颜伯龙（1898~1955）满族，正黄旗，北京人。本名云霖，字伯龙（以字行），号“长白布衣”，所居椿草堂，为民国时期京津画派著名的画家，工写兼长，亦善作山水、花鸟。颜先生一生博学众长，艺心精进，对于后世产生了广泛的影响。

颜伯龙（1898~1955）

在颜伯龙的画作中，我们时常能够看到“拟元人”、“仿林良笔法”、“仿李复堂笔法”等题跋，先生涉古之深之广，可见一斑。而在颜伯龙早年、中年作品当中，更是能体会到他师法明清而上溯宋元的传统功力。笔下的花鸟，往往能够从平面的形象中带出自己的神韵。

颜伯龙作品中物象的形，不同于西画的素描造型，他笔下的花鸟鱼虫是平面性的，形象工整，是带有意象性的笔墨造型，具有浓郁的装饰性和人文情怀。

——邵大箴

颜伯龙中国近现代名家大红袍画集

颜伯龙曾先后就学于北京师范学校和北京艺术专门学校，师从于王梦白、陈师曾等诸位先生，毕业后亦任教于北京师范学校和北京艺术专门学校。

20世纪画派迭起，名家辈出，在这个文化多元相互冲击的时代，中国传统艺术也在面对着属于自己的新时代潮流。民国京津画坛，借助著清代以来此处书画艺术资源的汇集，形成了以“中国画学研究会”、“松风画会”等流派为代表的“京津画派”。“古物陈列所”以及之后的“故宫博物院”，给京津地区的画家“精研古法”以得天独厚的生态和环境。在这里，齐白石、陈师曾、张大千、溥心畬等京津名家，广师古人，追溯宋元，形成了画学涵养深厚的艺术特色。

颜伯龙中国近现代名家大红袍画集

颜伯龙的艺术生涯便起于京津画坛这一独特的艺术环境中。在齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等京津巨擘的提点指教之下，颜伯龙，深谙“精研古法”这一画学理念，，花鸟得陈白阳、周之冕余意，又研习八大山人、华喦等名家笔墨；其设色青绿与浅绛兼容并蓄，古雅而不乏一丝新意。其书风更是得唐人怀素、孙过庭等笔意，带有浓厚的书卷气息，展之便有清新之意。因此，年轻时的颜伯龙便已经是京津画派当中的一位佼佼者。

中国近代艺术史，“古今”、“中西”艺术理念冲突交融，“写生”和“写意”在中国画当中的讨论十分激烈。早年在北京艺专的学习经历，让颜伯龙对中西艺术理念都秉持着“兼收并包”的开放态度，由其对于写生格外重视。

中国传统绘画当中，“正面鸟雀”一直是一个较难表现的物象，鸟雀正面的结构、眼神的传达都需要艺术家具备极高的观察能力和表达能力，唐代边鸾便是以“正面鸟雀第一”得以留名艺史。而在颜伯龙笔下，花鸟八面玲珑，不乏正面鸟雀的栩栩如生。

日常生活中的颜伯龙，十分注重观察自然景象，得物象之形神，自搬进东直门内北新仓仓夹道8号院后，这个小院就成了颜伯龙的艺术天堂，在这里，他精心布局，勤劳植栽，营造出一个鸟语花香的世界，在这里，他时时细心观察自然的变化、四时的更替，形成了一个浑然天趣的艺术世界，而这一世界又借助他那传统深厚的用笔，在画面中呈现得淋漓尽致。

颜伯龙一生人书俱老、画艺精进的历程。先生一生置身于治艺治学，更未曾荒废。也许正是其痴如此，其画艺方能大成，并最终以其高超的技艺，传承民族绘画之精髓，突破泥古之窠臼。在充满坎坷和迷茫的中国近现代画史当中，走出属于自己，又引领时代的艺术道路。