“天才”“我的精神病人”“地表第二自由漫畫傢”……

看到這些外號你會想起誰？

你的腦海裡是否浮現出這樣一幅畫面：一個身著條紋衫（長得特別像“病號服”）的長發青年湊到手機攝像頭前，說出“現在開始，我要起飛瞭”的語句，然後不明所以的高高一躍……這位“其貌不揚”的“患者”就是藤本樹——著名新生代漫畫傢，《電鋸人》《炎拳》等大火作品的作者 。

就是本人！

到這裡，你的腦海裡一定已經出現瞭很多名場面，“我想當瑪奇瑪小姐的狗”“為瞭我，對他使用炎拳吧”……同時也浮現瞭對藤本樹的諸多評價，“橫空出世的漫畫天才”“抽象表現的邏輯大師”“思思辨很多的哲學傢”“獨具一格的藝術傢”……用這些評價聯想勾勒出的形象儼然是一位留著長發，絡腮胡子，戴著黑色帽子，身著黑色長衫、長褲的藝術傢，深不可測的外表下是思想深刻的靈魂，畫筆塗下的是表意復雜晦澀的多彩抽象派畫作。然而又是位“語不驚人死不休”的一身病號服的精神病人，有種火雲邪神般走火入魔的世外高人的感覺。

著名出圈梗名場面

擁有眾多出圈改編版的原圖

但我要說的是，這並不是藤本樹真正的模樣，隻是他的表象。當你忽略他的外表，透過外在去發掘本質，你就會明白，他不是什麼一揮而就的天才，而是歷經時間的磨練洗禮才取得瞭今天這般成就的行者；他不是專寫晦澀深刻內容的哲學傢，而是真實地寫下一切所想的孩子。並不復雜，相反，他很直接；他也不離譜得抽象，他構想那些奇思妙想的情節，就好像兒童躺在草地上肆意地暢想天空。那些令人生草的情節，實際上就跟孩子突發奇想構思的逗人發笑的情景一樣。因此，在我的心中，藤本樹的形象應當是這樣的：一個不斷成長的男孩；一個有過疑惑，有著熱愛、有著思考的，喜歡有趣故事的，想象力天馬行空的兒童；一個直接得甚至有些過分的少年，時也是個執著又情感豐富的真摯的男人。在成為漫畫傢這條路上，他也有過動搖，並非一帆風順。他時常思考，也因而成長，所以他的作品風格一再變化，而他把這些都直接表現在他的作品中。

他甚至特意繪制瞭一篇短篇漫畫來記載這段成長旅程，他把自己分成瞭兩個角色，真實地臨摹瞭下來——在一篇喚作《驀然回首》漫畫裡。

封面

那現在就讓我們以《驀然回首》的劇情推進為主線，結合現實與各階段的作品來見證一個新生代漫畫傢的成長之路。

在漫畫的開始，登場瞭兩個角色，“藤野”和“京本”。聯想能力強的朋友一定早就發現瞭，這兩個名字連起來正是“藤本”二字。兩人其實指的就是藤本樹本人，他將自我分成瞭兩個部分並投射到角色身上，在對比和矛盾的激化中推進故事的發展，從而更加戲劇性地在故事中展現出自我內心的革命，這是藝術表達的常用手法。這兩個人在漫畫中就代表瞭藝術創作者不可避免會遇到的一種矛盾——究竟是創作大眾喜歡的作品，還是抱著對文藝創作的熱情而創作下去。實在是人世間一個常見的矛盾，推化到世俗就是利益和本心的矛盾等。我們可以輕易地看出，在《驀然回首》中藤野代表瞭前者，而京本則站在後者的立場。這是一個基礎的矛盾，也是該作深層的的核心矛盾。就好像第一幕掛在墻上的獵槍，必然在後面的幕中誕出火花來，是早就埋下的伏筆。

