Takashi Murakami 村上隆/扁平的世界

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Takashi Murakami 村上隆

17th. January.2021-An Whitedolphin Studio

編輯 Edit :Zyy

藝術傢 Artist:Takashi Murakami

發行推廣 Translate: Whitedolphin Studio/Whitedolphin Art

“我們希望看到最新的事物。這是因為我們希望看到未來，即使隻是一時。在這一刻，即使我們不完全瞭解我們所瞥見的內容，也仍會被它感動。這就是我們所說的藝術。”

——村上隆

如果你對日本動漫文化感興趣，那麼對村上隆你應該不會感到陌生，他出生於1962年的日本東京板橋區，那時的日本還處於戰後經濟高速恢復時期，主張以加工貿易（進口原料能源，出口工礦制成品和設備）發展經濟，“貿易立國”是當時日本的基本國策。

而村上隆在進入西方藝術品市場後試圖通過重新進口，從而在日本發揮積極作用，對於當時混亂且缺乏可持續性的藝術市場來說，這無異於是睿智的做法，這也為他日後的設計理念埋下瞭種子。

1994年他建立瞭一個小型工作室，與日本的Hiropon工廠一起，成為他的公司Kaikai Kiki的先驅。回到日本後，他將發展藝術實踐背後的核心理念，將自己定位為以歐洲和美國為中心的藝術市場上的藝術傢，定期在歐美各大畫廊和機構展出。

作為藝術傢，村上隆並不認為金錢與藝術是不對等關系，“找到欲望的方向，向前奔跑”，以金錢為力量驅使他在商業藝術設計這條路上發展的很好，他經營的藝術創作公司在2011年營業額高達三億美元；他的作品《727》以超過一億日圓高價賣出，讓他成為日本作品拍賣價格最高的現代藝術傢。

《超扁平宣言》

“將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面（two-dimensional）……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。”

超扁平superflat

戰後的日本社會，即使迅速恢復著經濟及各方面的發展，但傳統的社會階層制度並沒有從根本上被現代化的民主制度所代替，表面上仿佛一切都在快速且高速的恢復下，隱藏著許多我們無法看的黑暗。隱藏的等級階級制，消費主義橫行，亞文化的快速發展等

1996年，村上隆以作品《Mr. DOB》，發表《超扁平宣言》

他發現浮世繪和R學校等傳統日本藝術與戰後日本流行文化的扁平視覺表達之間的相似性和同質性，描繪的內容通常以二維，平塗的方式來展現，而浮世繪大多的內容是以木板活版印刷，以不同的版面進行連接從而達到對特定主題的描述及展現。

浮世繪的”浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲，根據人們所生活在此的現世，人世間的生活百態進行的繪畫。因此大多題材都具有一定的世俗性，大眾性，而廣泛的主題同時也隱喻瞭人們對享樂主義和消費主義的追求。另外這種特性讓江戶時期的貴族和平民都有同等的機會接觸到的藝術形式，這也是村上隆想表達的，藝術不再具有階級，成為流行的商品，成為大眾文化。

通過超扁平化理論他並試圖將它們壓縮到一個二維的屏幕上，從而去模糊’’高’’和’’低’’之間的界限。在結束瞭“高”藝術的元素充其量混淆後，他開始專註於日本的“低”文化，尤其是動漫和漫畫，以及宅男的較多的亞文化，從而延伸出他的第二個宣言，幼稚力宣言。從商業角度來看，幼稚力宣言仿佛是超扁平世界的衍生物。

“動漫的審美體驗是獨特的，它會打動你未泯的童心，激起你對童年的美好回憶。”

經歷過戰後的日本，由戰爭毀滅帶給人的痛苦和無力感，這種創傷情感要從哪裡進行抒發及表達，該如何審視自己國傢的歷史和未來，這種強烈的矛盾沖突感，村上隆以一種每個人都能接受的方式展現瞭出來。

2000年，村上隆策劃瞭超扁平展覽，它們的表現手法和媒材跳脫瞭傳統藝術表現手法，既現代又能追溯傳統根源，綜合瞭日本視覺文化的各個方面，從浮世繪到動漫，參雜著琳達的風格，借此提出瞭他的超扁平藝術理論，將日本視覺傳統文化朝扁平化世界開始發展。

Takashi Murakami,DOB's March,1995©Whitedolphin Studio/Whitedolphin Art

Takashi Murakami,727,1996