藝術從不是空穴來風的，世界在鬥轉星移，藝術也隨之千變萬化。

一般來說，音樂方向的變化，一直會受到以下因素的影響：

· 技術的變化

使用多種最新科技的現代錄音棚

· 新的錄音方法的產生（黑膠唱片、CD、MP3、流媒體等）

數字音頻的出現推動瞭錄音技術上的革新

· 新樂器的發明與推廣

a1fb52a499ad82dc09eec5ebd3863becMoog模塊化合成器在60年代末發明

· 現有的某種樂器的普及

電吉他、電貝斯在60年代逐漸全面推廣

· 新音樂流派的出現

新金屬（Nu Metal），就是結合新世紀音樂元素的全新金屬流派

而爵士樂，雖然歷史悠久，表現形式和內容也豐富多樣，但也一直在吸納、借鑒、整合時代流行的新的音樂類型。

爵士樂本身是由佈魯斯（Blues)、拉格泰姆（Ragtime）、吟遊詩舞曲（Minstrel Dance）、行軍樂隊曲（Marching Band Song）和古典音樂（Classical）的相互融合而產生的。

行軍樂隊的管樂合奏

古典音樂和爵士樂融合在一起，形成瞭第三流爵士（Third Stream）。

融合瞭爵士樂和古典音樂的Third Stream

50年代，爵士吸納瞭R&B和福音音樂（gospel）的元素，形成瞭硬波普（Hard-Bop）。

Hard-Bop作為爵士樂的一個亞流派，是貝波普（Be-bop）風格的延伸

非洲、古巴音樂和爵士樂結合，創造瞭拉丁爵士樂（Latin Jazz)

節奏感強烈的Latin Jazz

融合爵士（Jazz Fusion），或者叫爵士搖滾（Jazz Rock）也是在音樂的不斷交融吸納中誕生的。

融合爵士（Jazz Fusion）又稱前衛爵士，是20世紀60年代末逐步誕生的一種全新音樂流派，一些先鋒音樂傢們將爵士樂的和聲、即興演奏，與當時盛行的搖滾、Funk、R&B相結合，融合爵士初現雛形。

此時，在搖滾樂中普遍使用的電聲樂器：電吉他、電貝斯，合成器，電風琴；以及各類擴音設備（如吉他音箱）和效果器（如失真、Fuzz）開始被一些爵士樂手使用，尤其是那些深受搖滾樂影響的樂手。

失真電吉他音色在融合爵士中普遍應用

和傳統的爵士樂一樣，融合爵士也會使用銅管和木管樂器，如小號和薩克斯，但這些管樂使用的頻率相較以往大大降低瞭。

著名融合爵士樂隊Return To Forever甚至就沒有加入管樂

在融合爵士中，鋼琴和低音提琴等原聲樂器也幾乎不會使用

後面那個比人還高的提琴就是低音提琴（Double Bass），負責低音聲部

相比之下，電吉他、合成器和電貝斯等電聲樂器才是融合爵士中演奏的核心。

電吉他發明於1931年，一開始是給爵士樂吉他手使用的，這樣他們就可以在大樂隊中進行獨奏，而不用擔心音量過小的問題。但在20世紀50年代和60年代，隨著搖滾樂、R&B和芝加哥藍調（Chicago Blues）的崛起，電吉他變得越來越流行，同時電風琴、合成器和電貝斯的使用也愈加普遍。

在芝加哥藍調音樂（Chicago Blues）的演出中，電吉他已經廣泛使用

融合爵士在編制上也增加瞭更多的樂器，這樣樂隊就有瞭兩個節奏聲部，如加入兩個鍵盤手、兩個貝斯手、兩個鼓手和一些其他類型的打擊樂手。

在現場演出時甚至可以加入3個鼓手，以演奏復雜的節奏型

有句話概括的很精確：搖滾+Funk+爵士=融合爵士，那這是為什麼呢？

進入60年代，搖滾樂大為流行、大獲成功，對爵士樂的樂壇影響力產生瞭威脅。一些極具天賦的音樂傢和即興演奏樂手，如Eric Clapton和Jimi Hendrix，都紛紛轉戰瞭搖滾領域，而非爵士。爵士樂正在逐漸失去它的聽眾瞭，它必須在這個多元化的時代中做出反應瞭。

