引子

3月第一部院線新片，看瞭《荒原》。

對這部電影的初始印象，還是兩年半前開機時，釋出的那張先導海報。

暴曬下的溝壑，拼接出碩大的片名，像克蘇魯的巨口，一個小小的、孤獨的、毫不起眼的人，緩步走在其中。

這種被吞噬的既視感，連同這張海報一起，深深留在瞭我的記憶當中，直到這部《荒原》終於公映，再次被喚醒。

看片的過程中，我數次試圖回想，上一次在一部國產電影中看到獨角戲，是什麼時候。看到求生戲，又是什麼時候。

而這些前面，還要再加上一個定語，女性。

好像，還真的沒有？

一對兄妹，尋父十年走遍無人區。意外發生，哥哥受傷倒下，妹妹不能回頭，唯有獨自求生，走出荒蕪的沙漠。

故事簡單到，三兩句話就概括完畢。看過回想，這極簡的敘事，又與獨角戲拉長的時間感，產生瞭頗為奇妙的，既短且長的觀影體驗。

閱片量大的人，應該知道我在說什麼。

很多人可能會問，電影昨天的首日票房好像並不亮眼，直接點吧，就關心你給這新片打幾分。

滿分10分，我會給《荒原》7.5分。對那些感興趣的人，兩個提示：

不要把它當做一部強類型屬性的商業電影，創作者有意對戲劇沖突做瞭弱化，做好這個預期，很有必要；

試著把自己代入進任素汐的角色，她指向的，並不僅僅是表面的“荒野求生”。

1.

痛

向外的疼痛感。

這是我看《荒原》時，最直觀的那個肉身感受。

它足夠痛，因為它試圖傳遞一種最原始的體驗。

沙漠。

無人區，幾乎完全遠離人類文明的所在。現實生活中，去過沙漠的人本就不多，敢前往無人區冒險（玩兒命）的，更是萬中無一。

於是，《荒原》的疼痛感，首先來自一種新鮮的獵奇——全身包得嚴嚴實實，行走在溫度超過60度的地表。

這種冰火共生的感受，旁觀者或許好奇，但實打實呈現在銀幕上，觀者或許隻會跟著人物一道失去對溫度的感知。

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獨行。

深夜，在空蕩無邊的沙漠中點火露宿，遠處傳來幾聲低低的狼嚎。任素汐忽地坐起，不停環顧四周，最後惴惴地躺下，拿起那個早已超出通話距離的對講機，說瞭句，“哥，我不怕”。

我總覺得，她當晚對著對講機那邊說過的話，一定不止這一句。

孤獨是一個中性詞，但獨行的感受，或許絕大多數人都不想體驗。

瀕死。

與瀕死相勾連的，還有一環，是求生。

如何從沙漠植被中提取出一點點蒸餾水，哪怕隻有一杯底，都彌足珍貴。而最後一步，當然就是捏著鼻子喝下自己的尿液。

缺水之外，還有受傷。

因為意外跌落，小腿劃出一個大大的傷口，任素汐用高度酒給自己消毒那一段，相信看過的都會印象深刻。

《荒原》中，類似這些求生的片段，鏡頭都刻意給足瞭篇幅，怎樣取水，怎麼治療，我們看著人物一點點憔悴下去，看著她嘴唇一天天皴裂脫皮，整張臉被曬到脫相，看著一個生命被大自然一步步拖向死亡邊緣，看著她在幻覺中流露出對生的渴望。

這個過程越具體，那種疼痛感就越紮實。

世界的告終，生命的暗淡，從來都沒那麼轟轟烈烈。

用酒消毒當然痛，但鈍刀割肉，溫水煮蛙，才最能勾出人內心最懼怕的那種疼。

2.

愈

向內的沉浸感。

這是我看《荒原》時，最有回味的那個精神體驗。

某種程度上，這比先前的痛感更為重要，因為它決定瞭，你是否真的進入瞭主人公的內心，跟隨她一道完成瞭這場求生之旅。

所以，看這部電影，我們需要清楚一點：

尋父十年，明知希望渺茫，任素汐飾演的“叢林”，為什麼依然如此堅持不懈、義無反顧地踏上沙漠？

唯有相信瞭這個出發點，我們才會信任這個人物，繼而整部電影在邏輯和情感兩個層面，才立得住。

《荒原》有意將信息點分散在瞭電影的角落，這既是創作者精心設下的局，也是有心的觀眾樂意加入的遊戲。

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父親。

年紀還小，父母離婚，哥哥跟瞭父親，妹妹跟瞭母親。電影中多次出現瞭兒時與父親在一起的回憶畫面，不斷向觀眾強化，主人公對父親濃烈的思念。

母親。

兄妹閑聊的段落中，妹妹不經意說瞭一句，媽媽現在在馬爾代夫，還是那麼瀟灑。

隻需要這一句，我們大概就能腦補出，這是一個怎樣的母親形象，而說這話的妹妹，背後又有著怎樣的故事。

哥哥。

受傷後，哥哥對妹妹講出壓在心底的秘密，當年自己為瞭保住保送名額，跟瞭父親。而父親離婚，本來選的是妹妹。

三場戲，三段人物關系，電影沒有再對妹妹的背景故事做更多敘述，但這個主角的人物形象已足夠清晰：

被父母離婚所傷，沒有得到好的照顧，成年後與學霸哥哥走上迥然不同的人生之路。敏感而固執，解不開心結，用自虐對抗不甘，可終究無法與自己、與傢庭和解，邁出人生的下一步。

