在早期文藝復興時期的畫傢中，弗朗契斯卡是具有標志性的代表。他的作品精彩地詮釋瞭藝術、幾何和一個高水平的復雜的文化系統——包括神學、哲學以及社會現實。

PART 1 關於弗朗契斯卡

▲皮耶羅·德拉·弗朗契斯卡 Piero della Francesca 1416年- 1492年

皮耶羅·德拉·弗朗契斯卡，生於意大利的聖塞波爾克羅（Sansepolcro）1416-1417年間，卒於1492年10月12日，是意大利早期文藝復興初期著名畫傢。

不論是他的一生還是他的作品中，都彰顯著他所處時代的知識和精神價值，也都凝聚著傳統與現代、宗教與人文、理性與美學等多方面因素對他的影響。

他的父親本篤·弗朗契斯卡是一位紡織品富商。他的母親叫做羅瑪娜·迪·佩裡諾·達·蒙特奇。弗朗契斯卡是傢中長子，他另有四個弟弟（兩個夭折）和一個姐妹。

有可能弗朗契斯卡最初接受教育就是在聖塞波爾克羅，這個小鎮上融合瞭周邊佛羅倫薩、錫耶納和翁佈裡亞的文化。他最初的老師是安東尼奧·德安吉阿利（Antoniod'Anghiari）。

根據1438年一份檔案記載，正是通過委托人安東尼奧·德安吉阿利，他才在第一時間得到瞭為當地聖弗朗切斯科教堂祭臺畫裝飾畫的任務。

弗朗契斯卡真正地開始接受正規教育可能是在1435年前後，有確切記錄的則是1439年在佛羅倫薩。

他的老師是威涅齊阿諾。威涅齊阿諾作品中鮮艷和馬薩喬充滿活力的現代的風格對於弗朗契斯卡繪畫風格的形成和發展是具有決定意義的。

有可能在1437至1438年間，弗朗契斯卡和威涅齊阿諾在佩魯賈就有過合作的經歷。

1439年，離開傢鄉阿雷佐的波哥•聖•塞波克羅小鎮，來到當時的藝術中心佛羅倫薩。在佛羅倫薩的新聖瑪利亞醫院繪制壁畫，在那裡他看到瞭許多知名雕塑傢和畫傢的作品，如多納太羅、佈魯內萊斯基、馬薩喬等，這對弗朗契斯卡後來的繪畫風格產生深遠的影響。除瞭佛羅倫薩，他還曾在裡米尼、阿雷佐、費拉拉和羅馬等地作畫。

弗朗契斯卡的作品純亮、明凈的色彩統一於光的氣氛之中，視角寬闊的空間和像凈化過的光和空氣，純凈而透明的色彩，組成銀灰的色調和微妙的色階關系。結實的造型與細致、和諧的色彩關系的統一．是他藝術的主要特色。他在壁畫上表現的是集莊重、宏偉與細致、抒情於一體，在寫實中又有幻想；在肖像畫中我們更多看到的是他那冷靜的嚴肅、平淡而傲視的人像，藝術語言豐富，耐人尋味。

在1442年之後，弗朗契斯卡受到邀請繪制一些教堂濕壁畫的訂單開始多起來，但是多數畫作現在已經剝落失傳，包括他在梵蒂岡畫的壁畫也已蕩然無存。

那段時候弗朗契斯卡的繪畫技術很快地成熟起來瞭，在裡米尼，弗朗契斯卡為統治者馬拉泰斯塔傢族畫瞭好些教堂壁畫，其中最著名的是聖西吉斯蒙多的肖像畫《聖西吉斯蒙和西吉斯蒙多·潘多爾夫·馬拉泰斯塔》。

弗朗契斯卡另一些存世的著名作品，包括現藏於倫敦國傢畫廊的《基督受洗》和《基督降生》(1470-75年），佛羅倫薩烏菲齊第八館中央放置的“烏爾比諾公爵和夫人的雙聯畫”，以及在聖塞波爾克羅地區仍保存的弗朗契斯卡其他一些壁畫，如《基督復活》，《仁慈聖母》等等。

1447年，傢道殷實的生意人巴奇傢族出錢，請佛羅倫薩畫傢比奇·德·洛倫佐（Bicci diLorenzo）在阿雷佐聖弗朗西斯科教堂畫一組畫作，裝飾教堂的主祭壇。五年後，畫傢辭世，僅完成祭壇畫的一小部分，主要是穹頂畫。