在正式進入故事之前，我們得先補全那些遠在漫畫時間線之前的介紹。

藤本樹，1992年10月10日出生在秋田縣仁賀保市。自幼就經常畫畫。初三時，購買瞭數位板，開始以“長門是我”的筆名在漫畫網站新都社上發表漫畫。

《炎拳》第三卷單行本自我介紹上的照片

這對應的是漫畫開頭藤野在校報上創造人們感興趣的四格漫畫的情節，那時候的他完全是因為他人對自己作品的喜愛而創作。

因為同學贊揚非常高興的藤野

從這裡的四格漫畫也可以看出藤本樹的初心：他一直想創作出有趣的故事，這是藤本樹直到今天依舊不變的創作理念之一。盡管那時候他的畫技很稚嫩，不懂分鏡也不懂素描，但是他用細膩的心，準確的抓住瞭人物表情與語言中的精髓，使得他的漫畫依舊受到瞭很多人的喜愛。

這些特點都被繼承瞭下來，在藤本樹如今的作品當中你仍能發現他們。不如說這種由性格決定的創作中的側重點本就是難以變更的。藤本樹當今的畫功實際上跟這時期仍差不多，並未像很多人所吹噓的那樣在筆力上有多出神入化。在分鏡的連貫上，不如鳥山明（雖然整個日本漫畫傢就幾乎沒人可敵鳥叔）；在筆觸的詳盡上，不如井上雄彥和村田雄介等人；尤其是動作戲的繪畫上，更是遠遠落後於一眾漫畫傢，這是藤本樹最不擅長的部分。他的打鬥戲甚至有時很難辨明打鬥的過程，不過總體還是合格的，不像某個《東京喰種》的作者（這是我見過最爛的打鬥戲，而偏偏那部漫畫還重打鬥描寫）。

你見過有人吹藤本樹的打鬥戲嗎 ？相反，對這方面的批判倒是常見的。但這也無需過多擔心，一方面人是會成長的，比起《炎拳》時的打鬥戲，《電鋸人》已經成熟多瞭；另一方面，並不存在十全十美的漫畫傢，每個漫畫傢都有擅長的部分，揚長避短是很常見的做法。因此，我們可以看到，完全舍棄瞭打鬥戲的《驀然回首》和《再見繪梨》成瞭最好的，完成度最高的，最能體現出他的優秀所在的作品。他很細膩，能捕捉到“人物之間的膠著、粘稠、細膩的關系感情”的表現與變化；他很有趣，能用各種奇思妙想的點子推進劇情，使筆下的角色在舞臺上演出一幕又一幕動人的戲，體現出人物真摯的情感，展現出作品深刻的主題。；他很善於觀察，能用語言這個人類千古流傳的載體開出美麗動人的花；他也相當執著 ，好像那個“二句三年得，一吟雙淚流”的苦吟詩人賈島，苦苦思索下用最平淡的語言表達最深沉的情感。

因此，人們愛藤本樹，也愛《電鋸人》中電鋸人揮舞著鏈鋸穿梭在樓房間與各種惡魔搏鬥時的身影，但更愛蕾塞被傷得瀕死時躺在地上，側著臉吐著血在心中吐出的遺言，“電次君，其實我，也沒有上過學”。語言是平淡的，當你看到一串孤立的沒有來歷未解的文字 ；也是最有力的，當你知道這一切故事的發展，知道這每一字一句上淋著的血與淚，你就會知道其中的精義。她對你說的所有話都是謊言，但因為你對她說的都是真的，所以她在死[z5] 前對你說瞭她這一生唯一的一句真話。這句話很簡短，卻意味深厚，寫作“我們都是同病相憐的鄉下老鼠”，喚作“我愛你”。

因此，人們愛藤本樹，愛他在《炎拳》中探討的各種哲學難題：我是誰？我要去哪裡？我要做什麼？ 也愛英雄主義的破滅，愛阿格尼用血液燃燒沸騰的空氣傳播的不甘與執念，但更愛導演、妹妹、尤達在知道阿格尼這一路的痛苦和悲傷後，將萬千復雜情感濃縮在簡短的三個字中：“活下去”。這是她們能為阿格尼所能做得最有意義的事情，而這裡面蘊含的是：我們愛你，希望你好好生活。

