最近在B站又刷到了前几年英国创作歌手Ed Sheeran（黄老板）参加节目时，拿吉他用四个和弦弹奏了国外很多经典流行作品的视频。

今天我们就借着这个视频聊聊，这四个和弦到底是什么？为什么它们在流行音乐中是如此万能？为什么不同的人用这四个和弦写歌，最后呈现出的效果天差地别。

1级、6级、4级、5级和弦究竟是什么？

有乐理基础的小伙伴可能已经能听出个大概了，黄老板弹奏的四个和弦分别是：Em7、Cadd9、G、D。

我们把这四个和弦简化成最基础的三和弦，就是Em、C、G、D。用级数来表示的话，它们就是6级、4级、1级、5级。

看到这里，大家是不是已经有些熟悉了？对，就是我们经常会提到的6415和弦走向。

除了6415这个和弦走向，我们还经常见到如下和弦走向：1645、6451、6145、4156、4516、15614145等等。简单说，就是把这四个和弦颠过来倒过去使用，组成不同的和弦框架，用来写不同的作品。

那么为什么在流行歌曲中，这四个和弦被用到的频率会非常高呢？

（关于和弦的功能、色彩、用法可参考往期推文《扒开“万能和弦套路”们的皮，和你说说它为什么万能|硬货》）

简单来说，在一首流行歌曲中，谱写乐曲需要用到的三个最基础的和弦，就是主和弦、下属和弦以及属和弦。其中，主和弦是在主音（第1级）上构成的和弦，称为1级和弦；下属和弦是以下属音（第4级）为根音构成的和弦，即4级和弦；属和弦是以属音（第5级）为根音构成的和弦，为5级。

这三个和弦的关系和地位，就像是美术中的三原色，无论你想怎么调配出什么色彩，这三者永远都是基础。

很多歌曲都可以用这三个和弦弹奏：

最经典的《欢乐颂》，就是1、4、5这三个级数的和弦走向。

还有这首非常经典的儿歌《小星星》，其实用这三个和弦就可以弹奏了。

大家耳熟能详的《送别》，1级、4级、5级就可以弹奏整首曲子。

还有这首经典的《星语心愿》，把1级换成6级，全程几乎456循环，就可以弹奏整首曲子。

那在这三个基础的和弦之外，还有一个6级和弦。这个和弦一般作为过渡和弦使用，起到一个连接的作用，让色彩更加丰富。

比如1645走向。这个走向内，其实很多在6级和弦处的那些旋律，搭配1级和弦来弹奏也没有问题。但是1级往往用于段落的开头和结尾，有一种开始或者结束的感觉，而且连续弹1级也会显得没有变化，比较呆板，所以我们在这里用一个6级和弦，来连接前后的和弦。

这个理论，对于其他的一些由这四个和弦组成的和弦框架，也同样适用。

这四个和弦好用在哪里？

了解了这四个和弦究竟是什么，接下来我们再来谈一谈，为什么在流行音乐中，这四个和弦这么好用。为什么它们通过各种各样的方式排列组合，就足以支撑起那么多的流行歌。

从和弦的功能上来划分，主、下属、属和弦，分别对应着平静（T）、激动（S）、紧张（D）这三种功能。

从听感上来说，这种和弦间的连接与切换，对应的是旋律的变化。在这些和弦框架内搭建出来的旋律线，往往也比较和谐、自然，且符合大多数人的听觉习惯。就像我们讲话的时候，语句间的抑扬顿挫；写文章时的起承转合一样。开头一出来，你就对后面的内容有了一个预期，知道大致应该怎么发展。

以1645为例。以1级主和弦起头，感觉很平和，听感上觉得这是一个开始的感觉；然后接6级，感觉就阴沉了一点，好像有些压抑；然后接下属4级，诶，就觉得又转回来了，色彩又明亮了起来；再接上5级的属和弦，暂时地结束，但会有一种未完成、亟待解决，还会使人想继续听下去的感觉。

