本期文章和大家分享一下分解和弦的知识，同时向大家介绍一种偏向于民谣吉他里面特殊的编曲手法。

绝大部分从国内教材开始涉猎吉他的同学（包括笔者自己），大概都有过一段苦练63231323的经验。也就是我们常说的分解和弦。这是一个学习琶音的开始，也是我们可以套用在大部分吉他伴奏的普遍套路。但是当我们要成为一个成熟的吉他手，63231323这样的分解和弦显然不能满足我们的要求。

一个吉他手的求变也就源自于此，如果你恰好听过张悬的《玫瑰色的你》，或者张震岳的《贪心》，那你一定能感受到歌曲里面吉他伴奏那点空灵的韵味。这种韵味正是来源于高把位的空弦音。

下面笔者将通过约翰·梅尔（john mayer）的一首《stop this train》来跟大家讲解一下这种特殊的编曲手法。为什么选择约翰·梅尔呢，因为曾经就读于伯克利音乐学院的他女粉丝很多，同时在07年获滚石杂志排行百大吉他手第四名的认证，再同时他的歌还被很多国内歌曲所借鉴。可以说得上是同龄的美国吉他手里最厉害之一了（其实之一不要也可以）。

那么，现在可是这首《stop this train》的分析。我们看看乐谱的前面部分。

可以看到，乐谱的低音部分色调明显变淡，甚至有点看不清楚。如果对guitar pro7使用不太熟悉的朋友，肯定会有点疑惑了，这还怎么看的清楚乐谱呢？笔者来解释一下这个问题，其实这种情况只是打谱的时候把歌曲分为了高低两个声部。

在guitar pro7里点击箭头所指的1字，可以得到高音部分曲谱的显示（如下图）。

点击箭头所指的2字，可以得到低音部分曲谱的显示（如下图）

点击箭头3就是显示全部曲谱？当然不是，毕竟这首歌只有两个声部。需要显示全部琴谱的情况下，我们只需要用鼠标单击4后面的上下声部符号就可以了（如下图）。

介绍完一个guitar pro的小功能之后，我们回到曲谱之中。

如大家所见，开头的四个小节可以说是创作这首歌的动机，我们需要进行详细的分析。在节奏方面，我们可以看到第一小节前面2/2标志，说明这是一首22拍的歌曲。如下图，切换到歌曲的低音部分就可以发现看出，基本都是0X0X的结构，也就是强弱强弱的结构，只是低音所在的位置有所不同。这种低音结构时常为进行曲所用，而用途是给歌曲带来足够的行进感。约翰·梅尔在这里把节拍指代时间。

再切回到全部显示的乐谱（如下图），红色箭头指向的部分，大家会看到一个音符加X的标志。这不是左手制音的意思，而是指弹中异常泛滥的AM（attack mute）技巧。这首歌的里运用attack mute，几乎与爵士鼓里的小镲融合在了一起，也可以看出约翰·梅尔在编排歌曲想要继续增强节奏，模拟列车上（train）嚓嚓嚓嚓的感觉。

然后是乐理方面的分析了，由于是弹唱经验的分享，在这里我们用和弦的概念，逐节分析在歌曲中不断循环的这四个小节。

首先我们通过把分解和弦进行柱式和弦的整合，具体方法如下图。

如果你弹唱的功力较深，那么很容易看出第一个小节是一个Dsus2和弦。而第二三个小节则呼应笔者在本次文章的选题，运用了第四和第二弦的空弦音去构成和弦。因为两个小节所使用的和弦仅有一个音的区别，我们把它合起来讲。

我们看下面的图片可以发现，在这两个小节中，第二弦B、第三弦#C和根音D是固定的，而第一弦则是从B换到A。D和#C的运用，我们可以理解为D是根音，#C是和弦的延展音，换言之，这两个声音构成了Dmaj7和弦。而第二弦的空弦音B则是一个特征音，属于D dorian音阶，这个声音和第一弦两个色彩音使本来充满行进感的和弦进行增加了几分深沉忧郁气质，为歌曲注入了深沉忧郁、感叹人生的气质。

最后一个小节则是Asus2/D的和弦，同样以D为根音，给人一种结束循环的感觉。

也就是说，仅仅在整个四小节的循环中，约翰·梅尔运用了根音行进感、挂留和弦、大七和弦、AM击弦、dorian音阶特征音，共同营造出了歌曲感叹在人生、时间面前那种无力的哀伤。如果你去听一遍《stop this train》，更能感受到约翰·梅尔那种在列车上唱出为现代人社会压力而思考的呼喊。

注意和建议：

1. 由于篇幅限制，笔者还没有写到的过渡段部分，读者们可以尝试着去深入研究下。
2. 学习吉他要多思考优秀的编曲为什么优秀。