全文五千字，主要说点啥

人人都爱汤普森、天下谁人不识君。

因适合儿童学习的方法，《约翰.汤普森简易钢琴教程》深受老师与家长的青睐，大概是所有琴童学琴的首先教材。

但“小汤”的教材有何特点使其如此出色，怎样才能发挥他的最大威力。还真不是都能说的清楚。

本文就让我们重新了解它的知识安排的用意，让教师与学生更好地了解此书。并针对教师在对“小汤普森”教学过程中，进行儿童心理、生理及教学分析。以“学生为主，教师为辅，以感性为主，以理性为辅”，达到使教师教学思路更明确，学生学习更轻松的目的。

一、教材分析

“小汤”编写的意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法”。

每一节内容都包含视谱、书写、复习和技巧的练习。书中配有伴奏谱，用于减少枯燥感，及教师对学生速度的控制。“小汤普森”的内容设置是“一点一点”而不是“一课一课”的，这样教师就可以根据学生的不同特点，而布置学习的进度。其独有特点还有就是将世界音乐名作改编成简易版，以“学钢琴首先是学音乐”的眼光着手，对儿童学习节奏、和声及手指的技巧均提供了丰富的训练内容。

“小汤”中知识内容是循序渐进的。通过对中央C到其它附近的音符中进行反复练习，将五线谱知识与键盘知识有机的结合在一起，并配合著数拍子，使学生养成良好的习惯。

每一册都有教学目标，而在每一课后，又都有著书写练习、识谱练习和技巧练习等，避免了学生出现会弹不认谱、认谱不会弹的误区。书中的曲例，配有用于教师与家长们的伴奏谱。这些看似简单的和声音型，使单调的小曲听起来像结构庞大的乐曲片段，这样可以提高学生兴趣，并避免总是徘徊在C大调上，令学生厌烦。当教师进行伴奏时，可以有意的用自己严格的速度与鲜明的节奏对学生控制，尤其是体现出情绪的强弱关系，能使学生一开始便感觉到节奏的存在。

第一册

第一册涉及音符节奏有全音符、符点二分音符、二分音符和四分音符。整本乐曲为C大调，只在白键上演奏，黑键不做练习。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》，通过同一旋律，不同节奏，引入三拍子，更易学习。由第一课一个手指弹奏，不断增加手指，最后达到双手并用的效果。高低音谱号交替进行学习，避免学生只会一个谱号的偏向。

全音符与二分音符中央C的趣味节奏训练

第二册

第二册增加了八分音符，音域为两个八度，同时增加了 G、F大调，有升降记号。引进了弱起，首先要让学生理解弱起的含义，就像文学作品中的不同句式一样，用于丰富感情色彩。三拍子的弱起：《穿过树林》、《三只瞎老鼠》；四拍子的弱起：《噢，苏珊娜》、《火鸡舞》；整小节的弱起：《跳舞的袋鼠》。分解和弦《自新大陆交响曲主题》，为柱式和弦的学习做准备。

第三册

第三册音域为三个八度，增加6/8拍，调式调性为三升三降。断奏与连奏的区分，可以扩充为手腕断奏、手指断奏、两音连线与三音连线的区别。八六拍曲中将每小节的两个重音都给出，而其他弱音处以休止为主，这一做法可让学生了解其强弱关系。

第四册

第四册增加附点四分音符，音域为四个八度，调式调性为七升六降。在本册中，大量运用断奏和连奏，并且相互交替、组合出现，有利于学生对这两种奏法的控制。符点四分音符的运用，《小河的歌》、《顽皮的精灵》是通过不同的节拍来练习符点四分音符的节奏。E大调的出现，是在练习了前面所学的调号后，这样可以让学生与其它调号作对比。对于像 E大调和降A大调，这样较多升降记号的调，用和弦的分解形式来练习，更有利于学生之后对其他主干和弦的学习与听辨，更可以熟悉其键位。

第五册

第五册增加十六分音符，音域为六个八度。十六分音符，《骑士的年代》中的四、十六节奏型均为同一组旋律，更容易让儿童接受这种快速的节奏。装饰音在十六分音符后引入，是在学生对十六分音符进行了充分的练习后，掌握手指快速运动的技巧，再进行装饰音的练习，便能对如何尽快进入装饰音后的本音做出快速反应。《魔笛》充分的进行了断奏练习，右手用手腕断奏，左手用前臂断奏。

