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电影介绍

20多年前，一部名为《黑客帝国》的科幻动作片震撼了全球观众。影片中多处场景均采用Drum&Bass做配乐，与热血的打斗场景相得益彰，烘托出富有动感的紧张氛围。

这种音乐风格正是在那个年代中崭露头角，引领着电子音乐的潮流，成为一代人的青春记忆。今天我们要听的，就是Drum&Bass。

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THE UK SOUND·英伦舞曲

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90年代初，在Drum&Bass兴起前，英国社会面临着许多问题，高通胀下的高失业率，让无所事事的年轻人找不到宣泄的途径，给治安徒增添了很大压力。

这个大背景和70年代的伦敦朋克差不多，虽然朋克也极具反叛和不妥协的精神，但在当时的年轻人看来，它早已成为商业化的产物，失去了新鲜感和冲击力，老掉牙的东西了。

在这种环境下，年轻人渴望一种新声音，一种新的文化表达方式。Drum&Bass充满活力的节奏和力量感十足的Bassline(低音部)，正是当时年轻人的情绪体现，它之所以如此特别，正由于病灶出在英伦本土。

嫌疑人法案

像Trip-Hop那期提到的，80年代被引爆的SUS LAW嫌疑人法案，导致英国种族矛盾集中爆发。全国的数十座城市都发生了大大小小的骚乱，这种情况一直断断续续，时有发生。

在SUS LAW废除后，地下锐舞场景趁势蓬勃发展，音响文化大行其道，年轻人攒著的那股躁动劲儿，也得到了释放。

再到80年代末，随着数字技术的进步，使得采样和混音变得更加容易和普遍。就是在这个时候，伦敦的黑人社区中，兴起了一种叫Jungle的音乐风格，英国电子音乐的篇章，也由此展开。

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JUNGLE时期 · 1990-1997

这就是Drum&Bass的前身，此时的它更注重采样嘻哈啦、雷鬼啦、灵魂乐啦，毕竟年代摆在那儿嘛。再加上音响系统又是牙买加移民带来的舶来品，属于家乡小曲儿的再进化。

此时的鼓组采样也已经有了Drum&Bass的味道，即老生常谈的Breakbeat。

它来自Funk和Soul等老流派，除了经常提到的《Funky Drummer》，1969年的灵魂乐单曲《Amen,Brother》，也是Breakbeat采样的来源之一，这段7秒的鼓点因此得名“Amen Break”。

《Amen,Brother》

Breakbeat可以说是音乐界无心插柳柳成荫的典范，它也完全被包容进嘻哈文化中，不管是常说的霹雳舞/Breakdance，还是传奇嘻哈团体NWA于1988年释出的代表作《Straight Outta Compton》，都深受Break节奏的影响。

《Straight Outta Compton》

Breakbeat在嘻哈中发光发热，也自然引起了伦敦黑兄弟的注意。他们试图将这种硬核的高速节奏和老家雷鬼的放松节拍结合起来，创造一种新的风格，这就是Jungle——茂密的声音丛林。

这种新声音迅速成为英国地下锐舞的一部分，非常流行。但新东西意味着没有框架规则，出于这个原因，有些90年代初的Jungle现在拿来听，会感觉风格杂乱。台上玩的倒是挺开心，台下实在是难以跳舞…这导致Jungle的商业发展十分有限。

很多人就开始琢磨要怎么改它，也因此出现了一些特色，比如采用更为统一的鼓点，更为明显的Bassline(低音部)和更加有力的打击乐。

《Valley of the Shadows》

1993年，Andy C携团队Origin Unknown释出了Jungle时代的经典曲目《Valley of the Shadows》。它完美地介于硬核和Drum&Bass之间，释放出流派分裂的讯号。

整首歌的人声样本主要有两个来源，“Felt that I was in this long dark tunnel”的女声，取自88年首映的BBC纪录片，内容涉及灵魂出窍的体验，而"Thirty-one seconds"这句话，则采自1969年阿波罗11号登月的倒计时。

不难看出，Andy C希望借此营造一种来自宇宙深空的科幻神秘感，许多后来的Drum&Bass音乐人都将这首歌视为启蒙之作，在表演中经常Remix，以示对经典的致敬。

