意大利文藝復興時期，藝術傢逐漸擺脫中世紀神權的禁錮，通過對古典藝術研究、對自然的觀察和對現實生活的關註，不僅為繪畫作品註入瞭人性，而且透視法、明暗法、解剖學等科學法則被運用到繪畫創作中，確立瞭科學的繪畫技法和規范的繪畫體系。

意大利文藝復興無疑是一個星光璀璨的黃金時代，大批才華橫溢、富有探索精神的藝術傢湧現，當然最為大眾所熟知的還是被譽為“文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

西斯廷教堂天頂畫，米開朗基羅，1508-1512年

一、文藝復興開端[Proto-Renaissance]，1300–1425

13-14世紀，哥特式藝術已經在法國成為主流藝術形式之時，因為意大利仍然主要受著拜占庭藝術的響影，哥特式藝術並未產生很大影響。當時意大利藝術傢的繪畫內容已經不僅是宗教，開始關註自然題材和現實生活，思考如何繪畫真實的形象，於是他們開始研究古代希臘羅馬繪畫風格，可看出來文藝復興已經在醞釀。

體現出這種藝術新風格的藝術傢有契馬佈埃[Giovanni Cimabue]、杜喬·迪·博尼塞尼[Duccio di Buoninsegna]，以及被認為是意大利文藝復興時期的開創者喬托·迪·邦多納[Giotto di Bondone]。他們的作品由於帶有較明顯的中世紀痕跡，因此有人會將他們歸屬於哥特式時期，但這些藝術傢的作品已顯露出文藝復興的開端。

喬托

喬托·迪·邦多納[Giotto di Bondone]，被視為西方“繪畫之父”，他開啟瞭整個繪畫新世界的大門，對文藝復興繪畫起到關鍵性的影響。他擺脫瞭拜占庭藝術中人物與建築的僵化形式，將透視法與自然寫實結合起來，成為瞭西方繪畫藝術的轉捩點。

《哀悼基督》[Lamentation of Christ]，喬托，1305年

《約阿希姆之夢》[Joachim’s Dream]，喬托，1305-1308年

二、文藝復興早期[Early Renaissance]，1425–1495

意大利文藝復興早期藝術傢們從以往拜占庭藝術的束縛中解放出來，為瞭真實地描繪對象，藝術傢除瞭研究和發展古代藝術的美學原則外，因人文主義思想廣泛傳播，他們更熱衷於追求藝術的科學性，通過研究人體解剖、透視法等探索研究各種新的藝術技法，將科學分析與自然觀察的方法融入瞭藝術創作中，並初步確立瞭近代繪畫的科學原則。

此時重要的畫傢包括馬薩喬[Masaccio]、保羅·烏切洛[Paolo Uccello]、桑德羅·波提切利[Sandro Botticelli]等。

馬薩喬

馬薩喬[Masaccio]繼承瞭喬托的繪畫傳統並加以發展，他是首位將當時流行的透視法使用到繪畫的畫傢，並將科學解剖等方法運用到繪畫創作，力求真實的表現現實世界，作品構圖嚴謹，空間宏大寫實，人物姿態真實。

《納稅銀》[TThe Tribute Money]，馬薩喬，1420年

《三位一體》[Trinity]，馬薩喬，約1427年

《逐出伊甸園》[Expulsion from the Garden of Eden]，馬薩喬，1426-1427年（左圖遮羞的無花果葉是後人加，右圖是經過清理復原的原作）

烏切洛

保羅·烏切洛[Paolo Uccello]十分癡迷於研究透視法，並在探索直線透視法方面取得瞭突出成就，為文藝復興時期繪畫的發展作出瞭巨大貢獻。他最著名作品是《聖羅馬諾之戰》三聯畫，畫面例準確、透視合理，雖然因過分強調透視準確顯得有點僵硬。

《聖羅馬諾之戰》三聯畫之《尼科洛·達·托倫蒂諾在聖羅馬諾之戰中》，保羅·烏切洛，約1438–1440年

《聖羅馬諾之戰》三聯畫之《契阿爾達被殺下馬》，保羅·烏切洛，約1435–1455年

《聖羅馬諾之戰》三聯畫之《米凱萊托·阿滕多羅的反攻》，保羅·烏切洛，約1455–1456年

波提切利

桑德羅·波提切利[Sandro Botticelli]，處於意大利文藝復興藝術走繁榮和成熟的時代，受到人文主義思想的影響，醉心於當時流行的各種哲學理論。他的作品題材多樣，宗教畫、肖像、神話故事，還有教會反對的異教題材，充滿瞭世俗精神。他吸收瞭中世紀的裝飾風格，形成瞭色彩秀美典雅、線條細膩精致的獨特風格。

《三博士來朝》[Adoration of the Magi]，波提切利，1475-1476年

《春》[Primavera]，波提切利，1482年

《維納斯的誕生》[The Birth of Venus]，波提切利，1482-1486年

三、文藝復興盛期[High Renaissance]，1495–1520

意大利文藝復興進入全盛時期，這時藝術走向成熟，藝術巨匠輩出。繪畫題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以關註。藝術傢塑造的形象更加完美，且具有復雜的個性和心理特點，強調畫面視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術技法。

最受矚目的藝術傢有“文藝復興三傑”的達芬奇[Leonardo da Vinci]、米開朗基羅[Michelangelo Buonarroti]、拉斐爾[Raphael]，還有提香[Titian]、喬凡尼·貝利尼[Giovanni Bellini]等。

