線，曲線包括幾何曲線和自由曲線。

直線主要體現出有力度和堅實性的效果。服裝的外輪廓造型主要用直線來表現，如平挺的肩部造型、直身型的擺縫等。在表現厚實硬挺的面料時，直線的表現效果很突出，如秋冬時節用呢絨衣料支撐的套裝、大衣，以及塗層衣料制成的夾克、風衣。直線用於男裝的表現往往能很好的展現男人的力量和深沉，男西站、大衣、風衣等男裝多用直線表現。

曲線能體現出自由和輕松的風格，曲線的這種特點決定瞭它的表現內容，例如打褶後產生的波浪效果、垂性感強的面料等，相比之下，曲線更能體現出衣料的動感和飄逸效果。就衣料質地而言，曲線較適宜表現用絲綢、化纖等衣料制成的春夏裝。

• 線條的粗細

線條的粗細效果主要根據衣料和服裝設計風格的不同而定。

如果按衣料的質地分為薄型和厚型兩大類，那麼線條的細和粗可相應地運用於其中。薄型衣料飄逸柔軟光滑，細線條正適宜表現這種風格，作畫時應控制手的腕力，多用筆鋒，運筆一起呵成，不拖泥帶水；厚型衣料厚實硬挺粗糙，粗線條能把握這種感覺，表現時，註意力量的使用，並且多用直線。

線條的粗細使用與服裝設計風格密切相關。一般而言，表現浪漫情調、古典風格的女裝設計，多用流暢的細線條；而表現粗獷前衛、古樸原始的設計風格，粗線條效果較好。

線條的粗細更多的是根據實際情況而變化，在作畫時，應做到粗中有細，細中有粗。一般輪廓線為粗線，裡面的結構線用細線，就線條本身來說，有粗有細，兩邊細中間粗，有虛有實的把每個線條銜接，把握筆觸更優美。

最後推薦一些能夠幫助你學習手繪的書籍~

• 《時裝設計手繪完全表現技法》

手繪是服裝設計師的基本功，同時也是服裝學習者的薄弱環節。不標準的人體會讓時裝畫看著搖搖欲墜；不精致的五官會讓效果圖平淡無奇；不熟練的上色技法會讓服裝面料黯然失色，唯有面面俱到才能讓筆下的時裝效果圖大放異彩。本書的目的就在於解決上述煩惱，讓服裝手繪薄弱者妙筆生花，讓紙上的模特呼之欲出。

• 《時裝設計效果圖手繪表現技法》

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時裝設計效果圖手繪表現技法》從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性談起，然後詳細講解瞭男性、女性和兒童人體的比例結構、動態選擇和服裝整體著裝表現，並細致分析瞭服裝企業設計師們常見的服裝款式圖繪制方法及具體步驟。除此之外，還講解瞭服裝常見面料的表現與服裝款式整體搭配上色表現的技法。書中在完成瞭對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述的同時，展示瞭品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。既可以作為專業服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材用書，也可以作為廣大服裝設計從業者的學習參考用書。

• 《美國時裝設計學院時裝設計師手繪表現技法—服裝與著色技巧》

“對所有想提高素描和插畫技巧的時裝設計師來說，本書都是一個理想的教程。”——托尼·格蘭維爾，倫敦時裝學院本書對想提高技能的時裝素描學生和設計師來說是一本全面實用的指導。采用現代教學方法，配有大量插畫，提供步驟詳細的必要指導，讓讀者能夠形成自己的插畫風格。• 過去100年*設計師和插畫師的作品展示• 涵蓋所有時裝素描領域，提供瞭給不同面料著色的各種方法• 服裝細節的術語圖解，以及大量專業詞匯、資源和延伸閱讀列表• 620幅插畫

• 《服裝畫技法》

《服裝畫技法》是中國美術學院出版社2005年09月出版的關於服裝畫技法的圖書。服裝畫是隨著服裝業的興起、發展而形成的繪畫形式之一。服裝繪畫是服裝業的一種輔助形式，又是一門獨特的視覺藝術形式。本書共分六章。從服裝畫的定義及種類、服裝畫的畫法、構圖、服裝畫與人體解剖結構、服大師作品圖式、創作實踐、電腦服裝畫等，作瞭較全面的闡述。全書編排風格獨特，圖文並茂，內容安排由淺入深，具有教學規范性，系統性和科學性，特別適合服裝院校教學需要，同時也能滿足廣大服裝愛好者的學習需求。

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筆尖輕觸，就能華美演藝服裝設計的手繪精彩，你也來試試吧~

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