换一种组合方式，6415。以6级开头，此时对应的旋律往往也比较黯淡、沉抑一些；然后接4级，色彩更明亮；再接1级，这个时候有一点终止的感觉；然后再接5级，好像又给人一种期待的感觉。

其他的一些和弦框架，也都是这种感觉。但是万变不离其宗，这四个和弦无论你怎么组合，它的功能更换，以及给人的听感，是和谐并且符合大多数人的听觉习惯的。

这也就可以解释了，为什么在大多数流行歌曲中，这组和弦走向用到的频率会非常高。

和弦套路是否有高低之分？

在流行音乐的发展中，经过很多人的尝试和总结，最后总结出了这些适合用来写歌的和弦套路。

也好巧不巧，这些年确实有些滥竽充数的音乐人，拿这些和弦走向套出了很多低质的作品。于是很多人在批评这些作品的同时，也连带着把这个和弦套路贬低得一无是处，好像用了这个套路的作品，就该不分青红皂白地统统该归到次品当中。

这里我要再次强调一下：这些套路本身并没有高低之分。相反，之所以它可以形成套路并被这么多音乐人使用，正是因为它好用，适合流行音乐的写作手法。

和弦套路这个东西，就像写作文时的“总—分—总”结构，就像写小说时的容易产生爽点的剧情编排。谁都在用，但是用的人水平不同，最后写出来的东西质量也参差不齐。

但这个错误不在于套路本身。小时候班里同学那么多，都用总分总写作文，有的同学写出的文章，就可以被当作范文在全班同学面前朗读，也有的同学怎么都写不好。同样，你总不能说所有屌丝逆袭的小说都是垃圾吧？

《神雕侠侣》杨过从小被郭芙、武家兄弟欺负，但长大后各种奇遇，终成一代大侠，这个算不算屌丝逆袭？但是妨碍它成为经典了吗？

《三国演义》刘备从一个卖草鞋的小贩，在关、张、赵、诸葛等文臣武将的辅佐下，最终成为昭烈皇帝，三分天下有其一，这个算不算屌丝逆袭？但是妨碍它成为四大名著了吗？

套路都在用，关键是用的人是什么水平。就算是最基本的和弦套路，牛人照样能给你用出厉害的感觉。

接下来，我们来看一些这四个和弦用得成功的案例：

这首歌大家都很熟悉，就是周杰伦的《龙卷风》。主歌、副歌和riff部分都有用到1645这个和弦走向。

这首歌在我看来，是可以称作作曲典范的作品。

首先，这首歌的曲子，很多地方是非常符合龙卷风的特征的。

从整体上来说，这首曲子的主歌部分比较舒缓，多用四分音符（蓝色），构成线条较短的旋律（红色），音符比较稀疏：

然后到过渡段部分，开始以八分音符为主，变得紧凑起来，同时拉长旋律线条，整体感觉更加密集，律动更突出了一些：

副歌部分，更是使用了连续的三连音节奏，进一步强化律动。同时这几处三连音，反复在3、4、5这三个音之间下行再上行级进，就像是龙卷风在反复回旋的感觉。

从整体来说，主歌到副歌是一个旋律线逐渐伸长，音符从稀疏到密集的过程。这个感觉就很像是龙卷风袭来，越接近高潮感觉越强烈，到副歌时直接丢出一连串反复回旋的三连音，宛如身处龙卷风的中心。

除了曲子整体和主题极其吻合的感觉，这首曲子还有很多可圈可点的地方。

比如在两遍主歌的时候，最后一小节用到的和弦其实不是5级，是4级小（蓝色）。

由于这里b6这个音的出现（红色），有一种不稳定的感觉，和弦也就用到4级小和弦代替了原本的5级和弦，色彩更阴郁，多了一丝朦胧的感觉，和弦走向听起来也显得不那么“套路”了。

还有像过渡段部分前两小节的旋律，这里其实是一个简单的模进：

这样听可能还不太直观，因为杰伦把这两句旋律连接起来了。如果把“开”、“Ba”这几个音抹掉，这两句旋律就变成了6633116、5522775，这样就可以很明显地看出，这里是用模进方式写下来的乐句。

