前奏的编配往往会被我们忽略，基础操作就是一段简单的柱式和弦或者平淡无奇的分解就一带而过，心思都花到了主副歌上。

这样也不是不行，但是想要整首歌曲从开头就让人们记住你，就得动点小心思啦！

那么重复音型就是一个非常好的方式，围绕几关键音来设计前奏是一个非常讨巧又好听的方式。

接下来我们就来具体分析这个方式应该怎么在歌曲中去实际运用。

我们分析、实战的第一首歌曲陈奕迅的《好久不见》

好久不见的编曲中，前奏一共有四小节，我们可以明显的听到一个Top note 1 5 2 1，这条旋律线就是伴奏设计的重复音型。

因为这首歌整个都是特别舒缓的，所以整个前奏律动是以8分音符分解为主去设计的，和弦进行是Cadd9-Am11-FM7-G7sus4-G

综合以上信息我们可以得到这样一个伴奏模型：

接下来我们来看我们应该如何设计这一段弹奏。

/第一小节Cadd9的弹奏设计/

第一个小节的和弦我们选择音区较低的音区，这也是歌曲情绪比较深沉的时候常用的音区。

第一个八分音符我们选择左手弹奏根音C，配合右手弹奏弹奏双音G D

D是高音旋律线，也是G的旋律修饰音，D是G上方纯五度，这个旋律修饰也是弹奏中常见的手法，是为了避免声响效果过于单薄。

这里要注意一点的是，在低音区弹奏时我们的左手尽量避免弹奏和弦的五音，因为在听感上会显的非常浑浊，这里的节奏填充我们使用和弦的上方根音的八度音或者三音上方的八度音。

接着我们就要开始弹奏后半拍的八度音，我们这里选择了三音上方的八度音E。

第二拍的第一个八分音符右手食指弹奏C，第二个八分音符我们选择了穿指技巧，移动到高把位区去弹奏。

大拇指穿过食指弹奏G4，紧接着到第三拍、第四拍，就是我们固定音型的位置。

食指弹奏C5,小拇指弹奏G5,中指弹奏D5，回到食指再弹奏C5,这样我们的固定音型框架就设计出来啦。

/第二小节Am11的弹奏设计/

接下来我们再来学习第二小节，这是Am11的弹奏位置。

第二小节的律动和第一小节是一摸一样的，设计也是基本是相同的。

第一个八分音符我们使用柱式和弦来美化，左手弹奏根音A2，右手弹奏D 4 G4 B4。紧接着就是一串分解和弦音，左手弹奏E3。

第二拍左手弹奏C4，右手拇指弹奏B4,然后第三拍、第四拍就是我们的固定音型，弹奏指法法和弹奏律动和第一小节一模一样。

/第三小节Fm11的弹奏设计/

第三小节Fm11的弹奏设计思路重复以上。

第一个八分音符左手弹奏根音F2,右手同时弹奏E4，第二个八分音符左手弹奏C3

第二拍,右手依次弹奏C4、A4，然后第三拍、第四拍就是我们的固定音型，弹奏指法法和弹奏律动和第一小节一模一样。

综合以上设计思路我们就可以得到这条弹奏

我们来听一下弹奏效果：

/实战拓展/

现在我们把这个思维带入到实战中来运用一次，刚才我们选择的Top note旋律线是1 5 2 1。

现在我们把Top note旋律线换成 1 7 1 5

大家可以试着在琴上进行弹奏哦！

接着，我们可以变化一下律动，做成3个音的形式，我们在第三拍的后半拍再进旋律线，Top note旋律线就变成了 7 1 5 ,就可以得到以下弹奏。

这里还可以有很多的变化方式，大家可以根据这个框架去尝试拆分律动去设计，套用到你喜欢的歌曲的伴奏中去。

好啦，今天的分享就到这里啦，以上干货选自于小冰老师《流行钢琴伴奏曲集》。