娛樂業開始復蘇的5月，我們終於還是對《Skam》這部經典挪威青春劇下手瞭。

11日，網傳《Skam》將翻拍中文版，更名《叛逆》。有張招募演員的藍色海報流傳甚廣 。

《Skam》之前被譯作《羞恥》，是部豆瓣評分高達9.4的挪威青春教育片。

高分原因，在過去的一篇文章中，曾經探討過，可移步瞭解：

懶惰不想移步的盆友們，我為你們介紹下。

這是部高顏值、高風評、在全球范圍內都具備高認可度的一部面向挪威青少年的青春教育片。

共四季，四個主角，四種視角，就這麼一小撮人撐起瞭豐富的劇情和嚴肅的主題。

第一季主角Eva

第二季主角Noora

第三季主角Isak第四季主角Sana

當年挪威隔壁的丹麥粉絲為瞭使劇目順利播出（因為劇中使用瞭大量的挪威歌曲，在丹麥是沒有版權的，所以無法播放），請求版權，丹麥的文化部長打電話給挪威文化部長，請求獲得版權批準，才使得《Skam》在丹麥順利播放。

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所以，這是部怎樣的神劇呢？

《Skam》探討瞭一系列“如果我在16歲知道該有多好”的問題。

比如友情、愛情、同性戀、宗教、女性、暴力、站長、自我印象、難民危機給社會造成的危害、霸凌、網絡暴力、拒絕、嫉妒、信仰、拋棄、壓力……

國內動瞭翻拍的念頭，很正常，從積極的角度看，也是向好劇學習的姿態。

不過就近期的國產青春劇來看，商業和流量氣息太盛，校園純愛懷舊復古的套路，觀眾已經難以下咽。演來演去都有點尷尬，好像都是別人的青春。

況且這次“翻拍”毫無誠意。編劇本人都在社交網站上否認瞭授權的事實。

再來看角色，第三季的同性戀題材直接夭折，我真的很期待這個Isak的對應角色喬伊文需要表演什麼。

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今天就從劇情和編劇、制作的角度，聊聊為什麼咱們做不出《Skam》。

01 不能說的秘密-I'm gay

如果說前兩季的主題（青春期的愛情和友情，不含墮胎車禍等狗血情節），國產劇還有機會做到，那麼後兩季的大主題（同性戀和religion），相信在近期，處於各種各樣的原因，我們是無法寫出類似的劇本的。

先說說同性戀，查閱得到的資料是：挪威對於同性戀者的態度十分開放，並且是首批制定法律反對歧視同性戀者的國傢之一。同性戀夫婦與異性戀者擁有相同的權利。

2008年6月11日，挪威通過瞭《同性婚姻法》，並於2009年1月1日正式生效，成為世界上允許同性戀結婚的第六個國傢。

不過《環球時報》對於此新聞的描述為：“該項新法律是在經過激烈辯論後，最終以84票對41票得以通過的。”

表明即便是在挪威這樣從法律上對於這一群體十分寬容的國傢，大傢依舊存在不同的意見。

《Skam》中的主角，是怎麼展露內心的呢？

第三季圍繞瞭主角Isak對於自己性取向產生的困惑，以及他和另一個男生Even的愛情故事展開。過程中，穿插瞭Isak對於自己性別意識的認知和對這段關系的觀念轉變。

ae13ca70d5862256156557c4b8b42275兩位扮演者在領獎臺上，圖片來自網絡

Isak對他的室友說，我不會因為喜歡Even就會塗睫毛膏、穿緊身褲。他覺得羞恥。

於是，他的室友很生氣，告訴他：

看過隻有震驚。

而關於同性戀在我國，前兩天看到一條熱搜：高校教材將同性戀歸為心理障礙。

節選瞭部分評論：

從節日營銷的角度看，如果一個節日備受追捧，有很多跟風蹭熱點和流量的營銷和慶祝行為，一定程度上也意味著節日的受關註程度和商業價值。

而剛剛過去的5月17日就是反對仇視同性戀、變性者和雙性戀國際日，進入微博相關此條，隻看到瞭各使館和少量賬戶發佈的相關消息，評論中還有不少帶有諷刺意味，譬如“真誠希望英國全員都是同性戀”等話語。