你為什麼要對我說……讓我活下去這種殘酷的話呢……

從上面兩個例子中，我們可以看出：藤本樹所描繪的，一直是我們每個人都擁有的情感，隻不過他將角色的環境都設置在瞭極度扭曲的世界，這使得本是正常的情感變得看起來那麼極端（甚至有些變態）和格格不入。他不論是在描寫扭曲的世界還是情感，都是非常直接的，幾乎沒有任何隱晦，愛就是愛，恨就是很，悲傷就是悲傷，高興就是高興。在描寫愛的時候，電次可以直接說出“我好想做瑪奇瑪小姐的狗”；在描寫恨的時候，電次直接吞下瑪奇瑪做成的生薑燒肉；在描寫悲傷的時候，木訥如電次這樣的笨蛋也會大腦放空，腦海中隻有“我的心被蕾塞奪走瞭，今生或許不再會有悲喜。”；在描寫高興的時候，剛剛還在為蕾塞悲傷的電次下一秒會因為即將就可以跟瑪奇瑪度假而跳起直呼“好耶”。這些行為本代表著人類最直接的感情 ，卻因為角色所處的世界的扭曲而變成奇形怪狀的荒誕表達，不過在這本就後現代的當代社會倒顯得格外動人與親切——也許是因為我們聽瞭太多平常的表達，早已受夠瞭那些堂而皇之的愛的方式；也許是因為在扭曲的環境中，人們的情感會顯得更加真實、彌足珍貴與直白。不過這些都是不重要的，我們隻需要知道藤本樹在情感的表達上是直接的，真摯的，也是獨特的，這是他最吸引人的地方之一，也是人們喜歡他作品的原因之一。

9cc2137fece6a3fc6226f5b4c5935dcc然而下一秒……

一瞬間落差巨大

因為，再沒有什麼比真摯的感情更能打動人。

現在讓我們把眼光放回藤本樹本人身上和《驀然回首》的情節編排。平和的日子結束得很快，然後第一個戲劇沖突點出現瞭——那便是京本的出現。輟學修病的京本開始在校報上連載漫畫，而見識到擁有如此高超畫技的作品後藤野感到瞭沖擊，他引以為傲的作品被人輕易擊敗瞭！這使得藤野第一次發現到自己不僅喜歡漫畫被人喜歡的感覺，她其實也有著對於漫畫創作的熱情，這份熱情告訴她，現在她的水平完全畫不出理想中的作品。於是，她開始瘋狂地練習和學習。而這期間又起瞭一段小波動，那便是周邊人的不理解。已經六年級的藤野因為一直癡迷於畫技的提升而少與同學來往，被朋友勸告小心變成邊緣人物，又受到姐姐和傢人的質問，天天就窩在傢裡畫畫成績也不好。像所有勇敢追夢的少年一樣，她經歷瞭冷嘲熱諷，但依舊堅持。而轉變在六年級最後一次校報的發佈，看著離理想中自己的作品依舊十分遙遠的作品，與一旁畫技依舊優秀的京本作品，她意識到瞭自己畫技的不足。她有過努力，但效果不是很好。於是， 在這次打擊下，她準備放棄瞭。

而此時故事到瞭小學畢業的時候，我想這個“畢業”就是意味著，藤野真的要從漫畫創作中畢業瞭，在做這個決定前，藤野想要再確認一下自己對於漫畫的熱情。於是他來到瞭京本的傢，在房間門外他看見瞭一疊又一疊的畫紙，那是京本因為熱愛所不懈進行的努力，看見這一幕的藤野下定瞭決心。

結合一篇采訪中藤本樹回答“出道的目標”時的回答，“大學畢業沒出道就去死”，以及在漫畫中藤野寫給京本的一篇四格漫畫的內容，“不出門=死”。我們知道瞭藤本樹此時下的決心，那就是一定要出道成為漫畫傢。

