在我剪輯一部數字影片時，我不禁思考起剪輯風格的問題。我認為，以下的十二點技巧可以幫助任何初露頭角的電影編輯人員做得更好。誠然並不是每個人都贊同，因為它們皆源於我個人的風格與方法，但我仍希望這些技巧可以為你提供一些價值。- Oliver Peters

第 92 屆奧斯卡最佳剪輯獎「極速車王」 01 剪輯要緊湊 最好的方法即剪輯緊張場面但又不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓，縮短每句中間的空白部分，甚至可以刪減掉冗長且不重要的對話。不過在刪減對話前，請先征求導演的意見。

第 91 奧斯卡最佳剪輯獎「波西米亞狂想曲」通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的註意力一般不會超過 90 分鐘，即一般電影的長度。如果初剪後電影長度大約為 100 分鐘，那你基本上還需繼續剪到 90 分鐘，以使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”瞭。02 臨時音樂 許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做占位符。在此我提出兩個不提倡該做法的原因：第一是：一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

99867a9aa875364c0270f344f2fae755

第 90 屆奧斯卡最佳剪輯獎「敦刻爾克」第二是：臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當的編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，此時配樂才能錦上添花，唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。03 不要使用法網剪輯方法 最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪 A 畫面—A 講完對白—剪 B 畫面—B 講完—剪回 A 畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

acf142d1b8d5bbc0a33fc14926cf3456

第 63 屆奧斯卡獎最佳電影剪輯提名 「教父 3」剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch） 將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為 Split edits、L-cuts 或 J-cuts。我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，即我們先聽到有人說話，然後才抬頭去看，或者一個人正在說話，我們會看我們朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。04 動作配合 使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的，但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

第 87 屆奧斯卡最佳剪輯獎「爆裂鼓手」然而一個編輯朋友經常告訴我，“過分註重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，他們其實會忽略掉那些鏡頭間存在的不連續問題，剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。05 移動拍攝鏡頭 移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我在剪輯電影時，喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演並不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。我個人更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。06 不要一直用同一個角度進行剪輯 如果導演拍攝瞭很多不同角度的鏡頭，請不要一直機械地切回到相同角度，或者重讀不久前使用的同一類鏡位。當然，在一個對話場景中隻有兩個角度，的確難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要、不同鏡頭框架進行瞭拍攝，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

第 86 屆奧斯卡最佳剪輯獎「地心引力」不要被剪輯規則束縛，比如“主鏡頭/單鏡頭/反轉”等等，可以嘗試混搭。07 鏡頭三個一組 當需要切換場景時，通常都是三個一組，至少保持 1.5 到 2 秒，也可延長。

4c417980a3ed551c3786ddf1a074f3f3

第 88 屆奧斯卡最佳剪輯獎「瘋狂的麥克斯:狂暴之路」舉個例子：當主角進入房間環顧四周時，以三個為一組的剪輯視點鏡頭可以直觀展示予觀眾主角所看到的整個場景，以模仿我們的真實世界，讓觀眾身臨其境。08 重點剪輯演員的眼睛 演員在電視上、電影中和舞臺上都是憑借臉蛋來引人註目，但最最重要的還是 TA 們的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都會留意演員們的眼睛，看他們是否傳達出瞭對應的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專註於呈現對話的主要演員，而剪掉其他人的反應。09 排除演員表演中的“空氣” 和第一點相似——我喜歡緊湊的剪輯。註意：大多數演員的表演會過於誇張，有時甚至超過瞭合適的程度。演員的實際表演會強調停頓，因此在腳本要求的基礎上增添瞭不必要的錯誤、表現得更為口吃，或是眼睛瞥的時間更長。但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常，剪掉冗長的動作和對白，使電影真實而不做作。10 形成故事情節 據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯的是哪一種類型，請都高度留意故事的脈絡，且不要害怕改變劇本或拍攝內容，隻要是經過瞭深思熟慮而有意為之。

第 83 屆奧斯卡最佳剪輯獎「社交網絡」許多剪輯師都是以畫面分鏡劇本為基礎來呈現視覺，這可以幫助你確定以最通順的邏輯故事呈現給觀眾。11 利用數字輔助設備 例如 NLEs 和 Finishing Techniques 這樣的數字媒介，其實可以提供給制作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍，你可以用這些工具完成變焦。隻要確保圖像質量，不必害怕拉近焦距。

第 70 屆奧斯卡最佳剪輯獎「泰坦尼克號」許多剪輯師會經常討論使用多畫面屏幕來進行剪輯。這通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中），但是可以通過剪輯調整場景節奏，以放慢兩位演員間的對話時間。12 做自己的選擇但也要考慮他人 剪輯師的職責是形成故事情節、把握電影節奏，但最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但剪輯師也要有自己的想法，首先獨立完成初剪，之後與導演交流並通力合作將其變成最終版本。

第 69 屆奧斯卡最佳剪輯獎「英國病人」剪輯工作也不可怠慢，因為你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都會影響觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中的重復部分可以增強畫面的緊張感。但無論如何，剪輯上的任何決定都必須服從劇情的需要，請多多與導演交流，而不是擅自決定。

第 81 屆奧斯卡最佳剪輯獎「貧民窟的百萬富翁」我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許在四個鏡頭中標記瞭第三個和第四個為取景范圍，但實際上我可能會先用第一個鏡頭，再接第四個鏡頭的後半段。在反復剪輯演員的對話對白時，我經常會剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好瞭要如何解釋這樣的剪輯，但也要做好萬全的準備。因為大部分導演不會在後期制作時回看每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯的版本進行修改。如果他們的確欣賞某一位演員的不同表演，他們會建議修改或從其他的取景鏡頭裡找出合適的部分。註：Oliver Peters 是一名獨立的視頻/電影剪輯師、調色師、後期制作總監及咨詢師。從 1970 年開始，Oliver Peters 就從事於音頻、視頻及電影行業，曾多次獲得國內外的各種獎項。這篇文章摘自他的個人博客，希望對大傢的剪輯能有所幫助。

APLUSART PLUS VALUE給藝術以價值關於藝術留學作品集有任何問題都可以與我們聯系