（10.15日更新了国外爱好科学探究的人，用X光，核磁共振、内窥镜等手段拍下的吹奏压音时，人体的嘴唇、口腔和舌头等做出的内部动作。知乎内的文章和国外研究论文也都进行了更新，欢迎大家指正！）

有些人会到我视频下面没头没脑踩一句，或者骂几句，但是又不说我错在哪里。对于这样的人我是一概不理，不删，也不回复。因为没必要。但是有的人则会认真讨论，比如12顺老师长期坚持不懈在我视频下面给我讲课，我在此郑重表示感谢，另外重要问题我还是得认真解释一下，因为这些问题一定也是其他人在学习中会碰到的困惑。

压音本来是一个非常简单的问题，几句话就可以说清楚，但有人非要给搞复杂，这个对，那个不对，那么我就详细说说。至于用哪种方式，请大家自己分析和选择。

一、各家的教学视频

首先，大家可以看一下我在油管上找到的这些专门教压音的视频，其实看下来你会发现，几乎每个人的压音方式多少都会有些不同。

我们先列举共同点：就是压音时，舌头和下颚一定会向后向下缩。

那么再看不同点：就是每个人压音时嘴唇有的会收紧，有的则不变，而有的则介于两者之间。

1、改变口风的视频。

How to bend notes on the harmonica (C harmonica needed) ，这个视频的前面讲了一个不用琴的练习方法，就是倒著吹口哨，也就是用吸气的方式吹口哨，因为这时你的舌头和下颚就会向后向下收缩。而吹口哨，就是实质的口风收紧。从7分15秒开始，你可以看到他的嘴唇是上下收紧。而9分35时示范的时候，他的嘴唇是上下左右同时收紧，而他同时的讲解，其实是在讲解压音时让下颌下沉。11分58，可以清楚看到他嘴唇的变化。虽然他的意思是让你看他下颌的变化。14分07，进行乐曲示范，可以看到他嘴唇的变化和动作。

Harmonica Basics VIII – Learn Harmonica Bending这个视频中，2分40，他直接告诉你压音口型是什么样的，张口发“凹”音，是自然吹吸音，收紧口风发“意”音，是压音。我们可以清楚看到他嘴唇的变化。

How to Play the Harmonica Bending Notes on Harmonica也是改变口风的。

虽然他们讲解中，说的主要是舌头和下颌位置的改变，这和不改变口风讲解的是一样的，但在实际演奏中，口风的改变起的一定是主要作用。请看文章后面的原理部分。

2、不改变口风为主的视频。

8 Tips For Bending On Harmonica – Beginner Harmonica Lesson这个视频6分24秒的时候，我们可以清楚看到他的嘴唇毫无变化，这是纯用舌头和下颚位置的改变，来吹压音。

How to bend notes on the harmonica这个视频，5分45处，讲解舌头形态的变化。而他最后的示范中，口型并无变化，只是舌头在改变。

PRECISE BENDING – Harmonica tutorial、How To Bend Notes On The Harmonica Free Blues Harp Lesson、How to Bend Notes on Harmonica – C – 这三个教学视频也是口型基本无变化，而是以改变舌头位置为主，口型即使有变化也幅度不大。

二、动作

收紧口风的压音方式：就像一个袋口有一圈绳子可以拉紧收口（嘴唇）的口袋，口袋里有个布偶（舌头），你拉动绳子收紧口袋，布偶就一定会往回缩。这就是用嘴唇控制压音，这时舌头会自然的往回缩，你不缩是不可能的，舌根也一定会自然的降低。（所以我之前的视频教学中并没有特意说舌头的位置，只是说收紧口风，其余自然就好。）

而在嘴唇收紧的方向上，你用上下收紧的方式的同时，一定会伴随着左右收紧。而你用左右收紧的方式，一定会伴随着上下缩紧。但实际吹奏中，应该是以上下收紧为主，因为这样做最轻松、最省力。而左右收紧则需要额外的力，但是可以扩出更多的口腔中的空间。你可以自己试着比一下口型试一试。我自己是以口风上下收紧为主。看他们实际吹乐曲的段落，他们应该也是这么做的。

而只用舌头控制压音：就是不收紧口袋，而是在里面拉着布偶往回缩。

这些方式都可以做出压音。并没什么只能用一种，而另一种是错误的。我就是用收紧嘴唇口风的方式，来吹压音的。

三、原理

（经网友指正，我这一章犯了错误，刚刚查阅完资料，之后我会重新写一下这一章）

先附上我找到的英文资料，主要是最长的那个pdf，这个是专门说压音原理的，而其它的都是说压音技术的。（之前下载过的朋友请重新下载，因为我对压缩包内的文件进行了更新）

