《這就是原創》已經大結局，總決賽“猛獸終極爭霸戰”在鄧見超跟閆澤歡的終極PK中謝幕。誰是最大贏傢？鄧見超是，他成為年度總冠軍。但我想說，不隻是他。若是要論贏傢，最大贏傢應當是“原創”。

為各位列出幾組數據作為參考：從2016年4月9日到2019年5月25日，歷時三年，1141天，節目組收到全國近萬名原創音樂人遞交的報名資料。2019年3月9日首播至5月25日總決賽，105組原創音樂人來到《這就是原創》節目裡，總共奉獻出400多首原創作品。

這些數字背後意味著什麼？是節目組長時間的精心籌備，是大規模唱作人的參與，是批量式的作品產出。簡單講就是，《這就是原創》為原創音樂進行瞭一場全方位的挖掘跟推廣。表面上，我們看到的是鄧見超、閆澤歡、袁野夕、唐漢霄在為冠軍進行爭奪，其實，這是原創音樂歷經重重考驗後的總結。冠軍頭銜隻是這場總結的高潮，不是目的。所以，除卻鄧見超收獲冠軍獎杯的那一刻，最後這期節目還存在更多值得回味的高亮時刻。

節目開場南征北戰NZBZ跟唱作人一起表演節目主題曲《創兒》，屏幕上播放的是唱作人群像，諸多位參加節目的唱作人都有出鏡，且配以字幕說明各自從事創作的年限。如此安排是為何意？我的理解：是為表明，你們來過，我們記得，對你們示以尊敬。也是為表明，原創是隨時間沉淀，它不能速成，它隻能厚積薄發。總決賽結束，各位後面還有很長的路要走。

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徐徐若楓返場登臺，帶來他的成名作《熱死瞭》。這一回不一樣，不僅歌曲完成瞭編曲提振，加入Trap等潮流因素，而且表演陣容意外擴容，王嘉爾、蕭敬騰、陳粒，三位隊長依次加入為他進行助力。從現場徐徐若楓錯愕的反饋來看，這完全是事先未透露的幫唱，他跟他們完成瞭一次純粹意義上的即興表演。從當初在節目裡疑惑自己的歌曲到底算不算原創到現在跟三位隊長共同表演，徐徐若楓收獲的是肯定以及成長。《這就是原創》定位在競技成長秀是有道理的，節目為每位參加的唱作人都進行瞭不同程度的賦能。

原創助夢官李宇春來到節目裡，不僅帶來瞭新專輯即將發佈的好消息，還帶來瞭一場講究的演出。她以接近於Demo的方式來演繹出自主創作的三首歌曲。《再不瘋狂我們就老瞭》、《下個，路口，見》、《西門少年》，這三首經典歌曲在不插電的場景裡進行呈現。在其中，我們可以感受到來自文字跟音符配合的純粹能量。而李宇春出現在節目裡，出現在決賽場上其實還存在另外一層深意：從多年前遭受質疑甚至攻擊到成長為如今的巨星，她所經歷的一切對於節目裡的唱作人而言都有可觀的示范作用。“不畏流血，不懼流言，不停奮力奔跑下去”，《西門少年》這句歌詞就是最直觀的鼓舞。

以上幾處，看似是比賽之外的“花樣”，但其實同樣意義重大。在其中可以感受到《這就是原創》對於唱作人的尊重、扶持，以及，對於節目結束之後各自發展的指導。從節目理念來講，《這就是原創》相當樸素：為原創音樂提供專業的平臺，為唱作人提供優質的舞臺。正因為此，這檔節目突顯出高度異質化的特色，它並不隻聚焦明星而忽視原創“素人”，在這裡所有人都是主角，所呈現的是互相切磋增益的氛圍。它也不盲目追求戲劇化求熱度，節目隻是負責設置好環節，制定好規則，至於具體的推進完全是靠唱作人們間自然互動生成。它也不刻意打造爆款，節目裡流傳出來的諸如《好的 晚安》這般的熱門歌曲，完全是憑借口碑傳播。

自然、真實，這就是《這就是原創》的調性。

在這樣“佛系”的節目裡，每一位都能回歸純粹做自己。比如，我們對於三位隊長就有瞭全新認識。關於蕭敬騰，前期我們見識瞭他對於原創作品的嚴格，後來我們也體會到他對於唱作人們的愛護。關於王嘉爾，之前或許你還認為他隻是綜藝咖，但在《這就是原創》裡，他展示出瞭原創音樂人的屬性，在決賽巔峰夜他還秀瞭演唱功底，不是Rap，是真正意義上的Sing。陳粒，我們認識到瞭她的感性以及在柔軟中的堅持。印象最深的就是第八期節目她講到：“如果我的審美跟品位就是會導致我的失敗的話，我還是會選擇我喜歡的東西”。堅持自我就會有所收獲，她的隊員鄧見超最終奪冠就是對她堅持的回報。

簡單講，在《這就是原創》裡他們都有鮮明的個性，讓我們看到立體、充沛的人物型格。同樣，參賽的唱作人們也是如此。

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某種意義上來講，決賽的比拼就是唱作人個性之間的碰撞。這並不關乎好壞或高低，而隻關乎誰的個性在那一刻更具鮮明特質。

