作者 | 沈丹阳

编辑 | 杨晶

近期上映的影视剧中，“狐貍精”的出镜率非常高。

继《姜子牙》塑造了“九尾”和“小九”两个女性狐妖形象之后，由李现和陈立农主演的《赤狐书生》也宣布定档十二月。就连韩剧也刮起了一阵“妖风”，李栋旭和赵宝儿主演的《九尾狐传》虽然沿用了前世今生的俗套剧情，却还是在海内外引起了一波追剧狂潮。

如此多狐妖同台竞技，即便彼此没想一较高下，观众也不免将其评头论足一番。

“《姜子牙》因为是动画电影，故事背景也是封神，九尾和小九的狐妖形象可信度自然较高。但是从《赤狐书生》发布的预告片看，李现饰演的白十三完全没有狐妖的俊美妖艳，会让人跳戏到《河神》。”

影迷阿乐告诉娱刺儿（ID：yuci-er），反倒是李栋旭在韩剧《九尾狐传》中的表演，让人感受到了狐貍的鬼魅妖娆。“且不提剧情老套和融梗的问题，李栋旭演得很有细节，简直就是九尾狐本狐。”

然而，如此令人惊艳且印象深刻的妖精形象，有多久没出现在国产影视剧中了呢？

那些年，我们一起“追”过的妖

国民一起“追”妖的岁月，可以追溯到上世纪80年代。

彼时，几乎每一部上映的影视剧，都能激起大众的观看热情。86版《西游记》更是当仁不让的经典，一播出便创下了89.4%的收视率神话。在过去的34年中，这部作品的重播次数超过3000次，位列中国电视收视率总排名第三。

即使海内外拍摄的《西游记》多达四十多个版本，却始终没有哪一部可以媲美86版《西游记》。2020年暑假，86版《西游记》在B站上线，无数网友在弹幕中刷起了“爷青回”、“经典”、“致敬”，表达着对那个时代的追忆。

娱刺儿在观察弹幕时发现，86版《西游记》给大众留下深刻记忆的，除了师徒四人斩妖除魔的取经故事外，还有剧中令人眼花缭乱、美不胜收的妖精们。

其中最值得一提的，当属玉兔精。

图源：86版《西游记》

作为唐僧取得真经前遇到的最后一个妖精，玉兔精原为广寒宫中捣药的玉兔，在机缘巧合下溜出宫门、并在下界后摄取了天竺国公主。饰演玉兔精的演员是来自东方歌舞团的李玲玉，她在剧中身披红色纱丽出场，轻歌曼舞、眼波流转，将这个角色诠释地淋漓尽致，而她演唱的《天竺少女》也一炮而红，成为被世人传唱的经典。

图源：86版《西游记》

“玉兔精深得我心。她那个眼神太像兔子了，演技认证。” 影迷艾米对娱刺儿说，李玲玉在剧中虽然一人分饰了真公主、假公主，和孙悟空变的公主三个角色，但却演得非常有辨识度，连猴子的顽皮跳脱都模仿地惟妙惟肖。

能与玉兔精相提并论的，还有树精“杏仙”。虽然出场时间不多，杏仙却是B站弹幕中“西游第一美女”的热门人选，她与女儿国国王谁更美的问题，常年引得弹幕网友争论不休。

在第19集《误入小雷音》中，师徒四人路过荆棘岭，唐僧被几个树精劫持。然而与其他粗鲁暴力的妖精不同，掳走唐僧的四个男妖精颇有名士之风，不但没有急着杀人吃肉，反而趁月色正浓邀请唐僧一起以文会友。

杏仙就在这种诗意盎然的气氛中出场了，她以一曲曼妙的歌舞主动回赠唐僧所作的诗。

图源：86版《西游记》

“那种含情脉脉的眼神和轻盈的舞姿，以及王苓华（杏仙的饰演者）所演绎出的洒脱大胆，至今都让我记忆犹新。” 阿乐表示，王苓华塑造的杏仙完美地呈现了吴承恩笔下那个“青姿妆翡翠，丹脸赛胭脂，星眼光还彩，蛾眉秀又齐”的绝美妖精形象。