2d7420f2d7f27e3798ddf2f2dcb9ad49藤野給京本畫的四格漫畫

也就是這個決心，徹底激起瞭藤本樹對於漫畫的熱情，故事中藤野第一次見到瞭京本（一個細節，京本說自己是藤野老師的粉絲，是因為看到藤野的漫畫才開始創作的，這與前文熱愛的誕生相對應），也就是藤本樹開始面對自己對於漫畫創作的熱情瞭。

從此以後，藤本樹開始以畫出別人喜歡的作品為目標，不停地進行創作，帶著對漫畫的激情一往直前。這段時間藤本樹一定是非常開心的，通過漫畫又掙到瞭錢，又使得生活變得豐富多彩。他心裡想著，還好選擇瞭漫畫這條路。

取得稿費在城市裡到處玩耍的二人

就這樣一直持續到瞭他們獲得連載的機會。故事中藤野和京本被告知可以開始連載的時候，編輯說瞭一句，你們已經創作瞭7部短篇瞭。而藤本樹在創作《炎拳》前，也剛好創作瞭7部短篇漫畫。這7部短篇都是跟藤本樹早期作品風格幾乎一致的漫畫，並且跟《驀然回首》中在校報連載的兩篇也一模一樣。第一篇對應出道作《院子裡有兩隻雞》，第二篇則對應《戀愛令人盲目》等篇章。這種幽默有趣的展開，又帶著豐富真情實感的流露的漫畫是藤本樹早期作品共有的風格，而且他表現得尤為直接。例如好幾部作品中，都寫瞭外星人都被真情義感化而放棄侵略地球的生草情節，又或者是普通高中生擋住子彈的魔幻情節，都極富藤本樹色彩。

而在這連載的關鍵節點上，藤野和京本矛盾激化瞭，故事正式邁入第一個大高潮。藤野認為隻要連載瞭，自己繪畫水平不足的問題就能由助手幫忙解決，我隻需要做到一心一意連載出大傢喜歡的作品就好瞭！但是代表對漫畫熱情的京本卻不這麼想，她想要畫得更好，她想去大學繼續深造畫技。就這樣，兩人在大鬧瞭一場後就此分道揚鑣瞭。

因理念不同爭吵的二人

一個去瞭大學（京本去的大學就是藤本樹本人的母校）深造，一個選擇連載開始工作，這裡的選擇代表現實中藤本樹的抉擇。而結果是藤本樹失去瞭自己對漫畫的熱愛，而隻是去創造出大傢喜歡的東西 。故事中藤野的連載停滯在11卷，而這正是電鋸人的單行本數。分鏡中重復出現的11卷意味著再也沒有新作品產生，藤野再也創作不出新的作品。

沒有瞭熱愛的他畫不出任何漫畫。

而與此同時，在現實中有著一件事給瞭藤本樹十分沉重的打擊，這個打擊甚至直接殺死瞭他對漫畫創作的熱情。

故事中，京本是因為無差別襲擊而不幸離世，而這個事件對應的應該是京阿尼縱火案，在這場大火中曾經創造過眾多經典作品的京都動畫工作室失去瞭眾多成員和資料，幾乎瀕臨解散。

但有人說可能還有一種情況，就是來自於讀者對《電鋸人》的惡意評價。其中兩個關鍵信息可能是對藤本樹傷害最深的，也就是故事中殺人兇手說出來的，覺得“作品在辱罵自己”，另外就是“他的作品抄襲瞭”。

這個打擊對藤野的傷害是很大的，已經讓他想要放棄畫漫畫瞭，甚至開始後悔自己當初為什麼要做漫畫傢，如果不畫漫畫京本就不會被壞人傷害以致於死亡。

而對應到現實中，創作者對於這些評價是極其敏感的，尤其當你拋棄熱愛轉向為人們的喜歡去創造時，當你一向依靠的給予你支持的人開始評判質問你時，你幾近一無所有。你會遭遇絕望的崩潰，因為在這種極端的情況下，你會過度地揣測，幻想自己將一直如此下去，完全沒有未來。最好的做法就是不完全將自我的創作依托於任何一個人身上，如果有，那隻能是自我的熱愛，但那時候的藤本樹不懂。

