谢尔盖·普罗科菲耶夫——被公认为20世纪最重要的作曲家之一，在作曲、钢琴和指挥领域中都有着不凡的造诣；苏联曾授予他“人民艺术家”称号，死后亦被追授予“列宁奖”。

普罗科菲耶夫于1891年出生在乌克兰一偏远的农村家庭中，其母亲曾接受过专业的钢琴教育，钢琴的音响一直伴随着他的童年生活。在母亲的熏陶和影响下，普罗科菲耶夫5岁时便写下了第一首钢琴作品，在9岁时更是完成了第一部歌剧。13岁时，普罗科菲耶夫凭借惊人的创作天赋在圣彼得堡音乐学院的入学考试中被作曲家里姆斯基-科萨科夫一眼相中，成为了该校最年轻的学生。

童年的的普罗科菲耶夫

早在大学时代的音乐创作中，普罗科菲耶夫便显现出了独具特色的个人风格–一种被认为是“刺耳嘈杂、混乱不堪”的音响。这种风格在以其前两部钢琴协奏曲为代表的一系列作品中尤为突出。遗憾的是，这些作品在当时仅为他换来了傲慢的名声和严厉的批评，无论今天是何等地受欢迎。这个时期的普罗科菲耶夫获得的最大荣誉，唯有通过亲自演奏自己的《第一钢琴协奏曲》而被授予的“鲁宾斯坦奖”。

青年时的普罗科菲耶夫

1914年，普罗科菲耶夫结束了音乐学院的学习并辗转在伦敦、巴黎、意大利等地，此时的他获得了委约并创作了第一部芭蕾舞剧《阿拉和洛利》。只可惜，该作品最终惨遭拒绝–由于其同胞斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》在首演时引发的骚乱。最后该作以改编为管弦乐组曲的形式首演，虽仍不可避免地又一次引发了骚动，但赢得了斯特拉文斯基和拉威尔的高度评价。

1917年，普罗科菲耶夫为躲避战乱居住在高加索附近的村庄。在这一时期，他先后产出了生涯中的又一批代表作，如《第一小提琴协奏曲》、《第一交响曲“古典”》等。后者的标题由作曲家亲自赋予，无论从内容还是形式上都或多或少地体现出了海顿的影响，其中融合了一些现代音乐的元素，因此亦被认为是“新古典主义”的代表作之一。作曲家曾对该交响曲有如下解释：“这部作品并不是一部单纯的现代风格古典交响曲，而是我想象中，如果海顿活在今天，他的交响曲应该会写成什么样子。”

一年之后，由于政治动乱的加剧，普罗科菲耶夫进而辗转到了美国，从此开启了长达15年的国外漂泊生涯。在这一阶段中，他先后创作了歌剧《三橙之爱》、钢琴五重奏《希伯来序曲》等新作，同时亦完成和修订了一些以往的构思，如歌剧《赌徒》、《丑角》以及著名的《第三钢琴协奏曲》等。但尽管如此，其在美国的发展仍不太乐观。

1920年，普罗科菲耶夫离开了使他感到失望的美国并返回巴黎。虽后来他还曾七次访美，但没再定居。在巴黎的他，完成了多部大型作品，如歌剧《火天使》、《第二交响曲》等，普罗科菲耶夫的名声也逐渐高涨。与此同时，他回国的愿望亦愈加强烈。1926年后，其歌剧《三橙之爱》在苏联境内得以上演，此后普罗科菲耶夫迎来了多次回国的机会，最终在1936年结束了辗转的生活永久定居在了莫斯科。

归国后的同年，普罗科菲耶夫便完成了其最著名的作品之一《彼得与狼》。该作品通过用不同的乐器扮演不同的角色来表演一部儿童故事，旨在为儿童介绍管弦乐队的效果。

不久后，普罗科菲耶夫遇上了残酷的战争，但他仍然十分专注于作曲，并创作了一系列涉及反思战争的作品。在1939年的晚些时候，普罗科菲耶夫创作了第6、7和8号钢琴奏鸣曲–今天被广泛称为“战争奏鸣曲”，后来亦作有歌剧《战争与和平》等。

二战结束后的普罗科菲耶夫由于被指责“形式主义”受到了政治上的谴责从而备受约束。尽管心灰意冷，他还是创作了又一批代表作，如第6和第7号交响曲、《第九钢琴奏鸣曲》、歌剧《一个真实男人的故事》等。完成于1952年的《第七交响曲》是其最后一部杰作，在首演后的次年，普罗科菲耶夫在红场附近因突发严重的脑溢血不幸身亡。

其他曲目推荐：

管弦乐组曲《基耶中尉》Lieutenant Kije, Op. 60

芭蕾舞剧《灰姑娘》Cinderella, Op. 87

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》Romeo and Juliet, Op. 64