說明出於種種原因，LGBT群體還是備受漠視乃至歧視的“少數人”。我國既“沒有”同性戀，當然就不存在相關的話語權。

02 不能說的秘密-宗教

再談談第四季的宗教主題。

第四季的主角，是一位具有堅定信仰的穆斯林女孩Sana。因為信仰的緣故，她每天戴著頭巾。

角色的靈感，來源於一個拍攝前的訪談。一個女孩告訴編劇，我希望劇中能出現一個非常堅強勇敢、獨立的女性，她有自己的信仰，不怕別人的流言蜚語。

於是Sana便誕生瞭。

她在第一季剛出場的時候，Vilde（主角之一）正在跟Noora和Eva商量怎麼參加巴士活動（Russ）——挪威的高中生在畢業的時候，需要自己組成小組租一輛巴士做畢業遊行，大傢一般從高一就開始準備：

這一季的《Skam》又給瞭我們一個驚喜：沒有止步於各個宗教民族和諧一傢親的大團結。

在跟朋友去party的地鐵上，她接到瞭媽媽的電話，她告訴她，你最好跟和自己差不多（宗教）的人一起玩。

在大傢狂歡的時候，她偷偷找瞭一個小房間，做昏禮。

這一季中，Sana遇到瞭Yousef，一個非穆斯林男生（Muslim男生可以跟非信教人士結婚，但是女生不行）。

Yousef告訴Sana，何必被宗教捆綁，要取其精華：

跟哥哥的對話：

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故事的背景，也來源於挪威嚴重的宗教沖突。

挪威政府曾在2017年提出，計劃禁止所有學校內帶伊斯蘭頭紗，並認為有關服飾會影響師生交流。

Sana作為一個穆斯林女孩，僅僅是一身宗教打扮，就讓別人給她貼瞭無數先入為主的標簽，比如恐怖主義、落後、守舊，奇怪的禮儀等等，而母親給到她的是另一套相反的價值觀，她認為不同宗教的孩子會讓Sana承受更多痛苦。

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以至於Sana開始懷疑自己。如何以一個穆斯林的身份在挪威成長？

Isak給出瞭答案：

雖然國情不同，但我們還是能從Sana的經歷中，獲得一點對待不瞭解事物的態度。這種態度和領悟，無論是放在宗教、信仰、愛好、習慣，還是觀點上，都適用。

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除瞭主角們，這部劇對於配角的塑造也相當成功。從第一季到最終季，一直坐在辦公室裡，為所有人答疑解惑的校醫，就是個非常好的配角。

每當這幫孩子們有瞭無法解決的問題，總能夠找到幫他們指引方向的校醫。

《Skam》將大人和小孩的角色邊界，劃分得十分明顯，用Juile的話來說，她認為即將成年的他們可以自己解決問題。

但孩子們總有邁不過去的坎，這時的校醫，就像一本每一個青少年都夢寐以求的《生活指南》或者《答案之書》。

這也是《Skam》吸引人的地方，青春有叛逆、迷茫、憂傷，但青春的終點不是這些，而是遇到問題以後，如何尋求幫助，如何勇敢、理智地去面對和解決。

你能想象，我國偶像劇中的長者跟你說出以下的話嗎？

或許他們隻會跟你說，想什麼孤島不孤島，趕緊學習去吧。

看完以上，再看中國版《叛逆》的人物簡介，很難想象《叛逆》的大結局，不是大傢經過狗血青春後，一起努力奮鬥考上大學。不知道編劇羞不羞恥，反正我羞恥瞭。

03 我們隻在乎16歲的挪威女孩

這段本來該講中外文化差異或者廣電的限制。畢竟我國文化與挪威，還是相差甚遠，還有上一層級的限制。文化觀念、社會形態的差異，社會制度和福利的差距，青少年生活的不同，這些的確都是我們沒法照本宣科的原因，但看完編劇Juile分享自己創作經歷的一段視頻，我改變瞭主意。

