1. 這首曲子究竟有多流行

在我的印象中，這首曲子最早在我國流行起來，是因為2001年那部大熱的韓國電影「我的野蠻女友」中的這個片段。

我的野蠻女友-卡農_騰訊視頻http://v.qq.com/x/cover/u053276zs1f/u053276zs1f.html

在那之後，不少姑娘小夥就為瞭彈這首曲子跳進瞭學鋼琴的大坑。

這首曲子如今究竟有多流行？

無論你在何處搜索「卡農」這個詞條，一定會得到這樣一個答案：

「卡農是一種復調音樂的作曲技法……」

換句話說，所有用這種技法創作出來音樂全都叫「卡農」。

如今流傳下來的可以被稱為「卡農」的曲子成千上萬，可提到「卡農」時，大傢想到的，一定是帕赫貝爾的這一首。

這可瞭不得！

就像凡是有味道的碳酸汽水都可以稱之為「可樂」，世上可樂有千萬種，可當有人喊你「去買瓶可樂」時，你腦中第一時間想到的，一定是【廣告位招租】可樂一樣。

甚至在許多人心中，這首曲子可以與「鋼琴曲」乃至「古典音樂」這兩個概念劃上等號。

事實是，這首曲子可能比你想象的還要流行。

隻要你還與人類社會有所瓜葛，隻要你還聽音樂，你就不可能不聽這段旋律。

這一期，我們就一起聊一聊這首帕赫貝爾的D大調卡農。

2. 你可能從未聽過這首曲子的完整版

關於這首曲子的第一個真相，是它的原始版本，跟鋼琴毫無瓜葛。

這首曲子的「正式名字」，是「為三支小提琴及通奏低音所做的卡農與吉格 (Canon and Gigue for 3 violins and basso continuo)」。

從這個曲名可以看出，這部作品還有一個「吉格」部分。所以第二個真相是，很有可能，你從未聽過這部曲子的「完整版」。

帕赫貝爾 D大調卡農原始版本

（「吉格」是一種起源於英國的舞曲，在帕赫貝爾時代的德國，這還是一種非常新鮮的音樂形式。）

3. 講兩個故事，聽聽就好

關於這首曲子的創作，有一個流傳很廣的故事。

故事大意為，年輕的帕赫貝爾很窮，但鋼琴彈得很好，得到瞭白富美芭芭拉·加佈勒的垂青。

加佈勒以學鋼琴為由接近帕赫貝爾，可怎奈帕赫貝爾是個標準鋼琴宅男，完全不解風情，屢次因她琴彈得不好把她罵的狗血淋頭。

後來帕赫貝爾覺得加佈勒學的實在太不靠譜，不管給多少學費都不願意教下去瞭，把加佈勒趕走瞭。

再後來他發現自己其實已經愛上瞭加佈勒，可是他臉皮薄不好意思表白，又跑去當瞭幾年兵，當他九死一生從戰場歸來時突然想通瞭，決定向加佈勒求婚。

這首曲子就是他寫來求婚時用的音樂。

真去求婚時，他發現加佈勒在被他趕走的那天就自殺瞭。

故事的結局是，他在全體父老鄉親面前彈瞭這首曲子，把所有人都彈哭瞭。

（原版故事肯定不是我講的這麼白開水，大傢感興趣可以自己搜搜。）

實際上，帕赫貝爾根本不可能會彈鋼琴。這種樂器是在他逝世之後好多年才被發明的。

這故事，編的實在有些粗糙瞭，我來編個有理有據的。

老巴赫（就是我們都認識的那位巴赫）的哥哥約翰·克裡斯朵夫·巴赫（以下簡稱J.C.巴赫）是帕赫貝爾的學生（史實），他學習非常用功，深受帕赫貝爾喜愛（鬼知道）。

1694年10月23日，是J.C.巴赫大婚的日子（史實），帕赫貝爾出席瞭他的婚禮（史實），並為其創作瞭這首曲子作為婚禮音樂（鬼知道）。

大傢都非常喜歡這部曲子，這曲子逐漸流行起來，成瞭婚禮音樂的標配（在現在，確實是），也成為瞭世界上流行時間最長的婚禮音樂。

4. 卡農的崛起

這第二段故事，是真實史料與猜測的拼湊，就算是編的，你也找不到反駁我的理由。

除瞭這最後一句「成為瞭世界上流行時間最長的婚禮音樂」。

這首曲子在帕赫貝爾逝世之後，就幾乎沒什麼人記得瞭，它再次被發掘，是在20世紀初。

現今我們能找到的關於這部作品最早的文獻，發表於1919年，作者是一位音樂學者古斯塔夫·貝克曼 (Gustav Beckmann)。

這是一篇研究帕赫貝爾的論文，隻在學者圈兒裡有一些讀者，幾十年裡被引用的次數一隻手都能數的過來。

直到1968年，法國指揮傢讓·弗朗索瓦·帕亞爾 (Jean-François Paillard) 錄制瞭這部作品改編版的唱片。

9edf9cef02194f0dbd613ca929311e1e

他在原作的基礎上進行瞭改編，將原版的速度減慢，添加瞭助奏部分。他的這個改編版也就是現在最常聽到的版本。

我們聽到最多的鋼琴版，是1982年由美國音樂傢喬治·溫斯頓改編的。

那個時候，這首曲子在歐美已經傢喻戶曉，成為現象級的音樂。

學者羅伯特·芬克 (Robert Fink) 調查瞭自1961年來帕赫貝爾在錄音（這個數據還包含帕赫貝爾的其它作品）中出現的次數，並指出瞭卡農成為「爆款」作品的幾個關鍵點。

數據如下：

1072f44ddb99f3e2d90f6f5d02e31103圖表引用自：Fink, Robert (2010). "Prisoners of Pachelbel: An Essay in Post-Canonic Musicology", Hamburg Jahrbuch, P92.

電影配樂領域，我能找到的第一部使用這首曲子作為配樂的片子，是1977年拍攝的成人喜劇片「高高的切裡希爾山 (Cherry Hill High)」↓。

而對這首曲子流行推動最大的，莫過於1980年的奧斯卡金像獎影片「凡夫俗子 (Ordinary People)」↓，在羅伯特·芬克的數據中也有標明。

在電影配樂領域，這首曲子興盛於上世紀90年代後期，最高峰時，僅一年就有18部電影（包含電視劇）使用它作為配樂。

4a872c7032e3ac06a4547eee70859f181974-2016 帕赫貝爾「卡農」作為電影配樂出現的次數（數據來源IMDB）

5. 說真的，你根本不可能不聽這首曲子

露臉次數多瞭，難免讓人審美疲勞。

「紐約客」雜志曾發表過一幅漫畫，形容帕赫貝爾這段卡農旋律循環往復無窮無盡的洗腦屬性。

這幅漫畫的題目叫做「帕赫貝爾的牢房」。

藝術評論傢保羅·福塞爾 (Paul Fussell) 更是在其知名作品《惡俗》中將這首曲子列入「惡俗音樂」的榜首。

不過對於音樂，他顯然不怎麼內行，在他所推崇的音樂中，其實或多或少也有這首卡農的影子。

正如我開頭所說：

「隻要你還與人類社會有所瓜葛，隻要你還聽音樂，你就不可能繞過這段旋律。」

——————————————————————————————————

我的公眾號 MusicSafari

知乎專欄 竹杖芒鞋-行走的音樂 歡迎大傢關註。