徐悲鸿是中国近代最喜爱画狮子，也是存世“狮画”最多的画家之一。青年时期在上海观看马戏时，狮子的尊威气概给徐悲鸿留下了深刻影响。欧洲留学时，只要天气晴好，徐悲鸿必到动物园对着狮子写生。纵观徐悲鸿艺术生涯，对狮子的描绘从未停止，随着祖国情势、个人情感的变化，狮子这一艺术形象，逐渐由浪漫主义描绘转为现实主义刻画，由个人热情升华成对家国情怀的寄寓，每遇重要历史事件，徐悲鸿必然画狮以抒忧怀，“狮画”已然成为大师徐悲鸿忧国忧民、为振兴中华竭尽所能的典型符号之一。

徐悲鸿 雄狮

镜心 设色纸本

96×88cm 1941年作

题识：

卅年晚秋，悲鸿将辞别梹城。珍意仁兄存。

钤印：

东海王孙、见笑大方、欲罢不能之工

着录：

1、《侨岷华园藏画》，第244-245页，鸿禧艺术文教基金会（台湾），1994年版。

2、《悲鸿在星洲》，第216页，欧阳兴义编著，人民美术出版社，2020年。

展览：

“侨岷华园藏画展”，（台北）鸿禧美术馆，1994年2月至8月。

说明：

菲律宾著名金融家、鉴藏家郑侨志旧藏。郑侨志先生，幼随尊亲侨居菲律宾马尼拉，开创菲律宾首都银行为金融界之翘首。事业经营有成，不忘回馈社会，在侨居地设置文化教育及社会救济机构，每年举办全国性绘画比赛，深受当地各界人士的推崇和敬重。在海外，郑先生致力于中国书画的收藏，以毅力、魄力及独到的鉴赏力累积多年而成辉煌庋藏。

“平生好写狮”

1928年9月中秋，徐悲鸿曾写雄狮图图一幅，并在画上题诗以表达自己“平生好写狮”的个人趣味：“平生好写狮，爱其性和易。亦曾观憨笑，亦曾亲芳泽。亦曾闻怨啼，亦曾观舞跃。所以河东吼，实千古艳谑。冒以猛兽名，奇冤真不白。”对狮子这一动物的热爱可从《述学之一》（1930）中的记录中可知：“民国初年，吾始见真狮虎象豹等野兽于马戏团，今上海新世界故址，当日一广场也，厥伏威猛，超越人类，向之所欣，大为激动，渐好模拟。”

欧洲留学时的徐悲鸿

面对狮子写生作画，是在徐悲鸿欧洲求学之后，尤其在德国生活的两年时间（1921年夏至1922年春）。《悲鸿自述》中回忆了这段经历：“柏林之动物园，最利于美术家。猛兽之栏恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴朗，或上午无范人时，辄往写之。积稿颇多，乃尊拔理、史皇，为艺人之杰。”他认真观察著狮子站、卧、走、跃等各种姿态，并仔细研究了狮子的形体结构和生活规律，努力捕捉著这些猛兽在不同状态下的特点，最终徐悲鸿画狮就如同画马一般驾轻就熟，仅凭记忆就能将狮子的各种动态默画出来，为他日后创作以狮子为题材的作品奠定了基础。

徐悲鸿 素描《狮吼》局部 1922年

徐悲鸿画狮步骤

“寄寓之狮”由浪漫主义到现实主义

徐悲鸿是一位具有深厚家国情怀的画家，对时局和国家命运的关注，直接反映画作上。狮子就是徐悲鸿直接用来表达对时事态度的典型形象。从1922年的《狮吼》用浪漫主义手法表达中国艺术天人合一的哲学理念，到1934年《新生命活跃起来》间接寄望中华民族再度强盛，再到1938年的《负伤之狮》象征苦难的中国依然不屈的精神，以及1942年的《会师东京》直接表明民族斗争胜利的曙光即将到来。徐悲鸿通过它们，把中国画独有的寄情、托兴、隐喻、自况发挥到极致。

徐悲鸿《新生命活跃起来》1931年作

徐悲鸿《负伤之狮》1938年

徐悲鸿《会师东京》

“槟城写狮 再抒壮志”

1939年至1941年旅居新马印的徐悲鸿正值生命的壮年，和艺术创作的最佳时期。期间，徐悲鸿从印度回到新加坡以后，便启程前往吉隆坡、怡保及槟城等地筹办四次助赈画展。1941年3月中旬抵达在槟城，是年阴历的3月至5月、7月至8月间，他曾两度长居槟城，下榻骆清泉的南国旅社。十月又短暂前往。在槟城期间，徐悲鸿除了忙于作画与开画展，还与当地文化界，特别是美术界人士广泛接触，向青年画家传授经验，并给槟城留下一大批优秀的作品。

骆清泉、徐悲鸿、管震民等于槟城东方照相馆

（张路平摄.1941）

1941年暂居槟城这段时间，是徐悲鸿在南洋相对安逸的时期，与当地侨领骆清泉，结金兰之盟，生活无虑，创作心情也相对宽松。徐悲鸿得以暂时缓解对中华民族前途命运的担忧，潜心于自我的艺术创作。“写此聊抒忧怀”，槟城时期徐悲鸿佳作累累。本幅《雄狮》即为代表作之一。是作绘于1941年晚秋，将辞别槟城之际。

徐悲鸿 雄狮（题款）

与早期的狮子兼具浪漫主义内涵不同，随着抗日战争愈演愈烈，祖国境况的危及，使得徐悲鸿在本幅 “雄狮”蕴含了更多政治色彩和现实寄寓，它象征著一种强大的精神力量，是徐悲鸿尽情歌颂中华民族的抵抗斗争，抒发排遣心中积累的复杂心绪，担忧，愤慨、信心等交织在一起光辉形象。相较于《负伤之狮》，虽然在画面布局相似，但是本幅狮子的体态更为舒展，狮子表情更为坚毅，眼神更为深远，充满了独立苍茫之感，傲岸无畏之气，预示著祖国已经不再惧怕任何外来侵略势力，仿佛已经看到了中华名族正在崛起，新的时代曙光即将到来。

徐悲鸿 雄狮（局部）

负伤之狮（局部）

此幅绘雄狮立于巨石之上，回首凝望，姿势里面蕴含着一种蓄势待发的张力，眼睛的刻画尤其有神，似乎正在观察、等待、守望猎物，整幅的精彩全在这“阿睹”中。

徐悲鸿 雄狮（局部）

狮子以赭石设色，简洁爽快，结构精准。鬃毛随风飞扬，雄狮目光坚定，传递出一种果敢坚定的力量和蓬勃向上的精神。如果说抗战之前，徐悲鸿关于雄狮的创作更多地关注个体的精神自由、人格自由、生命尊严方面。那么此时抗战期间的创作，更强调著象征的寓意，表达对命运的抗争、对激越精神的倡扬、对中国未来无限的希望。虽然上款人“珍意仁兄”，目前尚不可查，但依旧可以推断或为当时槟城政商界的名人。

此作原为菲律宾著名金融家、鉴藏家郑侨志旧藏。1994年，台北鸿禧美术馆建馆三周年之际，馆长张添根先生盛邀郑侨志先生提供展品作为馆庆特别展览。郑侨志先生从自己的收藏中提出一百五十件近代绘画作品，包括吴昌硕、齐白石、张大千、任伯年、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹等三十六位画家，近代诸家风格丕变，传统与创新各有所擅，并将这批展览作品集结出版为《侨岷华园藏画》，此幅徐悲鸿的《雄狮》就收录其中。