如果按照这种方式处理，它同样也足够好听，但是会稍稍有那么一点点单摆浮搁略显套路的感觉。于是杰伦在这里用了一个1，把这两句原本断开的旋律连接了起来，组成了一个连续两小节的长乐句，这样听感上就新鲜了很多，这种套路的感觉也被淡化到最小。

恰到好处的附点、十六分音符、切分音，使律动更丰富。这首歌的节奏看似四平八稳，实际上还是有很多地方加入了一些细节处理的。

主歌最后一句，前三句是完全一致的节奏型，如果这里再不加一些变化，就会略显单调。于是杰伦用了一个附点八分音符+十六分音符的节奏型，放在最后一句中的第二拍，丰富了听感。

还有这里过渡段的最后一句，节奏其实是变得更碎了，但是听感上不会有什么违和的感觉，它依然很流畅、自然，不会让人听后觉得：这是刻意为了把节奏掰碎搞的花样。当年第一次扒谱的时候感觉这里怎么听都不对，再仔细一听，哦，这才豁然开朗。

还有像贯穿全曲的1531431232这段riff，这是典型的杰伦早期作品中爱用的手法。关键是这句旋律还非常好听、上口，就算单独把它拿出来再写一首歌，也没有任何问题了。

这些大概就是《龙卷风》在作曲上的亮点。这首曲子是1645的和弦走向，但是无论是核心动机、段落推进、节奏处理，乃至一些变化音的使用，几乎所有地方都有可圈可点之处。也正是因为这些巧妙的处理，这首曲子虽然是用了最常见的1645走向，但建立在这个框架上的曲调完全不会给人俗套的感觉。事实也证明，《龙卷风》的确是无可挑剔的经典。

如果《龙卷风》还不够说明问题，那我们再来看一首歌。这首歌大家也都非常熟悉，是李宗盛写给娃娃的《漂洋过海来看你》。

《漂洋过海来看你》的主歌、过渡段都有用到1645这个走向：

（谱上用的是Dm7，也就是2级，但是这里我们换成6级也是可以的）

这首曲子旋律性不必多说，当年我第一次听到这歌就有一种惊为天人的感觉，我相信绝大多数的听众也都会有这种感觉。但仔细分析的话，我们还会发现：除了极佳的旋律，《漂洋过海来看你》在节奏、起伏、段落这些地方做得同样非常好。

主歌前面四句，基本沿用的是同样的节奏型，整体比较密集，叙事感很强。但是细节上又富有变化。首先我们对比一下第一句和第三句：

第一句的时候，切分音出现在第一拍和第二拍的连接处，以及第三拍和第四拍连接处，这两个位置；

然后第二小节“过海的”几个音用的是“中八前后十六”（八分音符在中间，前后各连接十六分音符）这样的节奏型。

到了第三句，几乎就完全反了过来。前一小节中，切分音改到第二拍和第三拍的衔接处；然后后一小节的第一拍也变成了“前八后十六”（八分音符在前，后面两个十六分音符）这个节奏型。

二、四句则没有什么变化，除了第四句的第四拍改成了前十六+附点八分音符这个节奏型，其他的节奏型都是一致的。

这样听起来，主歌在保持整体律动、节奏一体的前提下，节奏的细节处又富有变化，显得不那么单调。

再之后的处理比较有意思。你可以把它看作是主歌的第五、六句，也可以看作是一个依附于主歌A段的另一个四小节的小段落A’。从这句开始，歌曲的旋律跨度开始加大，曲子的动态感就凸显出来了，与之后的过渡段形成了良好的承接关系：