達芬奇

萊奧納多·達芬奇[Leonardo da Vinci]是一位博學傢，在繪畫、解剖、建築、數學、物理學等多個領域都有顯著的成就，為後世留下瞭許多手稿、筆記、畫稿等。

在繪畫方面，達芬奇對構圖、明暗、透視、色彩等方面都有研究，對藝術發展具有深遠影響。特別是借用圓球體受光變化的原理，創造出瞭“明暗法”，完全拋棄瞭呆板的輪廓線勾畫形象的方法，而是用明暗烘托方法，讓形象從深暗的背景中浮現出來，增加瞭畫面的生動感和空間感。他還研究大氣與色彩關系，發明瞭“空氣透視法”，借助空氣對視覺產生的阻隔作用，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，繪畫的透視關系變得更正確更完善。

《抱銀貂的女子》[Lady with an Ermine]，達芬奇，1489-1490年

《最後的晚餐》[The Last Supper]，達芬奇，1494-1498年

《施洗者聖約翰》[Saint John the Baptist]，達芬奇，1513-1516年

《最後的晚餐》[Mona Lisa]，達芬奇，1502-1506年

米開朗基羅

米開朗基羅[Michelangelo Buonarroti]與達芬奇一樣，在建築、雕刻、繪畫、哲學等多方面都有發展。米開朗基羅認為藝術是神聖的個人創造，堅持自己個人創作，賦予藝術力量與激情。他的作品往往具有浩瀚雄偉的氣勢，因他非常崇拜男性身體，所以往往以男性肌肉健壯的形象來表現完美、力量、激情和英雄氣魄，即使描繪女性的身體也是具有男性身體的肌肉感。

《創造亞當》[The Creation of Adam]，米開朗基羅，1512年，西斯廷教堂天頂畫一部分

《最後的審判》[The Last Judgment]，米開朗基羅，1536-1541年，西斯廷教堂天頂畫一部分

《伯多祿被倒釘十字架》[The Crucifixion of St. Peter]，米開朗基羅，1546-1550年

拉斐爾

拉斐爾[Raphael]是意大利盛期文藝術復興三傑中最年輕的一位。他的作品是現實美與理想美的高度統一，以和諧、安詳、典雅的特點，與米開朗基羅作品的激情、浩瀚、雄偉形成瞭強烈對比。他也擅長運用世俗化的描繪方式處理宗教題材，追求人物自然優雅、構圖平衡感。

《雅典學院》[The School of Athens]，拉斐爾，1509-1510年

6cfd470cae4bcb8dffb1186c5b35f40b《草地上的聖母》[Madonna del Prato]，拉斐爾，1506年

《帕那蘇斯山》[The Parnassus]，拉斐爾，1509-1511年

提香

提香[Titian]是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師，他打破以往繪畫中的種種規定，不再先畫素描再層次上色的技法，而是直接使用色彩來塑造形象，明顯的筆觸使得畫面顯得自然生動、富有質感。他的作品題材雖以神話和宗教內容為主，卻是富有世俗感，充滿人生的歡樂和富足。

《聖母升天》[Assumption of the Virgin]，提香，1516-1518年

《巴庫斯和阿裡阿德涅》[Bacchus and Ariadne]，提香，1522-1523年

6b02afe44f197ceb094fe6f59d3a251b《烏爾比諾的維納斯》[Venus of Urbino]，提香，1538年

四、手法主義[Mannerism]，1520–1600

“手法主義”至今在學術界沒有一個明確的定義，此時產生瞭一種不同於以往的新的、偏離和諧的藝術風格傾向，有人認為是模仿米開朗基羅形成的矯揉造作風格，是藝術的衰落。但從藝術發展的角度來看，此時的藝術傢企圖突破以往大師的風格，開始探新的藝術風格和表現手法，是藝術向前推進發展的時期。這個時期代表的藝術傢有：雅格佈·卡魯西[Jacopo Carucci]、丁托列托[Tintoretto]、佈龍齊諾[Bronzino]等。

蓬托莫

雅格佈·卡魯西[Jacopo Carucci]，也稱雅格佈·蓬托莫[Jacopo Pontormo]，通常或直接稱蓬托莫[Pontormo]，與藝術傢羅索·菲倫蒂諾[Rosso Fiorentino]為好友，並稱為手法主義的開創者。他的作品常常是透視模糊不清，人物姿態扭曲，不安感、沖突感充斥著畫面，代表著文藝復興經典、和諧風格的轉變。

《約瑟夫在埃及》[Joseph in Egypt]，蓬托莫，1515-1518年

《基督下葬》[The Deposition from the Cross]，蓬托莫，1525-1528年

丁托列托

丁托列托[Tintoretto]曾師從提香，十分著迷米開朗基羅風格，並揚言要將提香的色彩和米開朗基羅的造型結合一起。他的作品常采用獨特少見的角度和構圖，呈現出特異的空間感，畫面氣勢宏大具有強烈的戲劇感。

《蘇珊娜和長者》[Susanna and the Elders]，丁托列托，1555-1556年

654604048c29fcb8870b560fbcb20696《繆斯女神》[The Muses]，丁托列托，1578年

《最後完成》[Last Supper]，丁托列托，1592-1594年