行画

近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？

“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？

如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。

如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。

还有一个最简单的办法分辨行画：就是搜索看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。

行画

一、什么是行画？

行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚。

行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。

行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。国画的行画在国内有2大产地：桂林和山东。油画行画在国内也有3大产地：深圳、厦门和莆田。

行画

行画目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。

行画的概念有广义和狭义之分：广义是指旨在迎合大众喜好，不讲艺术品位，无技术含量、甜俗、色彩艳丽、单薄的一切绘画作品；狭义是指制作性的油画、国画，多以山水风景、动植物的题材出现，广泛见于街头画廊、商业大厦、酒店宾馆等地方。

被骂得不轻的行画

二、行画的特点

总的来说，行画带有明显的模式化特点，相似的色彩，相似的题材，相似的构图，看上去很美，很好看。

那么行画的共同特点有哪些呢？

1、模仿。从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家给画，总之是模仿别人的东西。

2、重复。不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。　

甜俗的行画

3、甜俗。什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画面磨得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是堆积而成，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。

4、随意。还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。

李可染作品，具有很高艺术价值

当然，行画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性，特别是那些临摹的名画，挂在客厅、大堂等地方，还是可以起到一定的装饰作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏价值。但那些甜俗的、恶俗的行画，你要是非要挂出来，当然也是你自己的选择，最多搏行家一笑而已；但你要是作为宝贝收藏，那就只能呵呵了。

面对行画，你可以不屑一顾：“我就喜欢这幅牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，你什么意思？”还有人说：这可是**美协主席、**画院院长、**教授画的啊！他可是跟**主席合过影的画家！那个还和马云合过影！这个在国外举办过画展……如果你冲著这些去花大钱，那只有为你默哀一分钟……

因为，行画不是艺术品！艺术品才真正值得收藏。

齐白石作品，具有非常高的艺术价值

三、那么，作为艺术品的绘画作品有什么特点呢？

作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：

1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。

2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。

3、个性。画家不重复前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。

"行画"花卉 油画大师马奈作品

色彩花哨、品格矫作 色彩简明、品格高贵

四，怎样鉴别“行画”和画家的创作画？

1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、 然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果；行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。

2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强；行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。

3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。

"行画"风景 油画大师柯罗作品

形态飘浮、品格浅薄 形态结实、品格质朴

4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。

5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。

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