接下来到过渡段。过渡段的音符开始抻长，旋律线也更加舒缓。这部分更侧重抒情，在承接前面主歌的同时，又很好地形成了对比、变化：

最后副歌部分，旋律跨度进一步加大，很好地收尾：

其他的还有很多用1645写出来的优秀作品，像光良的《童话》、朴树的《那些花儿》、邓紫棋的《画》、杨坤的《那一天》、周杰伦的《安静》、李健的《风吹麦浪》。

那么，什么样的作品是一般的？接下来我们看几个案例，看看这些在和弦框架中，出现了什么样的问题。我们如果写歌的话，该怎么有意识地避开这些问题。

这几年有一首特别火的歌叫《七月上》，大家应该多少都听过。简单上口易传唱的曲调得到了很多人喜爱，当然也有很多人对强行押韵实则逻辑不通的歌词，以及连demo级都达不到的编曲进行过批评。

除去歌词和编曲，客观评价一下作曲质量的话，我的感觉是：《七月上》这首曲子主歌是套出来的，副歌也有这种痕迹，但旋律还不错，整体的节奏、起伏安排得比较单调。

首先主歌写得非常公式化，这种谱写方式是“跟着感觉走”的典型案例，也是很多人很容易犯的所谓套旋律的问题。

1645的走向，大家如果有琴，不弹转位就弹原位三和弦，可以感受一下1645是什么感觉：

它是一个下行的感觉。以C大调来说，先弹C和弦，然后下行弹Am，这时候会感觉低沉、黯淡了一些，然后再下行弹F，又低了，但是感觉好像亮了一些。

理解了和弦走向之后，我们来谈谈《七月上》的主歌是怎么搭建的旋律：

很明显，主歌就是一个把前一句的旋律整体下移的模进写法，完全跟着和弦的感觉走，每一句每一个音都在意料之中，没有任何变化；而且每句的节奏型是完全一致的，也没有任何的变化。

到副歌部分，这种套旋律的感觉少了一些，旋律性开始有了一些新意，但是节奏安排又没处理好。

前面的主歌部分主要以四分音符+八分音符的旋律组合为主，整体很舒缓，到了副歌突然就开始多出了很多密集的十六分音符组合（蓝色），律动开始变得很跳。对比下刚才分析的杰伦的《龙卷风》，这首曲子这种从舒缓到密集的节奏变化，就是没有经过过渡设计的。

在此基础上，副歌的节奏依然比较单一，每句的节奏型还是一样的。当然节奏一样也没关系，你要是能像周传雄、周杰伦他们一样，在同样的节奏型上，通过旋律的变化、起伏来形成对比和动态，那也是很棒的。然而这个副歌整体很平，没有带给人高潮的感觉。

最高音在5上扬了一下（红色），跨度和主歌相比没有太大变化。主歌以二度、三度的音程跨度为主，副歌也还是这种音程关系，偶尔一两处可能有四度，整体还是没什么起伏。反观之前提过的《漂洋过海来看你》，光是主歌这一个段落，乐句的发展、推动都可以很明显地感受出来。

与这种全曲很平淡，主、副歌间没有层次感的曲子处于另一个极端位置的情况是：副歌突然一下子大跳，从中低音区到高音区没有任何过渡。这种曲子层次倒是出来了，主、副歌也很好区分，但是没有经过设计过渡，就会显得很突兀。

典型的是花粥的《出山》。先抛去这首歌的伴奏涉及到了侵权的问题，单纯说一下这首歌的作曲部分。这首歌配的是6345走向，把3换个1也是可以的。

主歌和过渡段部分很低（红色），但是到了副歌突然一下子就拔上去，几乎直接翻了一个八度（蓝色），而且副歌和过渡段的音符还是密集连在一起的，前一句尾音还没落停，副歌就一嗓子直接翻上去，很突兀：

但是如果不翻这个八度，也不行。低一个八度下来，就又成了《七月上》那种状况：副歌起不来，没有高潮的感觉。这就是副歌谱写上的一些问题，它没有通过旋律的层层推动和递进来发展段落，而是强行拔高音区来凸显副歌。