当然，人们对国民妖精的印象绝不止于《西游记》，白素贞的故事也伴随着无数80和90后长大。

92年台湾版的《新白娘子传奇》在播出当年便斩获了日本第二十届国际电视金奖，隔年被中央电视台第三套引进后一度风靡祖国大陆，即便时隔11年（2004年）在中央一套和八套重播，还是夺得了两个频道的年度收视冠军。

图源：92版《新白娘子传奇》

除了赵雅芝成功地演绎出白素贞的温婉端庄和美丽善良之外，该剧的配乐更是将“人与妖”之间的爱情刻画地入木三分。

白素贞与许仙在船上相遇时，一曲《渡情》点破了两人“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”的深厚缘分；当法海将许仙软禁在金山寺，白素贞因水漫金山而被压入雷峰塔时，那首观众无比熟悉的《千年等一回》又适时地响起，渲染出离别时两人悲伤无奈的心情。

同一时期，小青的故事《青蛇》也被徐克导演搬上大荧幕。

不夸张地说，张曼玉饰演的青蛇婀娜多姿、妖娆妩媚，还兼具几分不谙世事的懵懂，曾是国民心中最经典的美女蛇。整部电影也以小青的视角，探讨青蛇、白蛇、许仙，和法海之间的情感纠葛，对人间是否有真情、情为何物提出了质疑，道出了人性与爱情背后最残酷的真相。

图源：《青蛇》

此外，小青找到许仙后留出第一滴象征人类情感的眼泪，也从某种程度上展现出《青蛇》想表达的女性意识觉醒，小青从懵懂无知的少女成为一个自由独立的女性。然而，当青蛇真的拥有了人类情感后，她反而决定不再成为人，临走时留下一句：

“我到人世来，被世人所误。你们说人间有情，但情为何物，连你们人自己都不知道。等你们弄清楚，也许我会再回来。”

青蛇拂袖而去不再留恋人间，张曼玉也带走了观众对于蛇妖的所有想象，那之后再无经典美女蛇出现。

同样令人唏嘘怀念的还有狐貍精。

90版苏妲己（傅艺伟）和01版苏妲己（温碧霞）

1990版《封神榜》中的妲己傅艺伟，与2001版《封神榜》里的妲己温碧霞，都曾以绝色倾城之姿迷倒万千观众，其黑化后的邪恶歹毒也曾让人恨得人牙痒痒。

2008年上映的《画皮》中，周迅饰演的狐貍精小唯也极为深入人心。她为了得到心爱的男人，不顾他已有发妻的事实，不择手段地陷害折磨男主的妻子，还伤及了无数普通人的性命。

图源：《画皮》

然而无论是妲己还是小唯，在这些狐貍精为祸人间的背后，要么是一颗被人类伤害至深的心，要么是一份对人类炙热而纯粹的爱。

这些使人又爱又恨的经典妖精形象，似乎拥有了超越时间的生命力，在几代影迷心中历久弥新。只要一提起妖精，大众脑海中浮现的一定有她们的身影。

创作者症候群

但国民妖精的时代，似乎离我们渐行渐远了。

近十年来，竟没有哪一个妖精角色，可以让大众异口同声地喊出名字。

不可否认，这种现象一定程度上受到了政策的影响。2014年前后，网络上流传出一条相关部门颁布的禁令，要求所有建国后题材的影视作品中，凡涉及动植物等非生命物体不许以妖精的形式出现。虽然内部知情人士曾出面辟谣，但该禁令还是在广大网友中口口相传，并逐渐演变为“建国后不许成精”的网络梗。

这真的是导致国民妖精消失的原因吗？

据娱刺儿统计发现，2015年至2018年间，大热的影视剧多为仙侠玄幻题材，其涉及妖精的桥段比起以往有过之而无不及，其中以“封神榜”和“聊斋”为原形进行改编的作品数量繁多。经典妖精角色的减少，似乎与“建国后不许成精”并无直接关系。

相反，随着技术的不断进步，影视剧中的妖魔鬼怪还得到了特效的加持，在视觉上变得更加逼真且具有冲击力了。

刘亦菲在《二代妖精》中的角色特效 图源：《二代妖精》

那么国民妖精究竟为什么消失了呢？

“现在的演员太依赖特效了。就拿蛇精举例，前段时间我在追《镇魂》，里面蛇精的演技实在尴尬，导演可能怕观众跳戏，时不时给她加个蛇尾巴特效，提醒观众她是个妖精。” 艾米吐槽道，“对比来说，张曼玉即便不加特效，我也觉得她是条蛇。”

