1、《紅雨》

“赤腳醫生向陽花，貧下中農人人誇……”看過文革影片《紅雨》的人，一定對郭蘭英演唱的這首主題歌有很深的記憶,它會把你帶回到那個“戰天鬥地”的特殊歲月。本片通過一個沒有學歷、但勤奮上進的小青年“紅雨”同“資產階級”殊死鬥爭、爭做赤腳醫生的“動人”故事，給觀眾展現出那個特殊年代所特有的“對錯觀”。

2、《我這一輩子》

《我這一輩子》是我這段時間看老片子裡面，最有智慧的一部片子。看似是在新中國剛剛建立的第二年給GCD搖旗吶喊：救星來啦，人民終於當傢做主瞭，苦難終於結束瞭。實則電影本身透出的那些不屑與失望，對“當官的”換來換去，百姓還是一樣受著壓迫的深刻感知，都在暗地裡用浸著血淚的雙眼，瞟著新中國的救星們摩拳擦掌的樣子。所以結尾有多諂媚，諷刺得就有多到位。

3、《茶館》

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如同老舍先生原著的劇本一樣，這部電影是你錯過瞭，就會後悔終生的佳作。 原作茶館的劇本所獲得美譽不啻多提。茶館，就像工業革命時期英國人常去的coffee house，不僅僅是一個供大傢休閑品茶的店面，更是一個在網絡還沒有誕生，不同信息匯雜交融的講堂；政策的革新，國傢的興亡，在散臺和雅座，貴客和閑人之間被品評論道。所以茶館裡茶客口中那些古今多少事，往往可以從一個層面去映照著那個時代和那個社會。

4、《林傢鋪子》

小小的林傢鋪子道盡瞭世態炎涼，當觀眾把無限同情放在走投無路的林老板身上時，卻發現還有更多苦難的百姓遭瞭秧，所謂大魚吃小魚，小魚吃蝦米，放在今時今日依舊如此。

5、《祝福》

影片是1956年由蔡弧導演指導，夏衍編劇的新中國第一部彩色電影。夏衍先生采用瞭富有民族特色的表現手法，營造出一幅幅具有古典的詩情畫意般的意境。如早春時節祥林嫂在小河邊洗菜的畫面，就饒有“春江水暖鴨先知”的韻味，以此來烘托她短暫的松弛的心境；在影片結尾處，孤苦伶仃的祥林嫂在富戶人傢一片祝福聲、爆竹聲中逝去，也與杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”有著類似的對比效果。那些隻顧著自己為自己求得祝福，卻不曾真心祝福著他人的人們，在可靠的墻壁，堅實的墻壁裡度過餘生，墻壁不留餘地地將祥林嫂和社會分隔瞭，分隔瞭“幸福的人”和“不幸的人”。

6、《阿Q正傳》

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作為一個生活的弱者，阿Q無力抗拒黑暗和惡勢力的迫害，喪失瞭普通人的思維規律，近乎精神失常，趙傢遭搶、被人陷害、一步步走向刑場，他絲毫沒有意識反抗，為自己辯白，最後要畫押瞭，阿Q還擔心自己畫不圓，被人笑話而煩惱，這是多麼的愚昧和悲哀，阿Q是魯迅對病態國民深痛感受的結晶，是無數麻木愚昧的中國人的代理。

7、《駱駝祥子》

祥子並未成為一個壞人，他隻是消沉而墮落瞭。於是我作為觀看者首先不斷的對人物的悲劇而感觸。虎妞死，小福子死，祥子最後衣衫襤褸的從城樓的陽光裡走到黑暗中，這樣的社會制造著悲劇。

8、《傢》

辛亥革命的春風，讓宛如一潭死水的華夏大地有瞭寶貴的生機。僵化的封建體制土崩瓦解，新的思想在萌芽，而古舊勢力不願就此退出歷史舞臺，激烈的碰撞與沖突隨處可見。在江南某座城市，官僚地主傢庭的高公館，年輕人們以不同的方式和纏繞在身上千百年的枷鎖作鬥爭。

9、《離婚》

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老舍式幽默及濃厚的京味兒展現瞭一出市井人傢含淚帶笑的人生悲劇。作品以當時北平財政所小職員老李等一夥人被卷入“離婚”風潮的故事為線索，正派的或不那麼正派的，有文化的或沒什麼文化的，都在鬧離婚。透視出傳統文化背景下面市民階層面對新式文明而進退兩難的尷尬與可悲，畫面精致，既有趣味性又耐人尋味。

10、《雷雨》

大幕拉開的時候，四鳳笑靨如花。 大幕合上之前，四鳳隻留下一具焦骨。