於是藤野開始對自己發問，反思自己過去的人生，並發問“如果那個曾飽含對漫畫熱情的自己沒選擇畫漫畫就好瞭。”那樣的話，京本也許就不會死瞭。

d94349c60f3e601b745574141a4da5b8我為什麼要畫漫畫呢？

就這樣，藤本樹真的畫出瞭這另外一個世界線。在那個世界線裡藤本放棄瞭漫畫，轉而從六年級開始加入姐姐推薦的跆拳道館子，最終成瞭一名跆拳道大師。

但令人沒想到的是：在這條世界線上，京本還是繼續畫瞭下去，盡管沒有跟藤野相遇，她還是畫著漫畫，還是選擇讀大學深造。這是熱愛才能做到的事情。沒有遇到京本的藤野會放棄畫漫畫，但是沒有遇到藤野的京本不會，她會一直畫下去，憑著她對漫畫的熱愛。至此，藤野終於明白，真正的肯定來自於自身，能量不能來源於他人，而應當來自這個她曾經丟棄的東西——熱愛，隻有熱愛，單純的，強大的，無比珍貴的熱愛。

那麼，既然我畫漫畫是因為我想要表達，我喜歡漫畫，那些惡意中傷的話語又算得瞭什麼呢？藤野已經堅不可摧瞭，藤本樹已經不再會被別人所破防瞭。

在這蒙太奇的演出中，藤野飛身一躍來到京本遭受攻擊前的畫室，一腳飛踢終止瞭暴徒的惡行，而京本露出瞭像看到自己喜歡的英雄來拯救自己的孩子一樣，喜悅地掉下瞭眼淚，而同時掉下眼淚的還有正對著漫畫的我。

在京本眼裡，藤野就像一道光突然出現在她漆黑的世界裡

我看著飛身突然闖入畫室改寫歷史的藤野，笑瞭出來，但笑著笑著，卻又有一行淚水從臉頰滑落。笑是因為藤本樹的奇思妙想，居然能構想出這麼惟妙惟肖的場景來，暢想一個想象中的未來，這種蒙太奇的手法我在《愛樂之城》中已經見識過瞭，但是看到運用在一個我又沉浸進去的故事裡，還是忍不住落淚。我所看見的是一個未曾發生過的未來，不存在一個京本沒有死去的時空，就像不存在時間不會流動的時刻，但我能感受到藤野對於京本的喜愛，對於漫畫的熱愛，對於這一份失去瞭多年而又重新找回的答案的珍惜與感激。思到此處，我下意識地想起京都縱火案中逝去的那些人們，我又要落淚瞭。這一腳不僅是藤野為瞭救回京本做出的吶喊，也不隻是藤本樹對那些惡意評價者的回擊，更是藤本樹作為一個動漫行業從業者對於京都事件中業界失去的一眾從業者表達的惋惜沉痛。於是，當京本詢問藤野老師為什麼不繼續畫畫時，藤野沒有回答為什麼，而是笑著比瞭個“耶”說道：“最近又開始畫瞭”。藤本樹不需要向自己解釋原因，因為這一切鬥爭都是他自己所進行的，他得出瞭答案，那就是繼續畫下去，帶著京本她所代表的“對漫畫的熱愛”畫下去。

藤本樹特別擅長繪制一幅典盛的場景，大概是科班學習的是油畫的緣故，雖然沒有素描的基礎使他在畫工這塊遜色於很多漫畫傢，但是油畫系的出身依舊給瞭他一個得天獨厚的優勢——他比其他漫畫傢都更擅長於描繪一幅生動的場景和捕捉人們細微變化的表情。