链接：https://pan.baidu.com/s/1oCvFwIFs9X8z26DNAHHVlA

提取码：d3ei

A、

收紧口风吹法：你收紧口风时，你要在同样的单位时间内吸入和口风放松时同等的空气容量，就必然会加快空气通过你嘴唇的速度。口琴内正压（吹气压音）或负压（吸气压音）增大，簧片在此环境下会改变振动的频率，这时就发出压音了。

不收紧口风吹法：只缩舌头和降低下颌。其原理是——给口腔中腾出更大的空间，这样你口风虽然不变，但是同样的单位时间内，要求吸入的气流却比吹自然吹吸音时多了很多，那么气流也同样就必须要加速才行。

两种方法相比较，相同点是：舌头和下颚向后向下缩，从而给口腔增加空间。而不同点是：收紧口风吹法需要的空间比不收紧口风吹法所需要的空间要小。后者要将空间扩的更大。

B、

口琴上面的簧片为吹簧，下面的簧片为吸簧。

声音振动的幅度，决定音量的大小，幅度大，音量大，幅度小，音量小。在口琴上，气流大，音量就大。

而声音振动的频率，决定音高，频率快，声音高，频率慢，声音低。

首先确定一点，声音的高低，只和物体的振动频率有关，如果声音降低，那一定是物体的振动频率降低了。

不吹口琴时，口琴中的气压为常压状态，即口琴内外大气压力相等，正常吹吸时为正压状态（高于大气压力），吸气时为负压状态（低于大气压力）。而气流速度快，正压或负压的数值增大，就能让簧片的振动频率降低，就形成压音。而且压音的形成，基本上只和气流速度有关，而和方向无关。你可以自己试一下，只要增快单位时间内气流的速度（用收紧口风或降低舌头和下颚的方式），你用任意的舌头方向，或将气流吹向任意方向，都能够吹出压音，比如你可以试试在低音区从下往上方向吸，依然能得出压音。所以调节舌头和下颚的方向，是为了如何更大限度的增加口腔内的空间，从而增加单位时间内气流的速度，而并不是能直接得到压音本身，这中间少了个气流速度的环节。

C、

《Acoustical and physical dynamics of the diatonic harmonica》这篇论文是我目前所能找到的最详细的研究口琴论文了。作者为Henry T. Bahnson、James F. Antaki和Quinter C. Beery。发表于1998年的Acoustical Society of America（美国声学协会）的杂志上。

文章中试验并论述了口琴中压音产生的现象，但是它没有给出口型与舌头和压音之间的关系，不过，作者制作的模拟口腔，是一个直接推动的60cc的注射器，和口琴连在一起，并用密封的橡胶圈来防止漏气，这个工具通过不同的推动速度，自然吹吸音、压音和超吹全都可以得出，所以这也可以验证我上面得结论：压音主要和气流的速度有关。

另外，这个注射器的推杆顶端，制作了一个波形，以模仿口腔内气流的方向，但因为前述原因，我不认为气流方向会对压音的音高起作用，但是可能会对超吹起作用，因为需要气流阻止其中一个簧片的振动，我实际吹超吹时，需要气流保持平稳，如果按照其它方向吹，虽然也能吹出超吹，但是会有杂音，应该是另一个簧片也发声了振动的缘故，这个等以后教超吹的时候，我再详细研究超吹和气流的关系。

D、

有网友回复，认为压音是上下两个簧片共同作用的结果，但并不是这样。共振，在声学中指的是频率相同的发声体相互靠近时，一个振动发声，另一个也会振动发声的现象，首要条件是频率相同，然后改变的是振幅，而非频率。

声波是各自独立的，两个声波叠加，振幅为两波之和（音量），而各自的振动频率（音高）并不会受影响，所以两个声波叠加并不会让音高降低。而真正让声音降低的，是气流速度而引起的口琴内压强的改变，从而让簧片振动频率降低，而得出一个较低的音。而两个簧片同时振动，这此时出现的现象，而非原理，只是此时两个簧片的振动频率都在压音的音高位置上，而并非互相影响频率，但是如果你按住其中的一个簧片，阻止它的振动，那么方法正确的话会出现超吹，但是不会出现压音。因为此时口琴内压力就改变了，在此压力内，未被压住的簧片没办法把振动维持在压音的频率上。