《Timeless》

再到1994年，另一首早期Drum&Bass的代表作《Inner City Life》发行，被收录在Goldie的首专《Timeless(1995)》中，已经有Drum&Bass那味儿了，虽然节奏还是偏慢，但显然是日趋完善。

Jungle也从最初的伦敦街头传遍各地，特别是布里斯托尔。正如上期Triphop提到，布里斯托尔的牙买加文化氛围非常浓厚，一些人加速了Jungle的节奏并且简化旋律增强其舞蹈性，采样方面也加入了更多合成器和音效，开始向电子音乐领域发展。

《New Forms》

比如1997年，来自布里斯托尔的Roni Size释出首专《New Forms》。这张专辑中有很多爵士乐的元素，许多曲目都采样了钢琴，萨克斯等乐器，爵士感十足，被认为是Jazzstep的代表作，也为他夺得水星奖年度专辑。

Roni Size & Reprazent

这种强调旋律、和声和节奏之间平衡的Drum&Bass风格，也被后世称做Liquid Funk。Liquid嘛，柔和的鼓点和流畅的Bassline像水一般流淌，自然和谐。

相较于传统的追求高能的硬核派Drum&Bass不同，Liquid派更注重情感，给人以柔和、抚慰心灵的感受。之所以叫Liquid Funk，大概是这种曲风常与爵士灵魂乐等风格融合，毕竟这几种流派是你中有我的关系，存在很多共通的元素，像是管弦乐打击乐之类的。

换句话说，就是Liquid Funk保留了人的特征，还有着纯粹质朴的人类情感，它的声音没有完全机械电子化。

LTJ Bukem

其实早在1991年，一个化名为LTJ Bukem的黑人青年就已经将这种想法付诸于实践。Bukem无疑是Drum&Bass的创新者，他选择用回头看的方式来中和掉硬核的攻击性，他对Drum&Bass的定义是：

“一种充满能量、优雅、丰富深沉和情感的音乐，它是对爵士和灵魂乐的尊重和传承，并将其融入电子音乐中。”

Bukem的音乐和同期的同僚相比，更加轻柔和旋律化，老流派元素的穿插，营造出富有感性的音乐氛围，为Drum&Bass描绘了另一种未来。

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DNB时期 · 1997-2000s

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再到2000年代，随着电子音乐在全球范围内的普及，Drum&Bass逐渐进入主流视野，开始在全球范围内受到越来越多的关注和欣赏。

此时的Drum&Bass开始向更为硬核的方向发展，风格也更加多元化，出现了更多的子流派。除了上文的Liquid Funk，还有注重编排及新技术运用的Techstep，由于它有时候营造的很黑暗，工业感十足，所以里面比较极端的那一挂又被叫做Darkstep。

这些名字都起得很随意，比如你搞了个恐怖听感的你就可以说这是Horrorstep，所以大可不必纠结这些名字…Techstep后来进一步优化其科技听感，就是这么发展成了Neurofunk。当然啦，还有带点小俏皮，通常使用简单单音Bassline的Jump-Up。

电子朋克 · The Prodigy

毫无疑问，碎拍系的影响力在电子音乐领域持续增长，它也融入了各种流派，同是叛逆本家的朋克玩家自然不会错过，比如90年代的电子朋克The Prodigy。

Aphex Twin

再比如IDM的代表人物之一，音乐鬼才Aphex Twin。在他93年的专辑中就出现过Drum&Bass的元素。

《Selected Ambient Works》

由于IDM智慧舞曲是以实验性著称的，所以在这首歌中不但有Breakbeat，还融入了Techno和Ambient。再加上IDM的抽象属性，你会觉得里面的声音处理非常奇怪…不是难听，是奇怪，但又怪的很合理很上头。

歌曲的名字叫《Digeridoo》，这是一种澳大利亚土著的传统乐器。

土著乐器Digeridoo

Aphex Twin在采样Digeridoo的同时，还加入了很多其他的自然界声音，这些声音叠到一块儿创造出复杂的音色层次，在当时非常新颖。他们都很好的展示了流派融合的玩法，给后来的音乐人提供了很好的借鉴。

总而言之，Drum&Bass的出现代表着年轻一代对音乐创新的需求，它不仅改变了英国的音乐文化，还影响着全球的音乐产业，为电影电视剧，广告和游戏等提供了独特的音乐元素，使得这些作品更加生动有趣，并且也使DNB在流行文化中获得了更广泛的关注和认可。

