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你不能從封面來評價一本書或雜志，甚至一個iPad。但你當然可以評價這些封面本身。自1925年創刊以來的幾十年裡，《紐約客》雜志的封面展現出瞭與其文學血統相符的精致、有趣、諷刺……

比如，在Barry Blitt 為《紐約客》繪制的這個封面中，喬佈斯發現聖彼得在天堂之門升級瞭“生命之書”的技術。

《紐約客》的藝術總監Françoise Mouly自1991年接管以來，負責瞭近1000張《紐約客》雜志封面，對於封面選擇的標準，她說她尋找的是“有意義的圖片，讓你笑的圖片，讓你感動的圖片”。可以預見的是，《紐約客》最具代表性的一些封面都是關於悲劇的，或者描繪某種大規模影響紐約人和其他地球人的政治、環境、社會動蕩的。其他的隻是令人難忘的圖像。

當一些事件發生時，“我們知道會有文章和社論，但藝術傢們擅長的是發自內心地回應，在某種程度上，作傢必須構建更多的邏輯論證，但當你看著一個圖像時，它會擊中你。”

“不管你的政治觀點是什麼，你都需要一些與身體反應合拍的東西”。“圖像是一個很好的討論起點，是非常有效的思想掘金。”

●尤斯塔斯·蒂利

The New Yorker‘s first-ever cover art, by Rea Irvin, February 21st, 1925最具標志性的《紐約客》封面自然是第一張。不僅僅是因為該雜志幾乎每年都會向它致敬，這是由該雜志的第一位藝術編輯 Rea Irvin 創作的，他還設計瞭如今經典的標題字體。

《紐約客》的記者 Louis Menard 曾寫道：“當然，這張圖片是個笑話：花花公子和蝴蝶，哪個更短暫？但這張圖片似乎也說明瞭這本雜志本身的一些問題：這個戴單片眼鏡的男人是作為《紐約客》讀者的形象，一個有教養的生活觀察者，還是被嘲笑為浮華的落伍者？這是一幅令人困惑的復雜的畫面，還是一幅刻板的傲慢的畫面？讀者是認同這個封面，還是嘲笑它?”這個角色名叫 Eustace Tilley，最初出現在“Corey Ford 在《紐約客》創刊第一年發表的一系列幽默文章中，以嘲諷企業宣傳文章的風格，假裝從內部視角瞭解《紐約客》的制作過程”。在福特的故事中，Eustace Tilley會出現在不同的場景中，比如，他監督砍伐“為《紐約客》造紙而專門種植的樹木”。

從那以後，Tilley戴瞭很多帽子，也換瞭很多臉——在某種程度上典型地代表瞭“時代”。

●紐約客的世界觀

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“View of the World from 9th Avenue,” by Saul Steinberg, March 29, 1976《紐約客》最著名的封面其實並不是它的吉祥物Eustace Tilley，而是“從第九大道看世界”，有時也被稱為“狹隘的紐約客的世界觀”或“紐約客的世界觀”，描繪瞭一幅自戀的紐約人所看到的世界地圖。這幅封面分為兩部分，下半部分展示瞭曼哈頓的第9大道、第10大道和哈德遜河，上半部分描繪瞭世界的其餘部分。美國的其他地方和紐約市的三個街區一樣大，太平洋大約有哈德遜河一半寬，把美國與三個被標為中國、日本和俄羅斯的扁平大陸隔開。它幽默地描繪瞭紐約人對他們在世界上所處位置的自我形象，或者也許是局外人對紐約人自我形象的看法，啟發瞭許多類似的作品。

2008年10月6日，Barry Blitt 在《紐約客》的封面上進行瞭諷刺。這張封面是共和黨副總統候選人莎拉·佩林向窗外望去，她看到的隻有阿拉斯加，遠處的背景是俄羅斯。

2009年3月21日，《經濟學人》雜志的封面“中國如何看世界”，也是向原圖致敬，描繪瞭從北京長安街而不是曼哈頓的視角。Steinberg曾調侃說，如果他能拿到版稅，他“本可以在這幅畫上退休”。●紐約斯坦

