从1820到1900年这段时间，被称作音乐史上的浪漫主义时期。

不同于古典主义的严谨与理性，浪漫主义则表现出了自由奔放的冒险精神。这一时期诞生了非常多的音乐大咖，比如舒伯特、舒曼、肖邦、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯等等，他们的作品至今仍然被大众喜爱。从今天开始，我们就开启浪漫主义篇章的介绍。

在本期导论课中，我们先从宏观上解决几个问题：

01.

浪漫的时间跨度与由来

从音乐史上来说，浪漫主义一般指的是1820或1830年前后到1900年前后这段时间。当然要注意，这是一个大致的时间划分，因为音乐史上各个阶段本来就是交叠著进行的。在古典主义的晚期其实已经有了浪漫主义的萌芽，比如贝多芬1800年以后的作品已经带有着明显的浪漫主义特征，而海顿与莫扎特的部分器乐作品中也有一些浪漫的成分。

“浪漫”这个词来源于拉丁语，是指17世纪中后期文学作品中带有的冒险、放纵与野性的特点，与古典主义文学中的规则与对称形式相区别。自19世纪以后，“浪漫主义”则从文学与美术领域，影响到了音乐艺术领域。

1810年，德国作曲家霍夫曼在一篇评述贝多芬的《第五交响曲》的文章中，明确提出了“贝多芬的浪漫主义”这个概念后，浪漫主义这个词就被普遍使用开来。

△舒伯特的音乐之夜

02.

浪漫主义的特征：人与个体的解放

浪漫主义的音乐特征是什么呢？我将其概括为一个词，就是——人与个体的解放。

如何理解呢？我们先回一下古典主义。之前讲到过，海顿在“个人”与“音乐”这两者之间始终是保持着平衡的，不把自己的主观意志强加于音乐素材之上。所以你听海顿，总是克制的，是不张扬的，有一种淡淡的素雅。而到了贝多芬这里，“个人”与“音乐”的平衡被打破了，“个人元素”的份量加重，个体的逐渐解放也使得个人的自我情绪更加浓烈。人的情感不再与音乐元素平起平坐，而要凌驾于音乐素材之上了。因此，贝多芬才引领了浪漫主义时代的到来。

可见，浪漫主义者特别注重个体与自我的表达：

追求自由、崇尚个人主义、注重宣泄内心情感、强调人自身的个性，他们喜欢感性地想象、激情地追求理想，他们反叛古板的理性逻辑，冲破古典主义条条框框的束缚，他们也不再温文尔雅，而是对生活有着火一样的热情。他们以心灵领悟整个世界，追寻着个人情感最大程度的释放，他们有着青春的活力，有着对于生命激情的歇斯底里的渴望，他们也深深陶醉其中。

如美国浪漫主义诗人瓦尔特·惠特曼所说：“我赞美我自己，歌唱我自己。”

因此我们就会发现，浪漫派音乐作品发生了很大的突破，打破了古典音乐程式化的限制，展现出华丽多彩的风格——或激情澎湃、自由奔放，或浪漫诗意、忧伤沉醉，或怪诞夸张、神秘痛苦，或郁闷惆怅、魔幻恐怖……总之，浪漫派作曲家表达着人的一切生活体验，释放着人的感官的各种可能性。

△李斯特

正如舒曼说，自己是“在心火熊熊中写出了作品”；李斯特说“音乐是最纯的感情火焰”；瓦格纳则认为：“音乐不是表现个人在某种状态下的激情、爱情和郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。”

在浪漫派这里，音乐家作为独一无二个体的“自我表现”的想法，得到了充分的发挥——他们在音乐里释放热情，体验感官的纵情欢乐。为什么浪漫派音乐会特别打动现代人，因为这些作品通达的是作为个体的“人的本质”。

好，这是我们总结的浪漫主义音乐的特点“人与个体的解放”。当然我们要注意，这个是一个总体性的特征概括。“人的解放”是根基，以此才会衍生出诸如“情感的宣泄、自由的表达，诗意的浪漫、忧伤的沉醉”等具体的特征。

03.

古典主义与浪漫主义的对比

我给大家做了一张图，将古典主义与浪漫主义做了一个对比，以加深对浪漫主义的理解。

——书杰制作《古典音乐100问》资料

如果古典主义表达的是客观世界，

那么浪漫主表达的就是主观的人。

如果古典主义是理性与逻辑的，是稳定与均衡的；

那么浪漫主义则是感性与本能的，是冲动与失衡的。

如果古典主义是常识的、可理解的、素朴的、温和保守的；

那么浪漫主义则是神秘的、超自然的、怪诞的、激进反叛的。

如果古典主义具有着克制的阿波罗日神精神，

那么浪漫主义则带有着冲动的狄奥尼索斯酒神精神！

我想通过这个对比，大家能深刻理解浪漫主义音乐的特性。

04.

浪漫主义音乐的曲式特点

具体而来，浪漫主义的音乐更加宽广自由。

旋律不再遵循古典主义的对称结构而变得自如随性，节奏不再受有规律的节拍的束缚而变得灵动跳跃，曲式结构上得到了更大的扩展，音色也更加感性丰富，半音化或不协和和弦的使用增多以彰显不同的情绪与表情。

并且，浪漫主义的音乐强调音乐与文学、绘画等艺术的联系，出现了艺术歌曲、标题音乐、交响诗等全新的形式。

05.

音乐特征产生的原因

下面，我们就来分析一下浪漫主义音乐特性产生的原因。当然，要分析原因就一定要结合著历史背景去理解，分为两点：

第一、音乐的大众化

自贝多芬以后，音乐大众化趋势越来越明显。越来越多的人可以接触到古典音乐、欣赏古典音乐。作曲家的社会地位也发生了改变，变为了“自由音乐人”。作曲家都是从内心的需求出发进行创作，而非为了完成委约。因此他们的作品都很能打动受众，思想性也逐渐增强。

音乐不再是宫廷的消遣娱乐项目，而成为了形而上学真理的表达方式——音乐作品总是在表达着什么，或是人内心的情感，或世界的法则，或是宇宙的精神……在旋律层面也就变得更加多彩绚丽，而普通大众在音乐找到自己、确认自己。这就是作曲家和受众之间形成的一个良性的互动。

第二、革命的浪潮

随着18世纪启蒙运动的展开以及法国大革命的爆发，欧洲社会进入到了一个政治风云变幻莫测的时期。民主革命的不断爆发，促使了各国人民的民族意识和爱国热情不断高涨。人们的自我意识的觉醒，人们心中有着火一样的热情，人们要充分表达个人的情感与个人的情绪。古典音乐便成为了抒发情绪的艺术媒介。

所以你看，我们这一章的标题是“浪漫与革命”，革命浪潮与浪漫主义其实是分不开的。如果在一个十分和平的年代，恐怕是没有如此大起大落的情绪起伏的。在浪漫主义时期，其实还有一个分支就是民族音乐，我们后续也会介绍到。

以上就是对浪漫主义音乐的一个总体概括。