所以这是一个原理和现象的关系，两片簧片同时振动，这是气流加速时出现的现象，而不是原理（簧片在压力改变的条件下振动频率会降低）。是原理导致了现象，而不是现象导致了原理。

E、

另外，根据Henry T. Bahnson等人的这篇文章，并非是所有的压音都是两个簧片同时振动，文章的第5页的表格，列出了感应器给出的1至6孔的吹吸簧片各自的振动结果，加号越多，表示这一簧片振动越强，而0则表示此簧片基本无振动。如：一孔的自然吹音C，此时吹簧振动等级为三个加号，而吸簧为0，为基本无振动。而D表示向下压1个半音，DD表示向下压2个半音，TD表示向下压3个半音。

我们可以看到，1孔的压音#C，吹吸簧片都为两个加号，说明在吹此压音时，上下两个簧片同时振动，并且振动强度相等。但并非所有的音孔上都是如此，比如第6孔的压音#G（这是吸音压音），就是吹簧振动为3个加号，而吸簧振动为0。（但是我实际试吹，按住吸簧，依然无法吹出）

四、优劣

两种方法相比较，在吹奏极限速度，并且乐句中有大量压音的时候。理论上，收紧口风的方式更有利，因为动作幅度比不收紧口风的方式要小，而且所使用的嘴唇周围的肌肉组，也比舌头和下颚的肌肉组更有力。

但这只是理论上，实际演奏中，两种方式都能达到足够用的演奏速度。你想怎么练，取决于你自己。

五、教学

这本来是一个简单的问题，在学习或教学中，我们用最简单的方式讲给新手，是最好不过的，这样你练起来会很容易。有一个目标，就比两个目标要强。所以，我以前在视频中告诉你：“吹压音，只要收紧口风就吹出来了”。你照这个目标去做，就一定能轻松吹出压音。而不收紧口风，只是向后向下缩舌头和下颚的方式，练起来一定更有难度。

压音无所谓什么方式吹，只要你吹出来就行了。而等你已经练会了压音，想了解更多这方面的知识的时候，再来研究这些相关知识则更好一些。因为这只是科学知识，这对你练好技术暂时并没什么帮助。就像你是学画画的，你画一片绿叶，和在显微镜下观察叶子的细胞结构，这完全是两回事，后者对你提高画技并无什么帮助。而且学钢琴，也没有老师会在上钢琴课时给你讲解如何计算泛音列数值与发声关系的。

---

2019.12.5补充：我买了一本专门讲口琴的书《口琴档案》，里面的压音方式为只控制舌头进行压音，给分为低音区和高音区压音两种，并给出了详细的图示，35页和37页，认为低音区压音是舌尖降低，而舌头中部顶住上牙膛，大致如上图。而高音区压音是舌中部放低，舌尖放平，气流呈微小的低弧线，向前吹出。

这种方法和我之前所说的虽然略有不同，但其实原理是一样的，就是通过改变口腔内的空间大小，来改变空气流动速度，从而产生压音。你改变口风大小也是一样的。

另外，还有很多人喜欢将口琴的尾部抬起，将吹口部分向斜下降低，这样来进行吹奏。大致如上图。这样吹可以比平吹，得出的声音更响亮些。

我以前都是用收紧口风的方式吹奏压音的，不过最近一直在用改变口腔内空间大小的方式来吹乐曲，想找一下两者之间的区别，目前发现，音色确实有所不同，但是练习多了的话，其实两者是完全一样的，因为即使收紧口风的方式，练的多了的话，同时也一定会自然的改变口腔内舌头的位置，来控制音色。

也就是说，吹出压音是一回事，而改变压音的音色，是另一回事。到最后，不管你最初用的是哪种吹压音的方式，到最后都会自行寻找改变口腔内空间结构的方式，来控制音色。

——————————————————————————————-

（以下是顺便回答别的问题，新手会碰到这些问题）

六、二把位用二孔的吸音，还是用三孔的吹音。

二孔的吸音和三孔的吹音的不同点：1、被装饰的方法不同。2、与其他音的连接时，发音效果不同，它们各自有不同的用处。

看问题一定要从音响效果出发，吹二孔的吸音用的多，是因为可以加上压音进行装饰，但并不是所有的布鲁斯能装饰就装饰，很多时候装饰多了反而不好，用2孔1则一定会和低音6连在一起的声音效果。而用三孔的吹音可以得到更直接，更干脆的音响效果，还有很多时候，与二孔的吸音比起来，三孔的吹音连接起别的音符更方便。