“New Yorkistan,” by Maira Kalman and Rick Meyerowitz, December 10, 2001而說到《紐約客》封面上的紐約標志性地圖，最著名的要數“紐約斯坦”。這幅作品是由Maira Kalman和Rick Meyerowitz創作，它描繪瞭紐約市的各個行政區，以及城市中的各個社區，並根據城市的歷史或地理給每一個起瞭一個幽默的名字，“依地語、波斯語和紐約主義的有趣混合”，同時還戲謔地使用瞭中東和中亞常見的名字或後綴，如“-stan”（斯坦）。因此，有瞭標題"New Yorkistan”。這個封面出乎意料地大受歡迎，到2002年2月，《紐約客》通過出售這幅畫的署名平版版畫（750份在4天內全部售罄）和無署名海報賺瞭大約40萬美元。Kalman說，封面的靈感是在去派對的一輛車裡產生的。到2001年11月初，紐約人陷入瞭深深的恐懼之中，與塔利班的戰爭在阿富汗開始瞭。在新聞中他們被各種奇怪的名字轟炸：普什圖人，塔吉克人，土庫曼人，烏茲別克人、俾路支族，賈拉拉巴德……她和Meyerowitz在談論部落主義，她想到瞭“佈朗希斯坦”，Meyerowitz回答說：“你知道，我們這裡有一張地圖”。最初，這張圖片打算放在雜志的封底，但是編輯們非常喜歡它，所以決定把它作為封面。這是自2001年9月11日事件以來的第一次“幽默幹預”，這期封面被描述為“既諷刺紐約人僅限於城市的地理意識，又諷刺整個國傢對中亞地理的無知”。這期封面的出版時機也是幸運的。Kalman本人對這個時機發表瞭評論，她說：“如果(封面)早一點出來，許多人會被激怒，如果晚一點出來，沒有人會在意。”●911

“9/11/2001,” by Art Spiegelman and Françoise Mouly, September 24, 2001911那期的封面，是經典的。Françoise Mouly在2011年回顧瞭這張圖片：“十年前，我的丈夫、漫畫傢Art Spiegelman、我們的女兒和我站在距離第二塔四個街區的地方，看著它以令人痛苦的慢鏡頭倒塌。後來，回到我的辦公室，我覺得圖像突然無力幫助我們理解發生瞭什麼。唯一合適的解決辦法似乎是根本不發佈封面圖片——全黑封面。然後，Art建議用黑底加黑底雙塔的輪廓。所以，從沒有掩蔽物的地方，出現瞭一個完美的畫面，它傳達瞭生命無法承受的損失，我們的天際線突然消失，現實結構的突然撕裂。”

而Carter Goodrich的這張封面記錄瞭911事件對紐約人的影響。

●奧巴馬

“The Politics of Fear,” by Barry Blitt, July 21, 2008最具爭議的封面，先要點名Barry Blitt在2008年創作的那張。畫面展示瞭巴拉克·奧巴馬在橢圓形辦公室裡穿著傳統伊斯蘭服裝，與揮舞AK47的米歇爾拳頭碰撞，背景是壁爐中燃燒的美國國旗。Blitt談到封面的創作時說，“奧巴馬競選總統的時候，有很多關於他和米歇爾的言論。有人悄悄說他是恐怖分子，說米歇爾是黑豹之類的……這是一幅可笑的畫，我希望人們也會這樣認為。我認為這是明顯的諷刺，但不是每個人都這麼認為。”並不是每個人都這麼認為——事實上，這張封面遭到瞭很多抵制，奧巴馬和麥凱恩的競選團隊都稱它“毫無品味和冒犯性”。《紐約客》收到瞭自由派人士的大量抱怨，他們擔心右翼人士不會將其視為一個笑話，而是將其視為對奧巴馬同情的真實寫照。但奧巴馬笑到瞭最後。●倒影