巴席傢族的人找到剛到阿雷佐市不久的一位年輕畫傢來完成這項任務，他就是弗朗契斯卡。這組壁畫的內容取材於“耶穌十字架的傳說”。

弗朗契斯卡在阿雷佐的“耶穌十字架的傳說”系列濕壁畫開始創作於1452年，當時他被要求在中世紀晚期建造的聖弗朗西斯科大教堂（basilica of San Francesco ）內唱詩班席位的墻上原先由洛倫佐所作的畫面上重新覆蓋創作。

弗朗契斯卡的這組壁畫大約從1452年畫到1459年時暫停，之後繼續畫直到1466年完成。普遍認為這是弗朗契斯卡最傑出的作品，也是中世紀晚期和早期文藝復興時期的精品。

弗朗契斯卡從1469到1486年都在烏爾比諾為費德裡科公爵服務，他於1470年創作瞭一幅城市建築繪畫《理想城市》（60×200 厘米），是一具有明顯透視美學的作品。

弗朗契斯卡還為烏爾比諾公爵費德裡科夫婦繪制瞭一幅肖像畫而蜚聲文藝復興藝術界。

PAET 2 《烏爾比諾大公及其妻肖像》

▲《烏爾比諾公爵夫婦肖像》，弗朗契斯卡，木板蛋彩畫，約1465年 330 x 470 cm，意大利烏菲齊美術館

《烏爾比諾公爵夫婦》是弗朗契斯卡為畫面中的公爵及其夫人作的一幅私人訂制的肖像畫。

這幅畫的名字之所以取名為《烏爾比諾公爵夫婦》是因為男主人公的身份地位，主人公出生於烏爾比諾公國的公爵府，他出生低微，靠自己拼搏成為一名出色的將軍，擁有強大的權勢，成為傢族有名望的後起之秀。

他請弗朗契斯卡為他及夫人作畫，弗朗切斯卡創作《烏爾比諾公爵夫婦》於1465年至1472年，用瞭長達七年的時間刻畫瞭這對年輕夫婦的肖像。

作品使用瞭側面像的表現形式，因為在作品繪制期間（1465到1472年），側面像在古羅馬硬幣上廣泛應用，表現瞭人物的莊嚴肅穆。同時公爵是一位將軍，在一次比武中為瞭顯示勇敢而摘下頭盔，導致右眼受到重創而失明、鼻梁骨折性粉碎。為瞭不影響作戰，他居然讓外科醫生將其鼻梁骨去掉，使另一隻眼睛的視野不受影響，所以弗朗契斯卡選擇瞭公爵的左側正面相。

在他的肖像畫中，一般是側面的，隻將好的一面展現出來。弗朗契斯卡是費德裡科特別青睞的畫傢和重點資助的宮廷畫傢，為其創作瞭許多無價之寶。

弗朗契斯卡非常逼真地表現瞭人物特征，無論是公爵的鷹鉤鼻還是臉上的皺紋，都被弗朗契斯卡細致地描繪出來。

相比之下，公爵夫人的畫像顯得復雜許多。她的發飾服裝代表瞭那個時代的貴族流行風尚，比如白色的皮膚，高高的發際線和短而淡的眉毛。她的服飾上裝飾著復雜的圖案，而她頸部的珍珠則代表忠貞。

這幅畫弗朗契斯卡畫瞭許久，久到女主都已經病逝後才完成，可見畫傢極具耐心地在創作這幅畫。可以說弗朗契斯卡這幅畫畫出瞭男主人公對妻子的濃濃思戀之情，是一幅充滿憂傷且具有個人特色的一幅肖像畫。

這幅畫無疑對15世紀的肖像畫產生瞭重大的影響，同時成為文藝復興早期烏菲齊的館藏佳作之一。

《烏爾比諾大公及其妻肖像》是最能反映弗朗契斯卡色彩成就的代表作。畫面人物都作側面描繪，臉部體積感是通過圓形輪廓和柔和的明暗渲染來塑造的，烏爾比諾大公身著紅色衣服，戴著紅色帽子，與淡藍色的天空和灰色的風景拉開瞭距離，兩塊紅色間的平面處理、灰色與紅色的奇妙對比以及較低的地平線一起造就瞭一種紀念碑式的磅礴氣勢。弗朗契斯卡的晚期作品明暗更加柔和，也更具透明感。

這幅畫除瞭正面的兩幅肖像畫外，在肖像畫板的背後還有兩幅獨特又吸引人的寓言畫作，描繪著公爵夫婦各自在一場凱旋遊行中的場景，遊行場景下面畫有石墻，石墻上刻著拉丁文銘文。