Peter Gelling的教材是人人都学的入门教材，里面用了口琴谱，吹音为黑色，吸音为白色，虽然我极力反对口琴谱，但是你们可以自己数一数，里面出现了多少黑色的3。然后再想一想在这里它为什么出现，而不是用白色的2来代替。

七、音准问题

我从小五音不全，所以很多时候压音会压不准，这是天生的缺陷，而不是道德品质问题，所以这没什么可丢人的。五音不全就不能爱好音乐了么？

我以前专门写过一篇文章叫《五音不全能学音乐、学吉他吗？答：能。我就是。可以练出来。》，我天生五音不全，音乐资质极差，完全是通过后天努力和科学的方法练出来的，到现在，一首乐曲，虽然可能不能马上唱准，或压音压准，但只要多练几次，就一定是可以唱或演奏准确的，这取决于我对乐曲的熟练程度。但是做教程只是我平时业余生活中的一件小事，我还有很多别的事要做，所以只要能把技术、要点、练习方法讲明白，我就不再多花时间去练习了。所以，我所有的视频下面都写着，介意我有一些错误和演唱走音跑调的，就不要再看了。写的清清楚楚，明明白白。

其实五音不全人在口琴这种乐器上表现的会更明显，因为口琴、笛子这些乐器，会在头腔、胸腔等人体内引起共鸣现象，所以在演奏或演唱时会更加混淆自己的音准和听力，如果我吹的时候没有压准，没有判断好，但是我回听的时候却一下就能听出来，甚至能听出来大概偏高或偏低多少，因为回听的时候，音源离自己远了，从而减少了共鸣对听力的干扰。

我现在实际吹的时候，仔细的感受和思考，其实是可以感受出来偏差有多少的，只不过有点慢。这和我练的少有关，我如果再坚持努力锻炼，是会有更大的提高的。

写在这里，希望能对有和我同样困扰的人有所帮助，五音不全是一定可以练出来的。过程也不是那么的难，关键是要有科学的方法。否则效率会非常低。

八、布鲁斯的装饰问题。

压音、颤音、舌堵音、口哇音、手哇音等等，这些全都是装饰音，装饰音很重要，但并非是布鲁斯乐曲的核心，很多时候用太多并不好，用多了会让你的演奏变得千篇一律、失去特色，我们应该考虑的是它运用的效果。哪里用上的效果，是我们现在所需要的，那么其余的就是我们现在所不需要的。

布鲁斯真正的核心，是旋律。是旋律的特色。而不是装饰音，装饰音是围绕着对旋律的修饰而进行的，装饰音不是不重要，只是它本身是成不了核心的。它的任务是如何与旋律一起，构成独特的特色。以及如何让旋律更具有表现力。

布鲁斯有平庸的旋律和有特色的旋律，我们要学习的就是这两类，知道什么是平庸的旋律，有助于我们在演奏中避免它，知道什么是有特色的旋律，我们就能在演奏中创造它。你首先要知道什么是有特色的，它的特色在哪里，为什么会有这种特色。

新手听别人稀里哗啦演奏一大段，但根本就不知道对方演奏的到底是平庸的旋律，还是有特色的旋律，只会觉的：演奏这么一大段，牛！

结果在新手的词典里，吹的快，就等于吹的好。

这需要很长的时间和例子，才能给一个新手解释清楚。

七、做教程

做教程需要系统性，要科学，作出来的教程要由易到难，前后课要过度平稳，学了一课，再学下一课不吃力，还有新的提高或是巩固。还要总结规律，要教给学生方法。有法可循，有迹可行。知识上要滴水不漏，无微不全，要有大量的练习可用。要有长期性，要有耐心，要有五年、十年的规划和目标，不要半途而废。

而秀一大套快攻，对大多数新手并没什么帮助，他们听不懂，也学不会，吹不下来。这只能对恰好练到这个层次的人，又恰好需要这个知识的人有些帮助。对低于这个层次的人，则没什么帮助。当然，我肯定是低层次的人。

车尔尼和卡尔卡西是做教程的榜样，虽然前者比不了贝多芬，后者比不了索尔，但他俩是做教程的天才，是贝多芬和索尔无法代替的。

以上为我个人的心得和目标，并无针对任何人。为这个目标，而。。。。。。慢慢的玩吧。我没想在这上面努力。但是我会坚持，因为做什么事皆是如此。

本课教学视频的B站地址：https://www.bilibili.com/video/av70811588