在《驀然回首》中是那幅出圈的“雨中舞”，藤野在第一次認識志同道合的朋友京本後，回傢的路上，突然下起瞭雨。藤本樹將電影分鏡中常用的連續長鏡頭運用在漫畫分鏡中，形象地展現瞭雨點變得越來越大，以及藤野表情和動作愈發的難以抑制的狀態，並最終呈現瞭一幅雖然沒有聲音沒有味道，但是依舊能從畫面中聞到雨水打濕大地的味道和聽到雨點敲擊地面的聲響的無比震撼的雨中舞圖。

她踩在鄉間泥濘的小路上，雨水打濕她的頭發、書包、裙擺，但是她內心的火卻燃得愈發炙熱。

她有著人的姿態，神的神情，在雨中。

她踩在鄉間泥濘的小路上，雨水打濕她的頭發、書包、裙擺，但是她內心的火卻燃得愈發炙熱；緊鎖的雙眼是生理對於雨水的抵抗，但不可被摧毀的是她永不言棄的執著堅韌。她向天空揮動她的手臂，這是最美的舞姿；她皺著鼻子，強忍淚水，盡管眼淚和雨水會混雜得無法分辨，這是人類堅韌鬥爭的勝利。

她有著人的姿態，神的神情，在雨中。

這是人的鬥爭，也是平凡的人們的勝利。

這是美的鬥爭，也是平凡的故事的勝利。

這裡沒有瑰麗的神話故事，沒有奇異的能力者，沒有隻充斥著冰雪的世界，有的隻是普通的人——我們本身，這就足夠偉大與美麗瞭。

不得不承認，雖然藤本樹很適合寫那些黑暗英雄故事，他那些天馬行空的奇思妙想在那種題材裡會得到無限的發揮空間，但我本人還是喜歡他的這些日常作品。這裡的愛很簡單，也許愛本就該是簡單的。我習慣瞭太多奇幻故事背景中的愛恨情仇，現在想再次回到我們日常站立的這片土地上，想再次感受這塵世的泥土和水波，還有陽光，這是人間常見的，不被人們所註意歌頌的，而恰好也是最美好的。

謝謝你，藤本樹，讓我見識瞭這樣一段感情真摯的故事，我無比感激。

在正式進入故事的尾聲前，我想再談談關於“電影感”這一東西。很多人談起藤本樹時，都喜歡用電影感的分鏡對其進行一種概括，其實是非常不恰當的一種說法。因為漫畫分鏡本身就具有電影鏡頭的運用元素，與其說藤本樹的分鏡是電影感的分鏡，但不如說他很擅長運用多種由電影鏡頭中提取的分鏡。為什麼要這麼說呢，因為這兩者是不同的，實際上早就手塚治蟲創作《金銀島》漫畫時就運用瞭電影鏡頭的手法，定格、移動、視角轉換……但是在整個漫畫史上，像藤本樹一樣大幅使用這種手法並被世人所熟知的人是少見的，因此人們才會使用“電影感”一詞去對其進行概括。像是突然的黑屏（這個富堅義博用過多次，炎拳用在最著名的對他使用炎拳的前一幀，表示角色情感身份的轉變）或者僅有文字而沒有圖像的變更（再見繪梨中最後那一幀點滴畫面），或者一個場景下長鏡頭表現動作的進行時（炎拳導演開車段，人物行動段），或者類似大片的場景演出（電鋸人一些鏡頭，炎拳大戰機器人，確實有種美國英雄大片的震撼感）……這些都是極具試驗性質的嘗試，並且效果都是極好的，自然成瞭藤本樹一大特色。

拍出讓大傢爆哭一場的電影吧！

談到電影感瞭就不得不提到電影給藤本樹帶來的另外一大影響，這一次是對內容的影響。總所周知，藤本樹看瞭大量的電影，其中有很多b級電影，正是這對他產生瞭影響。摘錄知乎上一位用戶的評價：