在日益精进的特效技术面前，很多新生代演员和导演反而忘记了扮演妖精时，进行动物模仿的重要性。

当年《画皮》上映后，虽然观众对电影故事的评价褒贬不一，但几乎所有人都对周迅扮演的狐貍精赞不绝口，称她“站在那里都自带妖气”。

周迅在一个访谈节目中揭示了背后的秘密。为了让自己的举手投足间透露出狐妖的气息，周迅整部戏都弯著一条腿站立，在古代裙摆的遮挡下非但看不出端倪，反而让她行走时如妖般摇曳生姿。

不仅如此，周迅在眼神上也下足了功夫。她深知妖爱上一个人的眼神，与人类肯定有着微妙却本质的不同。剧中狐貍精小唯在第一次遇见男主时，那个自然的歪头和灵动的眼神，令人无比惊艳。

原来，周迅为了展现出狐貍精动物的一面，模仿了自家小狗每天看见她回家时的第一个动作，结合她的站姿与造型，将妖表现得栩栩如生。

除了演员自身对妖精角色的感受，导演的审美和环境营造能力也很重要。

在这一方面，《青蛇》呈现出的色彩奇异的画面，与古典雅致的音乐，在所有妖精题材的影视剧中，算是首屈一指的佳作。

“我要求《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙、街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”

图源：《青蛇》

徐克导演曾表示，青蛇和白蛇的造型主要以雪纺衣衫搭配铜钱头，并采取了暗黑阴森系的哥特风妆容，打造出的蛇精形象妖异魅惑，却也不失传统古典的气质。

无论是演员还是导演，抑或是编剧，他们都有一个共同的身份——创作者。

国民妖精的消失，也显现出一种创作者症候群。

“现代影视技术和工业化的发展，使得影视剧中的特效呈现愈发复杂，但一部作品所能承载的内容又是有限的，因此创作者在完成一部作品时，就会有一定的取舍和侧重点。这也导致当视觉呈现成为主体亮点时，其在内容叙事方面就没有那么突出。”

影视编剧雨齐告诉娱刺儿，我国妖精相关的故事和作品数量众多，有些甚至经过了千年的检验和沉淀，例如《封神榜》《聊斋》《西游记》等，这也为影视剧创新增加了很大的难度。

网络电影中的特效技术 图源：《倩女幽魂·人间情》

同时，现在的观众大多是影视剧世界的“原住民”，从小开始积累的看片量，远非80年代观众所能比拟的。对这些具有一定审美基础的观众来说，儿时看过的经典影视作品，已经成为他们心头的“白光月”，现在这些特效占据了荧幕前景位置的作品，自然无法让他们对妖精角色本身产生深刻的印象。

不仅是妖精题材的作品如此，整个影视剧行业都散发著“新不如旧”的信号。媒体也经常作出“国产影视剧数量增加，质量却大幅下滑”等评论。

据DT财经报道，1998年国产剧的数量首次突破100部，而2019年仅播出的电视剧数量就有535部，从数量上看翻了四倍之多，但2000年播出的电视剧，其豆瓣评分均值为7.6分，2019年则仅有6.1分。

由此可见，国民妖精的消失，不仅是视效和内容两者侧重点的失衡，更是整个行业普遍存在的内容质量问题。

国民妖精消失，谁是“罪魁祸首”？

仔细算来，经典妖精形象的消逝是2010年以来的事。

在这十年中有两个现象较为引人注目，一是资本大规模注入影视行业，二是互联网平台下场参与内容创作。

这两个现象的背后有政策的引导。

十二五规划期间（2011年～2015年），大量体制外的企业获得了影视剧的甲种制作许可证，生产模式自然也从原来的国有制作单位和电视台的自产自销，转变为由市场主导的制播分离。

随着经济的加速发展和政策的鼓励，影视剧消费端的需求空前增强，资本看到了利好，一些传统行业的热钱冲锋陷阵般批量涌入。君和传媒CEO李军曾对媒体透露，前几年各个创投圈的路演中，影视类项目能占3成以上，很多影视剧靠一个PPT就能拿到钱。