《Skam》這麼火，不是因為大IP或者大手筆的投入，甚至主演在之前都是素人，還有幾位是帶資進組的。

《Skam》最成功之處，在編劇。在這部劇之前，挪威國傢廣播電臺認為他們的青少年就是遙不可及的受眾。

但是編劇下功夫瞭。

在開拍前，編劇做瞭8個月的廣泛調研，花費瞭上百個小時，跟蹤挪威青少年的網絡生活足跡，以及在現實生活中的足跡。（是真的）

並且，他們開展瞭50個針對15-19歲青少年的深度訪談，Sana的原型就來源於此。

《Skam》還采用瞭實時播放的手法——劇中所有的時間，都是與在電視臺首播的時間相一致的。劇中的每個人物都擁有自己的社交賬號，每天都會更新動態，直到一周結束，編劇會將賬號中的短片和劇情混合成新的一集。

偶爾還會有粉絲福利：

粉絲畫的畫被編劇安排在場景中

這樣的實驗，從2008年就開始瞭。開始是一個12歲女孩的虛擬視頻博客，在2010年，她們開始嘗試創作三個角色；在2013年，新角色Jentar又誕生瞭，（截至團隊17年在阿根廷的分享，這部劇）已在挪威國傢廣播電視臺NKR播出瞭10季，非常受歡迎。

即便是涉及到多個角色的《Skam》，這樣優秀的劇作團隊也隻有8個人。

每周編劇寫好框架，然後與網站策劃討論角色的關系互動網，找到可以放在網上讓用戶產生更多討論的劇情，之後是線上互動的生產。

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這樣的一套設定，交錯瞭現實與虛幻，也引發瞭粉絲的瘋狂追捧。從本土，到鄰國，到全球。

劇組真的投入瞭心血，才能制作出這樣深入人心切飽滿，能夠引起共鳴和好評的作品。

在阿根廷mediamorfosis論壇/峰會分享制作經驗的時候，有觀眾提問說，你們如何看待和衡量《Skam》帶來的國際聲譽。

編劇Juile說，我們並不在乎國際觀眾的看法，我們的任務，就是為挪威的16歲女孩創造一個作品。

看完想到兩個詞：專註和誠意。

想起在周星馳的《食神》中，斯蒂芬周歷經人生的大起大落之後，為瞭東山再起，前往寺廟鍛煉廚藝。最終在廚藝大賽中，隻以一碗黯然銷魂飯征服瞭評委。

評委贊嘆又痛苦地自言自語：以後吃不到瞭怎麼辦？

這就是我看完Skam的感受。

不過比“吃不到”更讓人焦慮的是，還有人要來毀瞭這道經典。

《羞恥》是編劇在做過大量前期調查之後，對於挪威青少年成長困惑的總結，旨在幫助他們直面恐懼。我想單憑這一點，國內的《叛逆》就無法完成，畢竟這是一次明顯的溜粉割韭菜行為，海報前期未經授權的大肆宣傳，炒作意味濃烈。況且從計劃70天拍攝完畢來看，也難說是制作精良。

想起鄭鈞幾年前在參加《鏘鏘三人行》的時候，關於歌手選秀節目的討論。他說，國內包裝出一個明星後，會以最急功近利的方式，在最短的時間內榨幹其商業價值，然後拋棄。這也是大傢近來對待好IP的方式，這部《叛逆》對金錢價值的渴求也不言而喻。

況且生搬硬套、閹割和亂改原劇情，導致邏輯不通順，劇情尷尬，已經是翻拍劇的硬傷。當模仿一隻鴨子的時候，當然要走路像鴨子，叫起來像鴨子，看起來也像鴨子。隻取名叫“鴨子”不算。

不過，如果自取其辱也是《叛逆》的宣傳手段，那我無話可說。