“藤本的漫畫一直有b級電影感，很多人分析都隻說瞭電影感，其實b級同樣重要。也就是那種你看之前就知道肯定不會是大制作、邏輯清晰、劇情飽滿的作品。然後你會抱著一種放松的態度去看，無視裡面不合邏輯的部分，也難以完全帶入主角，始終有一些疏離感。但是就是這種情況下這種b級電影裡又會有一些很神奇很cool的鏡頭，這些鏡頭要放到真正的大片裡大傢隻會一片叫罵大呼退票，但是就是在b級電影裡才能引人會心一笑或者高呼不可戰勝。”

這在內容創造上對藤本樹產生極大的影響，比如說那種因為情節的荒誕和如上環節導致的疏離感就體現在主角的形象上，我們可以註意到一個奇妙的現象：極少有人對阿格尼和電次完全共情，反倒有種觀看電影的第三者感，這是疏離感的體現。另外還表現在內容的表現上，荒誕的冰雪世界和各種惡魔存在的人間正是一個類同b級片中世界，而藤本樹也學到瞭b級片的精髓，我們可以看到電鋸人在屠殺惡魔和吶喊要幹些很不是正常熱血漫畫主角會幹的非道德的事情時，確實有種很cool的感覺，這是b級片中所獨有的。當然也有些私貨，比如為什麼電鋸惡魔很強，因為藤本樹喜歡b級片，電鋸切割血肉是b級片常見的要素，他喜歡所以很強。（迫真）

那現在讓我們把目光重新回到《驀然回首》上。

而在此時，被救下的“世界線”京本創作瞭一篇四格漫畫，並通過房間門縫傳遞給瞭失去瞭京本的這個時空的藤野，這篇四格的名字，日文叫《看背後》，翻譯成英文就是“Look Back”，就是這本漫畫本身——《驀然回首》！就是這部藤本樹寫給自己的，重拾對漫畫熱情後創作的作品。

Look Back！

藤野帶著疑惑打開瞭房門，而裡面空無一人，並不存在京本。這並不是說她又失去瞭對漫畫的熱情，而相反她找到瞭真相。藤野轉身看向房門的背面，那裡掛著簽有“藤野”姓名的京本的衣服。並不存在京本，在這間屋子裡的隻有披著自己名字衣服的藤野，她的熱愛與她最終融為瞭一體。

那你為什麼要畫呢？

這個笑臉便是答案

最終藤野拿走瞭這篇四格漫畫，把它貼到瞭自己畫桌前玻璃上，繼續開始瞭漫畫創作。

繼續畫下去吧，為瞭熱愛！

這一次，他不再需要依賴別人的肯定才能畫下去瞭，因為她找回瞭她丟失的熱愛。但他仍然會繼續創造出有趣的人們會喜歡的作品。這是一對矛盾，但是矛盾是對立的也是統一的，在這一刻藤本樹發掘瞭這背後的真相，選擇在這種對立統一中繼續畫瞭下去，他是他自己的超人。

而在此後，藤本樹繼續創作瞭《再見繪梨》和《電鋸人2》這兩部作品，那是之後的故事瞭，在此就不表意見瞭。不過我們已經知道，藤本樹已經不再彷徨瞭，他找到瞭堅持畫漫畫的意義。最後的最後，我想借用《再見繪梨》中我最喜歡的一句話作為結尾。

這裡沒有什麼天才，也沒有什麼精神病人，或者陸地第二自由漫畫傢，有的隻是一個想象力豐富喜歡有趣的故事的孩子。他想告訴你：

無論什麼時候，都要保持熱愛、勇敢和努力，最後千萬別忘瞭，加一抹奇幻色彩！

參考資料：

⒈.《驀然回首，原來【藤本樹】既不是“神”，也不是“天才”》http://zhuanlan.icpchaxun.com/p/444370743

這篇文章給瞭我最主要的構思，致以最崇敬的感激！

2.還有一眾知乎，b站文章，均致以最由衷的感謝！

3.非常感謝動漫社文案部迷零老師給予本文章多次的修改指導，吸取瞭很多建議，使得文章才能以比較完善的模樣展現在大傢眼前。迷零老師，我的超人！