4進2爭奪戰。唐漢霄獲得票數最低，為何？其實《我們都是上天眷顧的孩子》這首歌曲的創作以及呈現都足夠良好，我想或許就是在這首歌曲裡屬於唐漢霄的個性沒有那麼彰顯。有點尋常，有點不夠鮮明。尤其在我們領略過他在第八期節目《忒休斯之船》，第十期節目《末日飛船》，以及第十一期《卡西尼》三首頗為大格局的歌曲裡展示過常超想象力跟情懷之後，屬於他的個性就定格在，奇幻、詩意、超然。

相比，《我們都是上天眷顧的孩子》裡的他是另外一種模樣，如常生活態。正陳粒所講，唐漢霄在節目裡的出牌“摸不準”。全能多變是優勢，但在這“變”的過程裡，狀態有所起伏就再正常不過。

另外三位唱作人，鄧見超、閆澤歡、則是完全將自我個性突顯。

袁野夕，《分裂》。標準的袁野夕式作品。作為決賽場上唯獨一位女性唱作人，她所表現出個性的卻不是“柔”或者“弱”，而是“硬”跟“強”。歌曲裡存在清晰的能量輸出，這股能量跟“自我”有關。正如“分裂”所表達的意象，是一個自我跟另一個自我的矛盾、對話、和解，能量就是這個互動過程中拉扯出來的沖擊力。這也更是關乎我的毀滅跟重生，此刻的能量是經歷多重磨煉後的“新我”出爐。

我欣賞袁野夕的點在於，她的創作能夠兼顧市場跟自我，既有常規意義上的流行質感又有足夠深刻的意義傳達，所以她已經算是非常成熟的唱作人。蕭敬騰隊長對於她一直以來的看好，是有道理的。

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閆澤歡，《蝴蝶》。跟唐漢霄同類，都屬於全能多專的唱作人，他對於風格的詮釋力可謂高超。決賽這首《蝴蝶》達到高超的新境界，以“至簡”傳達“無限”。這符合閆澤歡的個性，他通常都能夠以簡單直觀的方式來詮釋出豐富內容。歌詞取自胡適先生的現代詩，隻有四句，循環往復。在我看來，這首歌曲實質在是在模擬近似於Reply的場景。愛聽歌的朋友應該對於它不陌生，當我們深愛著某一首歌曲時就會自然地Reply，反復，不停。

《蝴蝶》整首歌曲就是標準的Reply模式，四句歌詞反復，直到結束。這過程裡，有一種神奇的聽感浮現，那是，同樣的歌詞，每聽一遍就是不同的品味，剛開始是悲傷，然後是淡泊，再接著就有可能是釋然。所以，這首歌曲的精妙處在於，它需要慢慢品，細細咂。過往，閆澤歡奉獻出過多首大動態強爆發的歌曲，此番，他選擇沉下來。

鄧見超，《橘子》。以橘子為實體具象來傳達“傢”的概念，從創作角度來講，這是非常有效的處理，它讓每一個人都能快速地代入，進入到歌曲的情緒跟內容裡。整首歌曲的創作編排呈現都在強化這種有效，歌詞是標準的敘事型，以完成清晰的敘事為主，鄧見超的演唱處於“訴說”模式，講故事般將自己的傢鄉介紹給我們，其間加入的湖南花鼓戲《劉海砍樵》采樣是進一步突顯傢的味道，也是為觀眾提供進入歌曲的通道，而方言演唱段落則是以“回歸”的方式來為整首歌曲完成自洽：這首歌曲唱的是我，也是唱給我。鄧見超在節目裡的個性就是“自我”，他能創作出多種風格的歌曲，但不變的是，他總能以清晰的方式將“我”呈現，我很感性，也懂得感恩。

這種以故事直接關聯感性的歌曲，通常都能夠捕獲聽者的心。陳粒點評得精準，一首能把故事講好的歌就是一個原創。

現場點評蕭敬騰繼續加碼，說他這樣真誠的創作非常稀有。相信樸素敘事的能量，堅持自然表達的專註，原創就是剔除所有花樣手段之後留下的那個“根本”，看似不起眼，但卻能直擊重點，甚至，成就經典。

兩強終極爭奪戰，鄧見超跟閆澤歡的爭奪。本質上，這已經不隻是決賽一場表現的衡量，更是整季節目以來的綜合評定。說實話，兩位之間很難取舍。論成長，兩位都展示出足夠有說服力的成長曲線，不同風格的嘗試，不同主題的涉及，不同呈現形式的采用，這些他們都做到瞭。在兩位之間的搖擺從現場專業評委的選票情況就能看出，剛開始閆澤歡領先，然後，鄧見超追平，最後他反超。所以，他們各自擁有支持者，不同的評委在他們各自身上都聽出瞭原創的精髓。

所以，結果不可預測隻能事後分析。現在來看，或許鄧見超最終獲得冠軍就是因為他的作品裡有我們所有人都能體味出的熟悉味道。這味道在音樂性上是傳統中式，在內容性上是人與人的情感。簡單講，他的音樂離我們更近。

鄧見超獲得總冠軍，閆澤歡獲得人氣王，他們都收獲瞭認可。當然，更重要的是，“原創”受到瞭應有的重視跟尊重，《這就是原創》以高度專業以及足夠真誠的方式讓“原創”成為瞭主角，對於“原創”的定義進行瞭清晰梳理，對於有實力的唱作人給予瞭充分關註。這隻是第一季，往後，節目還能做到更精。