除了《黑客帝国》外，Drum&Bass还出现在动漫中和《极品飞车》系列中。

极品飞车

而PS1和任天堂N64中的多款游戏配乐都选择了当时流行的Drum&Bass，其中就有你绝对想不到的超级马里奥主题曲，而用到Drum&Bass最多的，可能就是炸弹人英雄Bomberman Hero。

Bomberman Hero

老式电子音色的感觉，简直梦回Yellow Magic Orchestra。你可能没有玩过这个游戏，但当你听到它的时候，怀旧的电流会迅速穿透身体。你会惊讶地发现，原来早在不记事的时候，在某个游戏厅里，在某台游戏机前，就已经和Drum&Bass结下了缘分。

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BreakCore · 碎核复兴

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到2020年代的今天，人们不断挖掘Break碎拍系的潜力，也让一个名为Breakcore的子流派得到复兴。

它也是90年代末出现的，一开始从硬核、噪音(Noise Music)、朋克、金属和其他极端音乐风格中汲取灵感，尝试将它们与电子融合在一起，它在早期作为Jungle的一种亚文化十分小众，但流派的演化就是亚文化的壮大与脱离，现在的Breakcore已经脱胎换骨，声音和二十年前相比明显不同了。

《玲音/Serial Experiments Lain》

可能是出于时下年轻人的怀旧情结，Breakcore也投其所好，开始从互联网文化中汲取美学灵感，特别是动漫《玲音/Serial Experiments Lain》的影响。

它于1998年播出，通过一个名叫玲音/Lain女孩的视角，深入探讨了人与技术之间的关系，虚拟现实的概念，以及灵魂和身体之间的联系，通过这部动漫哲学内涵的加持，Breakcore一头扎进冥思感伤的氛围里。

《玲音/Serial Experiments Lain》

相比起传统的Drum&Bass，它在节奏上更加不规则，有时会快速地切换不同的节拍，以创造出具有高度破坏性的极端主义之声，但大量的环境音环绕又使它不至于破坏到底，留足了冥想的空间。

如果说Liquid Funk就是Breakbeat基底的House，那Breakcore就是Ambient元素拉满的氛围Drum&Bass。

除了Breakcore的复兴，Drum&Bass也在近年出现了它的商业化版本Dancefloor，你一听就会觉得哎呀好熟悉，因为Dancefloor不管从架构上还是音色上采样上，基本上是按照电音节流行开了的风格去改进的，所以没啥好说的。

如果你觉得这些歌怎么都堆这么多音轨啊，那有个走极简主义的Minimal DnB，声音层次明显少于其他亲戚。

然后就有人坐不住了，这也太普通了吧不觉得闷吗，于是就出现了结合Jump up和Minimal DNB的Rollers DNB，在Minimal的基础上把Jump up的跳跃感拿了过来。再比如有人觉得节奏慢点不好吗？就有了Halftime DNB，即字面意思——速度减半。

其实就跟做菜似的，你喜欢多放点醋觉得开胃，但是我不想吃那么酸的，我爱吃辣，那我就得把醋加少点多放点辣子，这些个流派也是同理。

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FROM JUNGLE TO DNB · 未来，未来

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饭吃著不咋香那就按照自己的口味去做，如果配方差不太多就还是挂在老师傅门下，要是小当家附身换了种方式处理食材做出了特色，和以前的口味也大相径庭，形成潮流，食客们啧啧称奇列为一绝，就不能再叫原来的名字了，不然只会更加令人困惑：到底哪个味道才是正宗的呢？

《中华小当家》

这个时候就是脱离老师傅自己开馆子，自立门户的时候了，其实大部分子流派都处在挂靠的状态下，极少数发展较久的在换了好几个马甲之后，才终于另立山头…

所以想挑出自己喜欢的那款，还是得先听已经成熟的流派，等爱情的火花擦出来了想了解的再深入一些，就可以听点更细分的，要是碰到听感上差别不大的也不用困惑，因为它要么已经挂了(止步于此)，要么就是还在寻找传世秘籍的路上。

至少Drum&Bass，或者说Jungle，还在不断的进化中，我们要做的就是给它时间。

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Human Traffic 1999