其他的还有很多曲子，是在1645、6451这些套路中谱写出来的，也有各种各样的问题。像上一篇文章中提到的《我愿意平凡地陪在你身旁》，还有《桥边姑娘》之类的作品，都有节奏、旋律、段落设计等等问题。

怎么用好和弦套路

经过上面这些对比，大家应该也可以明白了：套路本身没有问题，关键看你怎么用它。周杰伦用1645，可以写出一代经典《龙卷风》、《菊花台》，但是一般的网络歌手只能写出《七月上》、《非酋》。

我上一次去录音棚录歌时，录音老师跟我说他认识一个编键盘的老师，这老师现在最爱弹的就是三和弦。他当然不是只会弹三和弦，而是现在把各种编法，各种和弦都玩过一遍，就觉得最简单的东西也最好，返璞归真。

和弦套路也是这个道理。1645这四个和弦是很简单，但是也最考验作曲者的功底。只会拿1645，和什么都会最后就想用1645写首歌，这完全是两种不同的境界。

以点窥面，不光是这一个套路，其实所有套路都一样。用它，很容易；用好，则需要更多的积累和尝试。

那么，大家在写歌的时候，该怎么把这个套路用好呢？

首先大家要做的是多去听一些成功的作品，像刚才我提到的那几首经典的歌曲，然后大家也可以去B站、知乎等平台搜一下用这些和弦套路写出来的好作品。

然后也适当地去听一些比较一般的作品，自行对比一下，在同样的和弦套路内，为什么前者就是好评，后者会引来吐槽。分析一些好作品中的成功之处，一般的作品中有哪些可以避免的问题。

而且大家要记得一个原则：不要一概而论，要结合具体的作品具体分析。有些在甲歌上存在的问题，可能放到乙上面就成了加分项。这也是音乐中很有意思的一个地方，它是很灵活的，一定要结合作品来看。

当你分析了一定的作品，分析出这些作品的优缺点，并且总结了一定的旋律、节奏、技法上的内容之后，大家就可以尝试着自己写歌了。

刚一开始写的时候，不用太纠结这个歌是不是好听、落俗。因为理论和行动结合起来，还是需要过程的。刚开始写都会找不到感觉，没关系，慢慢来，不要急于求成，也没有谁刚开始写就都能写出神作了，都需要一个积淀的过程。

即使这个时候你写出了一些可能不太满意的作品，也不必气馁，继续写，边写边总结、摸索。这个阶段的作品留作草稿比较好，不要急于发表。另外你自己要具备一个能力，就是知道这个作品大概是什么质量，大概有哪些优点，又有哪些问题。

如果自己听自己写的作品有滤镜，听不出来问题，没关系，可以找一些人来一起听，最好是有一定音乐基础的人。他们可以更直观地将歌曲中存在的问题反馈给你。

然后在这个过程当中，你需要总结出自己写歌的特点，惯用哪些音阶、节奏、速度、动机、跨度，以及自己写歌时候的一些问题。明确这些特点和问题之后，再在写歌的过程当中，就可以有意识地去控制、避开它们。

接下来，你可以再多去尝试一些其他的作曲方法。如果你之前擅长先旋律再配和弦，那之后可以试着反过来，先搭和弦框子再往里填旋律。找到一个自己最舒服的作曲方式。

再接下来，你可以尝试写一些不同的风格，自己给自己命题，写一些不同题材的作品。写之前做好功课，了解你要写的这个风格究竟是什么，它有什么特点。当然，也不要为了写而写，还是要时刻记得多去尝试、总结。

如果你能坚持到这一步，那么你的作曲就开始慢慢趋于成熟了。这时候再去写，即使旋律性上不是那么抓人，但你写出的东西至少也更像一首完整的曲子，而不是再只是停留在上面说的那些拼凑感十足的网络歌曲的层面。

（PS：写好听的旋律这个没有技巧可教，它不是能靠学习得来的能力，它是一种感觉。当然，可以听一些国外的经典乐曲、古典音乐来培养。）

最后，祝大家都可以写出好听的歌曲，期待你们的作品。

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