“Reflection,” by Bob Staake, November 17th, 2008根據Bob Staake的說法，這張封面的制作時間創下瞭紀錄:“Françoise 打電話給我說，你對奧巴馬的勝利有什麼想法嗎？我甚至都沒想過。我說，讓我考慮一下。所以在一個小時內，我大概想出瞭10到12個不同的想法，所有的草圖，都不一樣……然後我開始思考肖像學，那時我認為在華盛頓沒有其他建築比林肯紀念堂更能代表黑人的鬥爭。所以，在《紐約客》的標志中，無處不在的O就是月亮——那時候，我們每天晚上都有滿月，我每天晚上都會從我的畫室出來看它。所以上面的月亮，代表解放黑奴宣言的林肯紀念堂，還有水面上柱子的倒影代表奴隸制的柵欄。當我想出這個草圖時，她在五分鐘後給我打電話說，好瞭，這就是封面。你必須在早上9點前提交。”

●情人節

“The Kiss,” by Art Spiegelman, February 15, 1993Art Spiegelman多年來創作瞭許多《紐約客》的封面，其中也有許多是最好的。在1993年情人節的那期雜志上，Art Spiegelman 的封面描繪瞭一名黑人女性和一名哈西德派猶太男子接吻的畫面，這與1991年的皇冠高地騷亂有關。這張封面遭到瞭黑人和猶太觀察傢的批評，人們對封面的反應被描述為該雜志的“第一次全國性爭議”。Spiegelman談到封面的創作時說，“我對視覺標志很感興趣，哈西德的標志是明確的和不可避免的，沒有通常的反猶太面容伴隨它。非裔美國女性的標志同樣是不可避免的。還有另一個與情人節有關的標志——吻，紅色的田野和周圍的花邊裝飾，所有這些交織在一起，構成瞭不同的意義。諷刺的是，這兩組人卻在互相掐架。所有這些都通過這張圖片呈現出來，它的不可能性讓我覺得很有趣。”

●NYC

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當然，《紐約客》也被它周圍的城市所定義。在這八張封面上，我們可以看到一些藝術傢如何描繪紐約的人和地方。

Charles Addams 向我們展示瞭一座城市，它唯一不變的特點就是不斷變化。Helen Hokinson 1936年的封面展示瞭名媛參加化妝舞會。1952年的一個下雪天，Mary Petty筆下的遺孀正在照料她的冬季花園，這是維多利亞時代的遺物。在Theodore Haupt 1931年的封面上，一輛有軌電車上的紐約人抬頭凝視著劃過天空的電光。Haupt的另一張封面是1930年紐約的標志性鳥瞰圖，慶祝從飛機上凝視這座城市的經歷，在當時，這是一種令人眩暈的新體驗。到目前為止，無數旅行者都曾體驗過這種刺激，不過，如果你仔細看，帝國大廈不見瞭。那棟建築於1931年完工，也就是在封面出版之後，曾經是世界上最高的建築。

●書

“Missed Connection,” by Adrian Tomine, November 8, 2004Adrian Tomine 為《紐約客》創作瞭許多精彩的封面，但這兩個是最具標志性的。Tomine說，配對書的細節“是在與Françoise交談的最後一刻添加的。我有一個基本的圖像，但書是空白的，她有一個想法，讓他們讀同一本書。”

“Book Lovers,” by Adrian Tomine, June 9, 2008這是Tomine在《紐約客》雜志上的另一張書卷氣封面。正如Françoise Mouly所指出的，他的作品“常常依賴於人們互相註視所產生的能量”。

“Shelved,” by Roz Chast, October 18, 2010還有Roz Chast對當今科技青年的描繪。

●墨西哥灣災難

“After Escher: Gulf Sky and Water,” by Bob Staake, July 5, 2010Deepwater Horizon！Bob Staake受M.C.埃舍爾啟發創作的《紐約客》封面並不是唯一一張代表“深水地平線”墨西哥灣災難的封面，但卻是人們談論最多的一張。Staake對埃舍爾的原作進行瞭修改，加入瞭墨西哥灣典型的野生動物：底部是一隻海龜，頂部是一隻鵜鶘。最大的挑戰是完善被污染的水和被污染的生物的顏色。“顏色通常意味著快樂，但在這裡，我們不希望圖像是快樂的”。Françoise Mouly和Bob Staake用瞭七八次草圖來完善從藍藍的天空中近乎黑色的鳥到下面渾濁的海水的漸變。“這真的是你能想象到的最難看的配色”，Staake說，“作為一名藝術傢，這與我想做的完全相反，但你必須忠於你的概念和想法。”

