对于想做剪辑的新手来说，电影混剪可能是最锻炼剪辑技能的一个方式，因为电影素材有成型的镜头，声音，不需要做一些复杂的构图调整，声音处理等二次修改；新手会从混剪里体会到后期剪辑中“二次创作”这个重要的概念。

来正式说下电影混剪的步骤。

我们用一个例子作为参考（后文简称A）：

写东西都有主题，做剪辑也一样。

倘若要做一个混剪，那么最开始就要确定它的主题，新手可能习惯于在自己有限的阅片量里去挖掘电影，最后摘选出精彩的桥段混剪，这样剪出来的东西无主题，无故事，无灵魂，是最避讳的一种作法。

正确的做法肯定是要先确定一个剪辑框架，也就是主题。

比如A的主题就是“战斗”，（剪辑风格一定是快节奏，激情派）。

一：确定电影素材：

例如A的主题是“战斗”，那么目标就是围绕战斗这个大主题寻找电影素材。毕竟中心就是打打杀杀，

这个三分钟的混剪视频用了共十三部电影。（一般3分钟左右的混剪用十部电影就已足够）

注意，电影素材尽量都用mp4格式，素材下载完全后，如不是mp4格式，可用转换软件转换一下，软件推荐如下这款轻量级的转换器。

恰巧最近官方有活动，可参与一下：

转换界面

二：确定音乐

音乐围绕主题来找，既然主题是战斗，那肯定音乐是偏向鼓点节奏强劲，的情绪音乐。

现在大部分的音乐软件都有“歌单”等功能，进入歌单搜索关键词即可，这会节省很多时间。

比如搜索战斗，就会出现这些歌单

然后快速试听，选择一首合适的配乐。

平时听大量不同风格的音乐，积累曲库，培养乐感，也是剪辑师日常要做到工作。

三：确定音效

不要忽略音效的作用；

音效的作用有很多，比如有两段不同风格的调子，想各取一段组合，就可以用音效拼接在一起；比如枪声，刀光剑影声，打斗声，爆炸声，都可以用来搭配原片，加强视听效果。

音效下载推荐耳聆网：

到此，素材已经全部确定

A例子中用到的音乐是：Holding Out For A Hero

这首曲子的常规时长是5分48秒;

但是这部混剪缩成了3分钟，说明这其中对曲子的结构进行了重组。

一般流行音乐的结构是：

前奏（X） – 主歌1（A） – 主歌2（B）…… – 副歌（C） – 间奏（D） – 重复主歌1 （A）…… 结尾（Y）

所有音乐结构逃不出这个套路，也许有变化，比如双副歌，或者主歌之间插间奏，但无论怎么变体，也还是ABCD之间的排列组合问题。

所以，A例子中的音乐结构实际变换成了：

开始/铺垫 – 前奏（X） – 主歌1（A） – 副歌（C） – 间奏（D） – 重复主歌1 （A）- 重复副歌（C） – 结尾（Y）

（因为这首音乐的结尾实际对混剪来说有些拖沓，所以砍掉了大半部分）

如需格式转换可参考转换器：

电影混剪，个人主张的重点是全部从音乐出发去构建整体风格。

首先确定音乐的风格后，再确定片子的风格，是走卡点向还是剧情向，A例子并不是卡点向，但这里建议大家做混剪时还是尽量主攻卡点，毕竟卡点的片子更能给人节奏感，卡点归卡点，点子当然不是乱卡，一定要构建出一条故事隐线，也就是“剧情感”。

具体参考以前这篇文章：

例子A里，整体框架侧重电影预告片的剪辑思路 用几部电影的主角台词做画外音打底，并且首尾扣题。

然后把电影素材中要用到的片段进行筛选分类，比如按双人动作场面，单人动作场面，带武器场面，特效场面，静止场面等进行归类，一般静止场面（比如一些升格慢镜，对话等）作为开头的情绪过度镜头，放在音乐开端，然后用适当的打斗镜头放在主歌部分，把一些特效宏大的场面放在副歌，也就是高潮，关于动作电影的混剪可以多用电影剪辑技巧里的匹配剪辑或者动作连戏剪辑。

以上就是一个电影混剪的大概教程，具体的例如镜头衔接，卡点节奏之类的细节问题，还需要大家在做混剪时自己摸索。

熟能生巧，说一千道一万，要自己去上手剪一遍。

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