她把勾線填色渲染的傳統技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強的工筆畫擺脫瞭為文人畫所排斥工藝性特征，加載瞭現代繪畫的理念與情趣。

鮑鶯：1970年生於上海，畢業於上海大學美術學院國畫系。現為上海中國畫院畫師，創作部副主任，國傢一級美術師，上海美術傢協會理事，中國美術傢協會會員。獲第十屆全國美展優秀獎。入選第八屆全國美展、第十屆全國美展、第十一屆全國美展、第十二屆全國美展、第十三屆全國美展。

鮑鶯的畫被人記住並喜愛，是因為近年來在她的筆下體現瞭“工筆寫意化”的追求，她把勾線填色渲染的傳統技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強的工筆畫擺脫瞭為文人畫所排斥工藝性特征，加載瞭現代繪畫的理念與情趣。

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同時，在花卉題材、意境與內容的表達上，喜愛閱讀詩歌的鮑鶯，有意識地在畫面中表現出別致的詩意與情韻，使其畫面中那種朦朧與細膩，水漬漫漶的滲透性及澄徹碧透的品質感，與上海的城市氣質與美學品位頗為相近，也與許多當代年輕人的所思所想契合。

可以說，她的作品就像春天的一叢野花，無拘無束恣意綻放，激發人們的愉悅感，難怪在當代海上畫壇，創作工筆花鳥畫的鮑鶯能因其獨特的詩意與風貌，而獲得眾多年輕人的喜愛、欣賞與追捧。

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事實上，鮑鶯的畫，看似屬於工筆畫，但她卻始終追求用勾線加沒骨的水墨方法創作，讓工筆畫呈現出寫意的意趣，這樣一來，畫面淡而有味，更容易表現都市女性彷徨、感性、敏銳的意緒。能看懂鮑鶯畫的人，很容易沉醉在裡面不能自拔，她的作品似有一種魔力，引導觀者不斷進入，不斷靜思以及沉迷。

事實上，從工筆走向水墨，無論在思想上還是技法上，鮑鶯都作瞭充足的準備。兩年前，當有關方面找到她，想請擅長花鳥畫的她創作一部表現各國國花、國鳥的《鳥語花香》百圖時，鮑鶯就開始瞭藝術上的積累與體驗。整整83個國傢具有代表性的花卉、名木以及鳥類作品累計百餘幅，對於畫傢來說，無疑是巨大的挑戰。

女畫傢視角總是獨特的，天性愛美才善於去發現美。對美的敏感使鮑鶯在花的海洋裡尋找到瞭一片桃源，花與詩，從描繪花中透出浪漫的詩情，互為作用又相互疊加，並非個性張揚的自我陶醉，而是用心聆聽大自然的聲音，感受各國的風土人情，再流轉於筆墨之下，掇、擦、染、點、暈，造就瞭氤氳朦朧、水漬漫漶的獨特繪畫氣質，也表達瞭畫傢對於自然界生命的敬畏和對美好生活的衷心祈願。

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鮑鶯醉心於“工筆寫意化”的創作樣式，她把勾線填色渲染的傳統技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強的工筆畫擺脫瞭為文人畫所排斥的工藝性特征，加載瞭現代繪畫的理念與情趣。外界從鮑鶯繪畫中發掘出她所承襲的海派女畫傢群體的特有敏感、細膩、精致、清雅的氣息，同時，又帶著她獨有的、頗具神秘色彩的藝術通感和文學氣質。

“畫畫是讓我迷戀和迷醉的狀態，我要把普遍的東西賦予更高的意義，使俗套的東西披上神秘的外衣，使熟知的東西恢復未知的尊嚴，使有限的東西重歸無限，讓這個世界浪漫起來。”

可以說，百餘幅花鳥畫的創作，使得鮑鶯嘗試眾多表現技法，無論是傳統的勾線填彩，抑或極具現代感的暈染，乃至借鑒沒骨法而形成的色、墨滲化而產生的獨特效果，每一種技法與表現，都為鮑鶯積累瞭相當豐厚的藝術語言。同時，海派繪畫有著包容博納的精神，吸取各傢之長，呈己獨有之貌，鮑鶯通過此次創作，也有瞭全新的領悟。

在最大程度上守住中國畫底線的同時，從她的作品裡，大傢可以看到區別於傳統國畫外的東西，即傳統中國繪畫的藝術本質和美學趣味與現代人的價值理想及精神追求的結合。保留中國繪畫的傳統，又盡可能從西方繪畫語言中得以借鑒，這也是體現中國畫當代性的一番果敢探索。

這位被稱為“詩境中包裹敏感內心”的新一代海派女畫傢，以其敏感細膩的情感，從容優雅的表達，對繪畫的精神性向往，而使其作品自然生發出一種高格調。