●福島

“Dark Spring,” Christoph Niemann, March 28, 2011

“描繪悲劇是非常棘手的”。Christoph Niemann在接受《紐約客》采訪時表示。“一幅畫通常給人輕松愉快的感覺，而這件事顯然沒有什麼輕松愉快的”。因此，在接受這項任務時他猶豫瞭，在福島第一核電站核災難之後做一期封面。最初的封面是白色的背景，但是Françoise Mouly“對它的美麗有所保留”——所以它從“春天的厄運”變成瞭“黑暗的春天”。

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快樂的時刻

“Moment of Joy,” by Jack Hunter, July 8 & 15, 2013

2013年7月8日出版的封面，名為“快樂的時刻”，是針對最高法院對《婚姻保護法案》和加州第8號提案的裁決。這張封面上，厄尼靠在伯特的肩膀上，他們正在看電視，電視屏幕上是最高法院的法官。這兩位芝麻街的角色在都市傳說中一直有同性戀伴侶的傳聞，盡管芝麻坊一再否認，稱他們隻是“木偶”，沒有性取向。

“雖然我肯定不是第一個猜測伯特和厄尼之間更私人和私密關系的人，但我認為他們很適合代表許多同性戀伴侶聽到奧巴馬的評論時的感受……畢竟，他們已經在一起將近50年瞭……作為‘普通朋友‘或者其他。”

讀者對此反應不一，有人認為，“用這種方式來紀念同性戀伴侶在民權方面取得的重大勝利實在是太糟糕瞭”，也有人表示，這是“有史以來最牛逼的封面之一”。

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審查過程

當選總統奧巴馬正在接受對未來“第一狗”的嚴格審查，以及，選出來瞭...

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萬聖節

“不招待就使壞嗎?” 一個紐約公寓居民最大的恐懼。

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“依賴日”

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"Dependence Day"

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世界貿易中心

David Mazzucchelli的《沙堡》(Castles in the Sand)是在世貿中心第一次被炸後創作的，它講述瞭一個戴著沙灘浴巾/中東頭飾的孩子沖向雙子塔的沙堡的故事。反歧視團體譴責瞭這張封面。

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通緝

基地組織頭目奧薩馬·本·拉登在美國海豹突擊隊的突襲中被擊斃後， Françoise Mouly 向她的藝術傢們征集封面創意。“我讓他們寄來一份草圖——不要想它，也不要自我審查。我需要看到人們對事件的各種情緒和反應。”

Gurbuz Dogan Eksioglu制作瞭這張封面圖：“擦掉”。

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時代廣場

Bruce McCall對紐約時代廣場的生動描繪反應瞭紐約對遊客的愛恨情仇。

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特朗普

關於特朗普的封面太多，但這張代表瞭一切，“當我們第一次收到選舉結果的時候，我們覺得我們好像撞上瞭一堵磚墻”。

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友好的天空

Françoise Mouly 的《被揭穿的封面：你本不該看到的紐約客封面》（Blown Covers: New Yorker Covers You Were Never Meant to See）探討瞭雜志選擇和拒絕封面插圖的過程。

Barry Blitt 的一幅草圖，諷刺瞭人們對空中安全的偏執，靈感來自YouTube上一系列視頻，這些視頻展示瞭把曼妥思糖和健怡可樂混合在一起的可燃後果——編輯們覺得這種聯系對雜志的讀者來說可能太過模糊瞭。

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how far is too far

2008年12月，在巴格達的一次新聞發佈會上，一名伊拉克記者向美國總統喬治·w·佈什扔瞭一隻鞋，這是一種極端的侮辱。此後，藝術傢們為《紐約客》的封面設計瞭各種不同的圖案，包括Richard McGuire把大量的鞋子扔在白宮草坪上(左)，以及Bob Staake更尖銳的軍靴草圖(配有假肢)。

當被問到希望藝術傢走多遠時，《紐約客》的編輯David Remnick回答說：“我想讓藝術傢在他們的草圖中走得遠些，我希望他們能突破界限，看看每周的界限在哪裡。至少讓它們引發一場討論：多遠的距離是過分的，以及我們應該考慮什麼。否則，它就會變得無聊。變得淡而無味。”

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“Every once in a while, there’s a perfect storm to produce an image.”

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