话剧《青蛇》以李碧华的同名小说为蓝本，经著名导演田沁鑫改编后于2013年公映，并在十年后的今天再次翻红。

《青蛇》通过演绎“人妖佛”的情欲纠葛，探索了不同类型女性的觉醒与成长，由此引发了大量探讨，恰与现代女性追求个性解放，不懈探索人生的愿望相契合，亦使这一流传600多年的人妖传说，再次散发出别样光彩。

导演田沁鑫亦言：“情欲、爱情、坚持、信仰，是《青蛇》要探讨的四个命题，其现实意义就是让我们看清人的欲望本质，保持对爱的敬畏和警醒，不至迷失在生活的洪流中。”

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在话剧版本中，白蛇想“做人”的动机取代了以往版本中的“报恩”。她一开始就想做“一户户炊烟升起人家，那一扇扇亮着灯的窗户里坐着的良家妇女”。

于是她把修炼成人的关键因素定义成做传统女性，她学着恪守妇道，侍奉丈夫，处处以许仙为尊，丈夫和家庭成了她做人的全部意义。在这一过程中，她也逐渐消解了自身的独特性，完全蜕变成依男人的爱为生的典型中国传统女性。

但其实，是她的爱赋予了许仙耀眼的光芒，毕竟连许仙自己都清楚，他就是“什么都不会干的一个宋朝男的”，如果不是娶了个美丽能干的娘子，他根本啥都不是。

为了许仙，素贞却不惜盗仙草，不惜与小青反目，不惜水漫金山寺，更不惜冒着生命危险产子。可抛掷了千年道行，却换来丈夫的屡屡背叛，起初她自我麻痹，一次次隐忍原谅，只为“做了夫妻，就要一生一世”。

而最终，在彻底看清许仙的凉薄与懦弱后，素贞做“人”的愿望还是崩塌了，于是息情灭欲，自愿遁入雷峰塔下。

青蛇对“做人要先修情欲”的理解和做法，则与白蛇不同。

她热辣懵懂，游戏红尘，在一次次乱性中体会做人的快乐，她跳出纲常伦理对女子的束缚，用身体解放的极端形式打破规则，通过不断经历去辨识人心人性。

角色塑造方面，小青身上的弱点与困惑，也极大地丰富了她的个性张力。在探索“究竟该情归何处”的过程中，她成了男人眼中“比我还脏的畜生”；她逾越世俗伦理的底线，与许仙行茍且之事，严重破坏了与姐姐的感情；同时她又执著于得到法海的爱，一次次去纠缠追问“你究竟有没有喜欢过我”。

青蛇离经叛道，践踏世俗，内心却也充斥着种种矛盾和痛苦，也更驱使着她去追寻更为深刻的生命意义——究竟什么是爱，人该怎样去爱。

而历经红尘辗转，通过白蛇和自身的经历，她终于了悟情欲真相，堪透了爱的本质，也终于达成了自我同一性的完善，以“永不止息，亿万斯年”的执著坚守，诠释了何为“人的爱”。她与法海在金山寺相守五百年，彼此反而超越了“情欲”，升华出凡人求而不得的真爱。

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同样，话剧《青蛇》也进一步呈现出男性形象的复杂“人性”特征，不但颠覆了对法海的刻板印象，也注重挖掘许仙的人性弱点。

不同于以往的“爱情破坏者”形象，话剧版的法海有情有欲，有智慧有缺陷，他既是重要的线索人物，也是情节的主要解构者。更多次以第三方视角审视每一个角色，体现出作为“高僧”的格局与大爱。

他为众人授业解惑的同时，自身也存在困惑：“到底是斩妖除魔，还是慈悲为怀，纠缠不清有点乱”。

逼迫白蛇喝下雄黄酒的背后，是俗世庸人的舆论压力；在白蛇盗灵芝的艰险斗争中，是请求南极仙翁对素贞“网开一面”的慈悲；对许仙“你还不如一条蛇”的愤慨源于对人性的失望；“寺院清寒，冷了你就披上我的袈裟”是敬重一切生灵的大爱；“你你你，不可去找别人”，是情窦初开的克制与占有欲；“你不是在我房梁上盘了五百年嘛”，是对小青执著追问的委婉回应和肯定。

对许仙的诠释，则注重挖掘人性庸常卑琐的一面。剧中的许仙不过是一个没什么用的宋朝男的，路遇仙气飘然的美娇娘，就与之海誓山盟结为夫妇；得了婚姻的实惠，就追加承诺要过“孩子满地跑”的美满生活；听闻娘子是蛇就仓皇而逃藏入金山寺；明明已为人父却还说著“人妖本不同路”，许仙始终缺乏明辨是非、承担责任的能力，在白蛇三问盟誓的对答中，他的无能和孱弱更暴露无遗。

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在通常以男性为主导的社会语境中，我们似乎很容易为许仙的所作所为找到借口，毕竟素贞是蛇不是人，许仙始乱终弃也情有可原。放诸女性视角下，我们才更能看清情欲的空虚和身为女性的脆弱无力。

最终，青蛇在对自我的接纳与认同中悟得真爱，白蛇在爱的誓言里倾其所有，一败涂地。从“情欲”到“爱”，青白二蛇都难免悲剧，但一个是坚守后的无悔，另一个则是大彻大悟后的放下。

那些纠缠不清的情欲，使人妖佛三界紧紧维系在一起，于各自的修行历程中，摸索关于爱的出路和真谛。

而弗洛姆也在《爱的艺术》中说：“对情爱来说，只有一条克服失败的恰当途径——找出失败的原因，并着手探索爱的真谛。”

话剧《青蛇》也启发现代女性要敢于在感情中占据主动位置，同时保持更清醒的认知：情爱只是人生的一小部分，比之更重要的，是要朝着更宽广，更雍容明亮的所在，成长为更完善更优秀的自己。