也是从这时起，影视剧的内容质量开始“断崖式”下滑。据DT财经统计，豆瓣评分4分以下的烂剧比例自2010年大幅上升，在2015年达到巅峰，其占比超过50%。

与此同时，互联网视频平台正在快速崛起。乐视挂牌A股、优酷土豆先后赴美上市、爱奇艺和腾讯视频也相继进入赛道，一场硝烟弥漫的版权大战，将影视行业的虚火烧得更旺。

争夺版权之外，几大视频平台也跃跃欲试地下场参与内容创作，并于2014年提出了“网剧”和“网络电影”的概念。然而，不同于传统行业作为投资方时给予创作团队的自由程度，互联网平台更偏向用自己擅长的大数据分析，来指导网络影视剧的内容方向。

“大IP+小鲜肉”的内容公式，便是这时由互联网平台提出的。

首先被拿来“试刀”的有两类IP：一是经由市场验证的经典著作及神话故事，例如《封神榜》《聊斋》《西游记》等，虽然被翻牌了无数次，却有着广泛的受众基础；另一种便是热度较高的网文作品，其中玄幻仙侠题材占据了主流。

此举催生了众多妖精题材的网络影视剧作品，尤其是网络电影。

那几年投资网络电影的火热程度堪比淘金，北方的煤老板、南方的个体户、甚至是P2P行业都纷纷入局。在资本的引领下，广告、视频、传媒等相关行业人员，都聚集到网络电影领域来。

2015年在爱奇艺上线的《道士出山》便是早期网络电影的成功代表。这部作品的实际拍摄时间仅用了8天、成本在30万左右，收益却高达2400万。

《道士出山》“珠玉在前”，同类僵尸、道士、伏魔元素的网络电影蜂拥产生。据相关数据统计，仅2015年一年，就有200余部带有“玄幻”、“魔幻”、“妖幻”标签的网络电影上线，作品风格大多暴力艳俗，存在大量打擦边球的桥段。

《聊斋》《白蛇传》《西游记》《狄仁杰》是被改编最多的经典IP

资本端与消费端的双向扩张并未带来内容的繁荣。相反地，影视剧行业被资本和流量绑架，一部作品的收视率和点击率不再取决于创作团队，而是转向依赖小鲜肉的粉丝效应，以及网络炒作手段。

这样一来，以小鲜肉为代表的流量演员身价暴涨，头部明星的片酬堪比天价。演员唐国强曾表示，主演的片酬高达一部戏制作经费的60%以上，极大地压缩了配角、导演、编剧等群体的收入。

于是影视剧内容开始“灌水”。

最显著的表现是国产剧的集数越来越长。

如果说21世纪初的长篇电视剧《武林外传》《家有儿女》《东北一家人》尚能兼具长度和品质，2010年以后的长剧集则因内容空洞、演员尬戏等原因，被讽喻为老太太的裹脚布，又臭又长。

图源：DT财经

烂剧横行之下，“大IP”不断被低质量作品消耗，大众对妖精题材的影视剧作品也产生了“预期式失望”以及“审美疲劳”。

意识到了观众对经典神话IP的消费疲软，互联网视频平台又将目光转向了同样家喻户晓、却并未被大规模改编的大IP《山海经》。

2017年腾讯牵头启动了“山海经版权共创委员会”；2018年优酷院线公版IP票房分账前10名中首次出现山海经；2019年第一季度备案的网络电影中，除了10部西游作品，还有5部山海经，压过聊斋和八仙。

近年来，改编自《山海经》的影视作品数量不断增加。

这部宝藏神话中的奇珍异兽，不仅给了《捉妖记》《大圣归来》《大鱼海棠》等影视剧二次创作的灵感。更重要的是，《山海经》还为玄幻题材的影视剧作品构建出了一个完整的宇宙体系。

包括《九州缥缈录》《海上牧云记》《华胥引》，甚至是《鬼吹灯》《盗墓笔记》等作品，其故事背景都与《山海经》有着千丝万缕的关系。

一边是创作者回归内容、专注打造高品质IP改编剧；另一边是影视行业降温、虚火的资本大批离场，这让部分优质的玄幻剧重新进入观众的视野。

唯一遗憾的是，奇幻影视剧步入“史诗级宏观宇宙”的时代之后，再不曾倾尽所有笔墨，只为塑造某一超自然生命个体。

国民妖精的时代，终究还是过去了。