来源 | 观良者

作者 | 伶 二

近日《长津湖》以56.94亿票房登顶中国影史票房榜，影片展现了更加现代的战争观和历史观，可以说达到了中国战争电影新高度。今天伶二就借此契机带大家回顾下中国电影发展的百年历程。

首部电影问世

中国人也许是最早利用光与影进行娱乐探索的民族，早在汉代就出现了灯影戏之后出现皮影戏。但真正意义上的电影，诞生在近代欧洲，1895年12月28日，法国人卢米尔兄弟在巴黎一家咖啡馆第一次当众放映了自己拍摄的电影《工厂大门》，电影正式诞生。

卢米尔兄弟

不到八个月，1896年上海的“又一村”便迎来了中国最早的电影放映。1905年之前国内影戏园播放的只有外国影片，一开始大家觉得新奇都爱去看，久而久之发现无非是拍些风景、滑稽笑料，观众热情便被慢慢削减。

影园老板任庆泰见此情形，同时为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，决定亲自拍摄一部电影，于是拍摄了谭鑫培京剧表演的片段，中国第一部电影《定军山》诞生了。

这部电影仅仅拍摄了京剧表演的片段，以现在的定义看完全称不上电影，仅靠一架手摇木壳制摄影机录制，但毕竟是中国电影的开山之作，意义远大过形式，中国电影正式拉开帷幕。

摸索阶段

1910年，此前弃官从商失败的郑正秋在友人的启发下决定从事新剧运动，此后陆续发表戏剧评论主张改革旧剧，提倡新剧，期间结识志同道合的有志青年张石川。

1913年郑正秋和张石川等组建新民公司，成功拍摄了中国第一部故事片《难夫难妻》。郑正秋也被后人成为“中国电影之父”。

郑正秋（左）和张石川（右）

同样在1913年还有另一部意义重大的电影《庄子试妻》，这是中国第一部在海外放映的电影，同时也出现了中国第一个女演员——严姗珊。

1922年郑正秋和张石川正式创办明星影片公司，此后黎民伟的民新公司和邵醉翁的天一影片公司相继在1923和1925年成立，电影行业开始加速商业化进程。而天一影片公司，便是后来家喻户晓的香港邵氏影业。

明星成立一年时间，张石川导演的《孤儿救祖记》便问世，时长达100分钟，中国进入了长片拍摄阶段，此后各种类型的电影雨后春笋般涌现，中国电影也迎来第一次繁荣。

这一阶段是中国电影开疆拓土的时代，这个时代属于那些最先经过西方先进思想洗礼的新青年们，他们是中国电影的最大功勋。

走向成熟

1931年，日本侵略者踏上了中国领土，在中华民族生死存亡的紧急关头，由夏衍等文学青年推动了左翼电影运动的兴起，呼吁人们担当起民族救亡的责任，唤起了中国人民的伟大精神。

这一年中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海上映。虽然在公演时并未产生期望的轰动效应，但是这是中国第一部蜡盘发音的有声电影，他们的大胆探索和努力实践，揭开了中国电影历史新的一页。

1931年后的中国电影开始了划时代的转折。电影内容突破早年的戏曲片，开始与时代、现实相结合，使中国电影与新文艺合流，表现出厚重的时代感与历史感。观念的转变带来了电影编剧的巨大变化，促使了表演艺术的飞跃发展。

1934年当时民国政府成立中央电影摄影场，简称“中电”。同年电影《渔光曲》由民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节并获第九名，被誉为中国首部获得国际荣誉的电影，开启中国影视走向国际影坛的新纪元。同时期其他影视代表作有《狂流》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等。

而1935年在上海上映的电影《风云儿女》虽然没有引起巨大轰动，但影片主题曲《义勇军进行曲》后来被定为中华人民共和国国歌。

1937年抗日战争全面爆发，各路影片公司集体解散，这个时期的中国影视业被迫停止了前进的脚步。虽然战争影响了中国电影业，但绝不会扑灭中国电影人的信念。

曲折中的发展

1949年新中国成立，中国电影开始了从商业电影向国家政治电影的转型。电影作为党的事业组成部分，承担著塑造社会主义意识形态的历史重责。除了政治的需要，从普通民众的角度讲，他们也需要银幕英雄满足自己对新的国家与社会建设的热情与理想化期许。

1949年上海、北京两大电影制片厂在这样的背景下成立，同年由东北电影制片厂出品的新中国的第一部电影《桥》问世。

新中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》也在1953年制作完成。这个时期涌现众多经典的电影，代表作《白毛女》、《林则徐》、《南征北战》、《三毛流浪记》、《上甘岭》、《红色娘子军》等都在这一时期上映。

1966年爆发文化大革命，电影家被打倒，电影厂被关闭，一时之间电影行业由百花齐放变成百花凋零，甚至出现了“样板戏”这一形式的文艺怪胎，巴金先生在文革后听到样板戏的唱腔就做恶梦，其对民众精神的影响可见一斑。

再次发展

粉碎四人帮后，电影事业重获发展。

1978年正式恢复高考，而此时在陜西咸阳棉纺厂当工人的张艺谋，也因此破格进入北京电影学院摄影系；同年参军转业在北京的陈凯歌也考入了北京电影学院导演系。二人此时还不知道，他们将会改变中国电影的历史。