PART 3 藝術風格、作品特點

他早年在佛羅倫薩的學習使他對馬薩喬、烏切洛和佈魯內萊斯基進行瞭深入的學習研究，也使他成為馬薩喬與達芬奇之間的重要環節。他還深入研究過喬托等人的作品與理論問題，晚年在雙目失明的情況下完成瞭著名的《論繪畫透視》和《論正確的形體》等論文。他的繪畫作品以柔和平靜著稱，善於運用明快的顏色來處理空間關系，明確有力的輪廓又使他的作品帶有裝飾意味。

皮耶羅在畫面上賦予線條以清晰、明確的節奏感，空間背景、尤其是建築物的透視與比例均達到瞭十分精準的程度，畫面人物的所占據的空間、在（包括衣物、發飾等等）基本質感之外，確立瞭相應的體積感。

尤其是透視法的完善，突破瞭物質層面的二維界限，在科學計算的演進下，線條與色彩的穿插滿足瞭三維視覺觀感，所涉及到的物象描畫，不僅體現得當而且真實可信。

他在著作《論繪畫中的透視》裡詳盡地記述瞭這個繪畫領域裡的“科學發現”，如果沒有透視法的完整呈現，那麼之後的巴洛克藝術乃至於古典主義繪畫樣貌，就會因此而缺損。

根據私人記載，在哥倫佈踏上美洲土地的當天，也就是西元1492年10月12日，皮耶羅與世長辭。跨越時代的航船尋找到瞭屬於全世界的“新大陸”，而在“舊大陸”的亞平寧半島上，即將開啟一個屬於藝術的全盛時代。

作為人文主義的踐行者，皮耶羅把原本屬於宗教題材的內容與現實日常進行瞭巧妙的融合。畫面所承載著的內在理念並不亞於哲人的思辨，同時，畫傢與文學傢的差別也僅在於鬃毛筆與鵝毛筆的縫隙之間。

畫面上，人物不再是高高在上的神祇，而是的活生生的、世俗的人。背景環境也恢復到瞭觸手可及的現實生活中，無論是鄉間村野、還是市井建築，都是有跡可循。所有的鮮活氣息都源自於生活，不再是冷冰冰的、毫無人情味兒的教條或程式。藝術，在世俗之外亦在世俗之中。

PART 4 關於翁佈裡亞畫派

佛羅倫薩畫派是15世紀意大利繪畫雕刻的藝術中心，它的發展瞭決定瞭當時意大利藝術的發展主流，同時影響瞭同一時期的另外兩個畫派翁佈裡亞畫派和帕都亞畫派。

翁佈裡亞畫派是指意大利中部以烏爾比諾、佩魯斯、羅馬為主要地點的畫傢。他們表現出文藝復興藝術傢一致的重視科學的自然主義。同時，以擅長構圖和描繪充滿詩意的自然景致而獨具風格。

翁佈裡亞畫派的畫風比較華麗、抒情，具有裝飾性。

翁佈裡亞畫派受到同時期的佛羅倫薩畫派的影響，很多畫傢都訪問過佛羅倫薩，但還是保留瞭自己的風格。其中，最有成就的是弗朗切斯卡，佩魯吉諾也是翁佈裡亞畫派的重要成員。

PART 5 其他作品

474f9a3d8309f776bdc11d7fb59850a7▲《基督受洗》1448-1450年 蛋彩畫 尺寸：167cm×116cm 藏地：倫敦國傢美術館▲《鞭打基督》1444-1470年▲《麥當娜·德爾·帕托》1457年 蛋彩畫 尺寸：260cm×203cm cb92c6b23c6d5ef2186b458b77ff438e▲《基督受難》1454-1469年 尺寸：37.5cm×41.1cm ▲《聖尼古拉斯》1454-1469年 尺寸：59.2cm×139.4cm ▲《聖約翰》1460-1470年 尺寸：134cm×62.2cm ▲《一個男孩的自畫像》1483年 蛋彩畫 尺寸：41cm×27.5cm 藏地：馬德裡國傢蒂森博爾內米博物館▲《聖母、聖子與四個天使》1506-1509年 尺寸：62.3cm×43.5cm f451680ad54de962305c6fa84a79f57e▲《Miracolo di sant'elisabetta di turingia》1460-1470年 ▲《憐憫聖母》1460-1462年 ▲《Crocifixion(pala della misericodia)》▲《奧古斯丁修士》1460-1470年 尺寸：40.01cm×28.26cm▲《San Girolamo con un devoto》1440-1450年 尺寸：49cm×42cm▲《奧古斯丁修女》1460-1470年

轉載自公眾號「拾貳浮記」藝術 現實 碰撞 陪你成長