著名吉他手Jimi Hendrix，影響瞭眾多搖滾樂手的同時，也影響瞭一大票爵士吉他手

還有一個原因是Funk的興起。靈魂樂（Soul）起源於20世紀50年代，如著名音樂傢雷·查爾斯（Ray Charles）等人將教堂的福音音樂與世俗化的歌詞結合起來，那優美的旋律、豐富的律動感和朗朗上口的歌詞，讓靈魂樂很快大行其道。到瞭1960年代，靈魂樂逐漸向更具律動、更加激昂的方向發展，逐步就形成瞭極其強調律動感（Groove）的Funk音樂。如James Brown等人就是Funk領域的先驅者。

Funk的“教父”：James Brown

Funk音樂最重要的部分就是groove（律動感）——也就是在演奏中創造的一種重復而靈動的節奏模式。在演奏Funk時，基本上所有的樂器都在重復演奏一個片段，營造出強烈的節奏感。為瞭創造一個groove，每個樂手都要重復演奏同樣的東西。

Funk可以說是現代舞曲的先驅，對後世影響深遠

從某種意義上說，制造一個Groove，與 "編曲 "的理念是相反的，因為在編曲時往往會考慮如何改變歌曲的節奏。因此在Funk中，貝斯往往更偏向保持節奏而非和聲，而鍵盤和吉他則演奏琶音或riffs（連復段）。

有瞭一個強烈的節奏，旋律和和聲才能更加自由。這種靈動的節奏給整首歌提供瞭一個穩定的結構，使你在演奏中可以即興探索更加豐富和聲和旋律。即使你在演奏一些無調性和聲和半音階旋律時，一個穩定的節奏也能讓聽眾深入到音樂之中，而不會感到反感。

再來對比一下常規搖滾樂和Funk在結構上的區別吧。

搖滾樂：

· 節奏簡單：基本都是4/4拍，很少有切分音

· 和聲簡單：經常使用強力和弦或三和弦

· 結構形式：樂隊隻有在獨奏者完成獨奏後才會進入下一個部分

“動次打次”的鼓點、鏗鏘有力的電吉他Riff、突出的樂器Solo是搖滾的顯著特征

Funk樂：

· 節奏復雜：每一種樂器都有自己的節奏，它們共同創造出一個緊密的多節奏Groove

· 和聲復雜：有更密集、更多半音和更復雜的和聲。它經常使用模態甚至無調性的和聲，但也可以在整首歌中隻使用一個和弦

· 結構形式：樂隊隻有在主唱的提示下才會進入下一個部分

融合爵士就同時采用瞭搖滾和Funk的元素。它吸納瞭調式爵士（Modal jazz）的稀疏節拍和氛圍感，再加上Funk的律動感，以及搖滾中的吉他、鍵盤獨奏，並將它們全部結合在一個八拍的節奏上。

也就是說：調式爵士的氛圍感+Funk的律動感+搖滾中的獨奏+直板的節奏=融合爵士的編排方式

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融合爵士的編排在復雜程度上有所不同。有些歌曲采用以Groove為基礎的vamps（重復出現的一連串簡短的和弦），固定在一個單一的調或一個單一的和弦上，旋律也是簡單、重復的。甚至，整首歌中直接就不用和弦。

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而另外一些的則使用非常復雜的和弦進行，非常規的時值符號，或帶有離調的旋律。不過無論編排是簡單還是復雜，融合爵士中通常都會加入即興演奏部分，可以有不同的長度，這一點和其他類型的爵士樂一樣。

融合爵士，被Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Pat Metheny、Wayne Shorter和Allan Holdsworth等傳奇藝術傢所推廣，掀起瞭一場洶湧的音樂革命。無論是爵士樂還是搖滾樂，在接下來的70年代，都不由自主受到這場音樂運動的洗禮.....

融合爵士之父，公認是傳奇的音樂大師：MilesDavis。但這場音樂浪潮並非一夜之間出現。雖然受到搖滾和Funk的影響，但融合爵士本身是從後波普（Post-bop）爵士中逐漸發展演變而來的。後波普在旋律上、節奏上、和聲上逐漸越發復雜，它會使用大量非功能性的和弦進行，並融入瞭許多自由爵士的即興元素。

到20世紀60年代末，Miles Davis對後波普的復雜性越來越不滿意，希望化繁為簡。而與此同時，他對Jimi Hendrix等人的迷幻搖滾音樂特別感興趣。Miles Davis看到瞭搖滾樂的優點與流行趨勢，於是接下來，對他自己的樂隊做瞭一些改變.......

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