随着练习曲的难度增加，曲子的复杂性增加，在本册书中加入了能丰富旋律厚度的技巧，也就是踏板练习。在初学练习中，旋律明显更简单，这能更有效地让孩子在短时间内，协调全身，手脚并用。“可利用踏板产生余音振动来造成特殊的色彩效果”十六分音符练习再次出现，分别在四四拍、四二拍、八六拍中出现，更直观的了解不同拍子中十六分音符的不同节奏型。移调首次出现，简单的以C大调移为升C大调，首调相同，对应的键盘不同，有利于首调与固定调的区分。

此教材中，在每一部分的练习曲后，有添加了乐理知识的练习，使弹琴与书写乐理知识结合在一起，一课一练，不仅加深了对乐理知识的印象，更让学生从乐曲中体会到知识的运用。“小汤”有效的针对了儿童的生理及心理上的特点，通过寓教于乐的方式，形象生动的、循序渐进的引导儿童学习音乐、了解音乐，让孩子们再也不会感到钢琴练习的枯燥。

二、根据儿童特点培养能力

教学之前要培养学生兴趣

“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”

在教学中，兴趣是学习的关键。当一个孩子对某事物产生兴趣时，他便会主动学习探索，反之，便是被动式的学习，不利于学生成绩，乃至其心理健康。如何唤起儿童对钢琴的兴趣，这就要求教师启发诱导学生。

在“小汤”教材中，大量运用卡通形象，目的是为了吸引孩子的目光，增添其对钢琴的兴趣。在每一课中，又有教师的伴奏音型，使简洁单一的音乐旋律中，体现出丰富的结构与厚度。相对于其他教材，本书中音符比较大，阅读起来也显得更容易，有利于保持儿童良好的注意力和浓厚的兴趣，并产生主动学习的效果。爱因斯坦：对于一切事物，只有热爱才是最好的老师。所以说兴趣是儿童学习的重要动力。

通过游戏教学，增强幼儿的兴趣。“最精彩的教育艺术，是重视儿童的心理特点，在游戏中学习技能，在无形中带来学习效果”。爱玩儿是儿童的天性，作为教师更要利用这一特点，游戏中可使儿童身心愉悦，在轻松的环境下学习钢琴，更能提高学习效率。

对初学的儿童，怎样使他们更快的了解音乐知识和技巧练习？这就要求教师根据儿童心理和生理发展来培养孩子兴趣，以儿童为主，教师为辅的出发点来教学。如在学习五线谱知识时，可以用手指操的游戏方法，将一只手伸出，横向展开面对自己，每一根手指便相当于五线谱中的线，而指缝则相当于五线谱中的间。老师快速提问，学生们则要快速反应，并用另一只手抓住问题中对应的手指或放到指缝中间，这种互相竞争的比赛，可以激发学生的兴趣，并对音高的概念更明确清晰。

“音乐是一门表演艺术”，给学生表演的舞台，让学生体会到表演的乐趣，不仅增加其兴趣，更能对以后的考级等比赛提供丰富的表演经验。在儿童表演过程中，学生们不仅学会了音乐的表现力，更让幼儿体会到了成功的乐趣，使学生们更加自信，从而获得满足感。

钢琴的练习总是枯燥的、重复的，因为钢琴演奏需要学生有坚实的基础，而这种手指的基础能力与技巧不是一蹴而就的，需要反复练习。而这种做法最大的弊端便是打断了孩子的积极性，令其生厌。所以在教学中，教师要大胆创新，在游戏教学、表演教学的基础上，我们可以加入创新，例如有谱无琴的演唱乐曲、师生交替演唱或以声不合唱的方式等等。这种做法不仅降低了单仅手指练习的无味性，更提高了学生的视唱能力。

教师要培养学生的想象力

在钢琴教学中，单仅仅只培养学生兴趣是远远不够的，我们还要培养其想象力，培养他们的艺术素养和表现力。对于抽象枯燥的乐理知识，只有在老师游戏教学时，将乐理知识拟人或拟物，转化为身边事物的基础上，才能使儿童对于所学知识内容牢记于心。

对于音乐，这种表情艺术，不同的旋律，不同的人欣赏都会产生不同的感觉。想象力越丰富，就越能体会到作曲家的用意。在“小汤”中，每一节课都有一个小标题，其用意是给儿童提供想象的范围，让儿童更能了解旋律的主要内容、情绪和意境，让他们通过想象，将琴谱上的旋律变成生动鲜活的故事。如《拔河》一课，老师可以启发学生想象，乐句中用左右手分别代表了参加拔河的两支队伍，经过激烈的比赛，在曲终处以左手的一方为胜。学习增加了兴趣，丰富了想象，学生的主动积极性就会有所提高。

