颜伯龙(1898~1955)满族,正黄旗,北京人。本名云霖,字伯龙(以字行),号“长白布衣”,所居椿草堂,为民国时期京津画派著名的画家,工写兼长,亦善作山水、花鸟。颜先生一生博学众长,艺心精进,对于后世产生了广泛的影响。
颜伯龙(1898~1955)
在颜伯龙的画作中,我们时常能够看到“拟元人”、“仿林良笔法”、“仿李复堂笔法”等题跋,先生涉古之深之广,可见一斑。而在颜伯龙早年、中年作品当中,更是能体会到他师法明清而上溯宋元的传统功力。笔下的花鸟,往往能够从平面的形象中带出自己的神韵。
颜伯龙作品中物象的形,不同于西画的素描造型,他笔下的花鸟鱼虫是平面性的,形象工整,是带有意象性的笔墨造型,具有浓郁的装饰性和人文情怀。
——邵大箴
颜伯龙中国近现代名家大红袍画集
颜伯龙曾先后就学于北京师范学校和北京艺术专门学校,师从于王梦白、陈师曾等诸位先生,毕业后亦任教于北京师范学校和北京艺术专门学校。
20世纪画派迭起,名家辈出,在这个文化多元相互冲击的时代,中国传统艺术也在面对着属于自己的新时代潮流。民国京津画坛,借助著清代以来此处书画艺术资源的汇集,形成了以“中国画学研究会”、“松风画会”等流派为代表的“京津画派”。“古物陈列所”以及之后的“故宫博物院”,给京津地区的画家“精研古法”以得天独厚的生态和环境。在这里,齐白石、陈师曾、张大千、溥心畬等京津名家,广师古人,追溯宋元,形成了画学涵养深厚的艺术特色。
颜伯龙中国近现代名家大红袍画集
颜伯龙的艺术生涯便起于京津画坛这一独特的艺术环境中。在齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等京津巨擘的提点指教之下,颜伯龙,深谙“精研古法”这一画学理念,,花鸟得陈白阳、周之冕余意,又研习八大山人、华喦等名家笔墨;其设色青绿与浅绛兼容并蓄,古雅而不乏一丝新意。其书风更是得唐人怀素、孙过庭等笔意,带有浓厚的书卷气息,展之便有清新之意。因此,年轻时的颜伯龙便已经是京津画派当中的一位佼佼者。
中国近代艺术史,“古今”、“中西”艺术理念冲突交融,“写生”和“写意”在中国画当中的讨论十分激烈。早年在北京艺专的学习经历,让颜伯龙对中西艺术理念都秉持着“兼收并包”的开放态度,由其对于写生格外重视。
中国传统绘画当中,“正面鸟雀”一直是一个较难表现的物象,鸟雀正面的结构、眼神的传达都需要艺术家具备极高的观察能力和表达能力,唐代边鸾便是以“正面鸟雀第一”得以留名艺史。而在颜伯龙笔下,花鸟八面玲珑,不乏正面鸟雀的栩栩如生。
日常生活中的颜伯龙,十分注重观察自然景象,得物象之形神,自搬进东直门内北新仓仓夹道8号院后,这个小院就成了颜伯龙的艺术天堂,在这里,他精心布局,勤劳植栽,营造出一个鸟语花香的世界,在这里,他时时细心观察自然的变化、四时的更替,形成了一个浑然天趣的艺术世界,而这一世界又借助他那传统深厚的用笔,在画面中呈现得淋漓尽致。
颜伯龙一生人书俱老、画艺精进的历程。先生一生置身于治艺治学,更未曾荒废。也许正是其痴如此,其画艺方能大成,并最终以其高超的技艺,传承民族绘画之精髓,突破泥古之窠臼。在充满坎坷和迷茫的中国近现代画史当中,走出属于自己,又引领时代的艺术道路。
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