1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。

“春风一阵至，敢于百花争”，思想的解放让中国电影迎来了第三次繁荣，这一时期涌现了大批优秀作品：《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《黑炮事件》、《少林寺》等都在中国电影史上留名。

网传1982年的《少林寺》靠着一毛一张的票价卖出了1亿元的票房神话，《少林寺》这一现象级电影让中国电影界第一次真切感受到商业娱乐片的价值与力量，也看到市场的潜力，于是电影作为一种商业文化的概念形成了。

蓬勃发展时期

90年代后中国特色社会主义市场经济建立，中国电影也呈现出一派繁荣景象，那些年给我们留下的美好回忆实在太多，无论中国还是纵观全世界90年代都是影视业的黄金时期。我们耳熟能详的各位名导带着他们的经典作品横空出世：

1984年，刚毕业两年被分配到北京儿童电影制片厂的陈凯歌便拍出了自己的首部作品《黄土地》，该片也确立的他探讨人文主题的方向。1993年其执导的电影《霸王别姬》正式公映，而此片说是中国电影的最巅峰，目前尚不为过，注定在中国电影上流芳百世。

1987年，在当了几年摄影师和演员被肯定后，张艺谋导演的第一部影片《红高粱》也问世，作品以浓厚的色彩、豪放的风格颂扬民族精神，并屡获国内和国际大奖，从此“老谋子”正式立名，而后又拍出了《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》等经典作品。

而同时期的姜文，却先在演员领域达到巅峰，1987年凭借《芙蓉镇》便获得了最佳男演员，直到1993年执导了自己首部电影《阳光灿烂的日子》并一举成名。而后又拍了《鬼子来了》、《让子弹飞》、《邪不压正》等，姜文也被誉为是电影质量的保障。

此外还有冯小刚、李安、吴宇森、徐克、王家卫、王晶等导演，共同创造了中国第五代导演的辉煌。他们也贡献了众多优秀的作品：《天下无贼》、《芳华》、《卧虎藏龙》、《英雄本色》、《春光乍泄》、《东邪西毒》、《赌神》等。

审查制度下的现状

我会用“狂欢后的冷寂”来形容目前的中国电影产业。还是会有好的作品出世，但总体质量远不如前。每年的影片产量很大，烂片产出无数，能被时间沉淀下来的精品越来越少。似乎很难再回到90年代的鼎盛时期。

2001年12月颁发的《电影管理条例》对电影内容做了如下限制：不能涉及政治、宗教迷信、色情暴力。这对编剧和导演来说是对创造力的一大限制，要知道大部分的经典电影都是反映社会、反映人性的。

我们该庆幸许多名作在千禧年之前被创造了出来，否则根本过不了审，比如《霸王别姬》表现出的文革时期人性的残酷，比如《阳光灿烂的日子》中的裸体，比如《鬼子来了》对中国民众麻木不仁的刻画。

千禧年之后，也只有零零散散的优秀作品产出，直到2018年《我不是药神》的横空出世，才让人再一次看到了中国电影的曙光。《战狼2》之后，主旋律电影提上日程，《红海行动》、《长津湖》等都是其中较为优秀的作品。

然而在资本的侵入后，电影圈的问题层出不穷，当我们视为偶像的人参拜靖国神社、吸毒侵犯未成年少女、日赚200万却抛弃亲生孩子，那么中国电影是否还能重现辉煌？

和西方电影的差距

西方电影的诞生仅早于中国十七年，相对发展得却成熟半世纪。

要说西方电影的优势，特效一流，剧本精良。这两点恰是中国电影目前最缺乏的，剧本和前面提到的审查有关系，国内不是没有好的剧本，只是大多被淹没了。特效方面在好莱坞大片里是整部电影最烧钱的部分，怎么酷炫怎么来。而在国内，“五毛特效”的梗大家都听说过。

国产电影最大的投资是演员的片酬，那些形象靓丽的顶流小生即使演技频频被嘲，仍然能拿到天价片酬。是投资方傻么？不，是中国特色的粉丝经济造成的。只要有idol的电影不管好坏都要去捧场，每个顶流背后是巨大的粉丝群体，是票房的保证。

收尾

伶二对如今电影业最大的感受是过度商业化，通过包装流量明星、夸大的宣发作为吸引观众的噱头，而忽视了电影最根本的内容质量。电影的初衷是艺术的一种表达形式，而非资本家的商业手段。

我们不排斥资本掌控电影，没有资本商业化运营电影也不会像今天这样繁荣，只要能做到上世纪末香港那样百花争艳。观众需要的是高品质的良心电影，即使是贩卖情怀，我也已经不欠谁的电影票了。

何况对已经提高要求观众来说，好的艺术作品才更愿意买单。就像《我不是药神》，新颖的题材、精良的剧本、演员杰出的表演，让其名利双收，注定成为以后行业发展的典范。

再者今年的票房黑马《扬名立万》，形式新颖，结局耐人寻味，让人有二刷的冲动。未来我们想看到的是更多这样的诚心之作。

相信这一天不会太远，毕竟饭圈整治行动都已提上日程了。

”观世界，择良好“