這樣一個人，與其說花十年尋找失蹤的父親，不如說，花瞭十年，尋找丟失的自己。

具象的荒原，在這裡，又可以理解為，人生中那些看起來無法趟過去的困境，那些無論怎麼寬慰都走不出去的心坎。

穿越荒原，就是趟過困境，邁過心坎。

電影對此，用瞭兩個精巧的對比設計：

一是救與被救的對比。

哥哥受傷，無法行走，妹妹隻好獨自前往120公裡外的補給點求助。但到電影中段，一個反轉，妹妹變成瞭被救的那一個。

這是助推她走出“荒原”的第一道動力。

二是假屍與真屍的對比。

一番磨難，拖著傷腿前行，路上看到一具死亡多年的幹屍。那是一個不幸死在瞭無人區的探險傢，包裡的日記，寫著自己一路的經歷，和對傢人的思念。

這不是她的父親，但那本日記，給瞭她求生的鬥志。她收下日記，向屍體鞠躬，然後堅定向前。

這是助推她走出“荒原”的第二道動力。

主人公走出“荒原”，用瞭十年。

銀幕之外，這條漫長曲折的“荒原”求生路，你我都在走。

或許，還要遠超十年。

3.

勇

作為中小體量之作，《荒原》的好，需要靜下心來，慢慢回味。

可我們回到現實，很多投資者看到“靜”與“慢”這兩個字，或許就已經開始打退堂鼓瞭。

這也是我很想在最後，多說兩句《荒原》的主出品方麥特影業的原因。

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前年底，《愛情神話》一鳴驚人，讓觀眾認識瞭邵藝輝，也讓麥特影業以主出品方的身份，開始為行業和影迷所熟知。

經過去年的創作積累，到今年，我們將看到麥特的穩定輸出，《荒原》隻是頭炮。

對我來說，我很喜歡麥特影業所代表的那種創作精神：

市場不僅需要娛樂與類型，也需要百花齊放，需要對藝術的某種堅守與篤定。

我大概搜瞭下，麥特影業有望在今年年內公映的其他幾部新片，有這麼幾個關鍵詞：

新人。

多部新片都是新人導演的大銀幕處女秀。當中最引人關註的，應該是《中邪》導演馬凱的新片《瞭不起的夜晚》，電影也剛剛在前天定檔3月31號。

類型。

類型電影永遠是電影市場的基石，而基石成立的前提，就是百花齊放。

《荒原》是女性、冒險；《瞭不起的夜晚》是喜劇、驚悚；《最後的真相》是犯罪、懸疑；《再見，李可樂》是傢庭、溫情；《倒倉》則是青春。

差異性隻是一方面，在諸如喜劇、犯罪和青春等類型上看到驚喜，是更大的那個期待。

作者。

同是女性、冒險類型，換一個創作者，《荒原》很可能就是截然不同的模樣。我喜歡左志國的敘事效率和去類型化的處理，而這正是獨屬於他的作者風格。

而在《愛情神話》，我們看到瞭邵藝輝的女性視角與強生活氣息，那也是獨屬於她的作者風格。

那麼，馬凱來拍一部驚悚喜劇，又會給這個類型註入怎樣的作者屬性，同樣引人期待。

而所有關鍵詞背後，更重要的，或許還是態度和勇氣。

扶持新人，需要態度和勇氣；

類型多樣，需要態度和勇氣；

保留作者性，同樣需要態度和勇氣。

做到這些，並沒有嘴上說說那麼簡單，畢竟，電影不管怎樣都是風險最高的那類投資。很多時候，態度和勇氣意味著，從一開始，就做好瞭不賺錢的準備。

但最終，市場會獎勵那些堅持與熱愛的夢想傢。

結語

前幾天，看到《愛情神話2》立項的消息，心裡有幾分高興。

盡管已經說瞭好幾遍，但我們真是發自內心地，希望中國電影越來越百花齊放。

隻因為，這四個字對行業，對市場，對我們觀眾，都太重要瞭。

希望麥特影業這幾部新片，隻是2023中國電影百花齊放的一個縮影。

也希望2023，隻是中國電影百花齊放的一個新開始。