在学习中，将抽象的事物转变为具体的形象，能帮助学生记忆并融入到音乐中。在教学过程中，教师要用生动的语言动作等，将音乐的背景及内容故事讲给学生，这样才能减少儿童对陌生知识的恐惧感。音乐是抽象的，所以为了更好地理解和创造，把乐曲形象化是不可避免的阶段，我们要培养儿童想象力的创造，帮助儿童对音乐进行理性分析，最终达到在演奏中既有感性，也有理性的阶段。

要让学生表现音乐

音乐，作为一种表情艺术，仅学会音乐中的理论知识是不行的，还必须通过演奏表达出情感。“音乐美感的建立过程从动听、动情动感趋向化人，使听者感到意境美、哲理美，达到百听不厌、余音绕梁的境界”。

三、教学中的问题

注意音乐感的培养

“音乐感就是人们对音乐的感受力、想象力和表现力”

儿童演奏时的音乐感，是指他们对节奏、旋律、和声、音色、力度等音乐要素有较强的表现力，对音乐作品产生想象，并通过演奏表达出情感来感染别人。音乐感对表现音乐起著关键作用，如果没有音乐感，那么所演奏的音乐便是死的，只是单纯的对乐谱做出反应，机械的敲打键盘，不能为人心所动，味同嚼蜡。

对于低龄儿童而言，理解一首曲子，理解作曲家的用意，或许有一定难度。但只要教师给予学生一定的指导，就会让其接近乐曲所要表达的涵义。加强音色的控制。

许多家长有一种心理误区，认为孩子学的越多越好，这种误区极度普遍。作为一名专业的音乐教师，我们应当以培养孩子们对音乐的控制、表现音乐的能力作为教学目标。一首世界名曲，如果只是弹得很响、很浑，无视音色，那么这首名曲也不能被称为“音乐”，它只是一种和谐的噪音，因为只有感染到别人，使欣赏者为之动容、心灵产生共鸣的旋律，我们称之为“音乐”。漠视音色，就像视觉艺术忽视了颜色的存在或行艺术忽视了肢体运动一样，“让人感觉奇怪”。

钢琴技术中最难的不是速度与力度，而是音色，要做到“强而不噪，弱而不虚”。对比欧美国家，许多儿童弹奏的小曲都不是很熟练，但却发出了好听的声音，他们弹得欢乐，没有中国儿童的“赶进度”与“攀比“的观念。

钢琴教育，是让儿童欢乐、抒发情感，他们弹奏的是音乐，而不是键盘。填压式的教育，使儿童感到压抑，把音乐弹“死”了。音色，是音乐表达中重要的手段，没有好的音色、音乐的表现力，就无从谈音乐，更谈不上音乐的美一说。

必须在掌握了知识理论的前提下，控制好每一个音，这样才能产生出美妙的乐音。

以慢练入手

在钢琴教学中，慢练是必修的基础。许多家长认为，对于功课紧张的孩子来说，往往为了急于完成作业很难再对钢琴做出慢练习，这样便不能保证作品完成的质量。对于一些简单的重复性的手指练习，许多家长也会求快。

在教师眼里，慢练至关重要，它要求的目的不是“慢”本身，而是在锻炼孩子的一种能力，只有慢速练习好，才能在之后快速弹奏，否则声音只能显得“飘”，手指灵活性也不会有，只能囫囵吞枣。

魏森伯格曾说：弹慢乐章而有完美的心理控制，才是伟大音乐家和技巧家的标志。

学生在快速演奏时会出现错音等问题，让学生自己解决问题，他们便会放慢速度、认真的识谱弹奏。这种变被动为主动的做法，能让孩子们并非只知道放慢速度，而不明白慢练的目的。对于初学者，我们更要要求他们打好慢练的基础。但又不能完全以慢为主，我们要以快速练习发现问题，以慢速练习解决问题。

就到这里啦，您真牛看完了，棒棒哒！

“课堂是属于学生的，倘若不属于学生，课堂与老师便失去了存在的价值”。要以学生为主，教师为辅；以感性为主，以理性为辅。

教师在对儿童教授“小汤”时，要注意每一课的用意，并且不要只注重演奏的速度和学习的进度，要根据学生的特点布置学习内容，在学会的基础上，重点让学生掌握如何表达音乐的方法，而不是只学会了音符这么简单。“小汤普森”是个有特点的出色的教材，但真正GET到教材的本质，灵活运用，才能使琴童容易接受，更快的走进音乐的殿堂。

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