大多数学习设计的童鞋都会在Behance上找灵感，它的内容种类很多，除了设计分类还有建筑、手工艺、摄影和广告等；作品展示以“Project” 为单位，可以通过图片、视频、文字等了解整个创意过程，介绍得更为清晰完整。下面我们总结了10 位Behance上最值得关注的平面设计师，涵盖不同地域、风格和种类，一起来看看吧！

1.Jessica Walsh（纽约）

Jessica Walsh是美国平面设计师，艺术总监和插画设计师，并在知名创意机构 Sagmeister & Walsh 的合伙人。因为 Walsh 很早就获得 ADC、SPD、Graphis 等年度大奖，人们在各种报道中喜欢将她称为“天才设计师”。不过 Walsh 最大的长处其实和施德明一样，即擅长抓住设计与商业的那个交叉点。她自己在接受 http://designboom.com 采访时曾说：“我想（我的特长）应该是品牌识别。我喜欢用概念化的方式，把我们创造出来的符号或视觉语言通过印刷、数码和电视等不同的媒介统一地整合为一体。”忘了说，她毕业于罗德岛平面设计专业。

为黎巴嫩奢侈品百货公司 Aizone 做的创意

2.Saxon Campbell（纽约）

Saxon Campbell 是一位美国设计师、摄影师，在纽约布鲁克林有一间自己的工作室。他的设计领域很宽泛，大多是与时尚或零售品牌的合作，比如 P&Co、Frockhub 或 The Monster Cycle 等。

在 Campbell 的作品中经常能看见这样的搭配：大色块且颜色柔和的人或物局部特写，以及位于视觉正中心的圆润字体。简明直接的关键词让原本有些暧昧难懂的摄影作品变得明朗起来。

3.Thomas Hedger（伦敦）

Thomas Hedger — 伦敦的插画家和艺术家，他的作品可以说很简单，很干净，强烈的线条配上明艳的色块，但韵味也很足，可能会让你想起上世纪 60 年代波普艺术的黄金时期，而他的创作灵感也正是来自于上世纪60年代的波普艺术运动。

2016 年夏天的加油站

“我还是不知道我在做什么”

给《职业经理人杂志》设计的插图

4.Anton Burmistrov（爱沙尼亚塔林）

爱沙尼亚人 Anton Burmistrov 说他出生和成长在一个现在已经不存在的国家——苏联，先在首都的塔林艺术学院读了一阵子书，后来又去了格林威治大学。真正作为设计师的磨砺则是在伦敦，这包括 Hey Human、Brave 和 Leo Burnett 等各种各样的创意机构。

近些年，他开始和很多设计师一样，在家里运作自己的独立工作室，之前积累的客户也找上门来，有红牛、宝洁、奔驰、松下等等。

不过 Burmistrove 最喜欢研究的似乎还是字体设计。他的作品看上去虽然简洁，但融入了对传统的参照，也贯穿有强调逻辑和规律的几何元素，因此显得更大气。

5.hanti Sparrow（澳大利亚布里斯班）

如果你喜欢充满童趣和怪奇想象力的设计，除了北欧，其实也可以多关注一下澳大利亚。这一点单从澳大利亚数量众多、千奇百怪的精酿啤酒包装就可以看出来。

现居悉尼的 Shanti Sparrow 就是其中之一。她的大部分合作对象是 NGO，设计元素以动物和自然为主，喜欢在重复排列的矢量图标中混入数字拼贴，因此看上去清新而顽皮，有点“轻波普”。

6.Zim&Zou（法国南锡）

1987 出生于法国孚日山的 Lucie Thomas 和 1986 年出生于巴黎的 Thibault Zimmermann 在读大学时相遇。毕业后，他们一起在法国南锡开出了自己的独立设计工作室 Zim&Zou。

虽然两人学的都是平面设计（包括设计、出版及广告），但在日常创作中却放弃了 PS、AI，转而把重点放在手工装置上。从绘制草图、裁剪到装配，两位设计师试图用最常见的材料——纸、木头、线、毛毡——说故事。

Zim&Zou 的作品受到很多品牌的喜爱。他们的客户除了爱马仕还有 IBM、Microsoft、Time 杂志、华盛顿邮报、镜报等。

7.Kevin Harald Campean（布达佩斯）

Kevin Harald Campean 是一位匈牙利平面设计师，擅长品牌 VI 设计及摄影，隶属于匈牙利设计事务所 Dekoratio Branding & Design Studio。

关于他的公开资料并不太多，不过这和他作品的调性倒是挺相配：黑灰为主的单色调、简洁实用、线条流畅，喜欢用列清单的方式把产品介绍页做成 Infographic，因此也散发出一种低调而有序的奢侈感，可能很适合完美主义者及强迫症患者。

为男士衬衫品牌 Galamb 设计的 VI 和 Logo

急诊箱设计

8.Maria Grønlund（哥本哈根）

30 岁以前，丹麦人 Maria Grønlund 的人生历程看上去更多与音乐相关，而非设计。她在 19 岁时进入音乐学院学习风琴演奏，辅修声乐，接着又去学了钢琴。每天的生活主要就是作曲、练琴、参加演奏会，宁静而规律。

到了 30 岁，Maria 也经历了那个“突然想要换一种人生”的时刻，而且马上就做了，和音乐生涯一样有条不紊：2007 年进入商业机构做学徒，2009 年开始第一份平面设计工作，6 年前正式成为独立设计师。

也许是因为之前的古典音乐背景，Maria 的设计看上去就是用水彩在纸上演奏，色彩明媚，很有想象力。最有代表性的是她在 2013 年抽出 2 周时间来做的个人项目“I speak fluid colors”（我水彩说得很流利），在 Behance 上的浏览量达到 17.6 万。

"I speak fluid water colors", 2013

给 Ignitec 设计的兔子形 Logo

9.Butcher Billy（里约）

这位设计师写在 Behance 上的介绍也类似漫画故事中那种戏剧性的叙事，让人联想起蝙蝠侠或钢铁侠的双面生活：“白天，Butcher Billy 在巴西一家忙碌的数字传播公司做创意总监。但他还是个孩子的时候，就已意识到自己注定不凡。只要在他小小的手中放入一把蜡笔，就没有任何一面墙是安全的，也没有任何事可以阻止他。”

Butcher Billy 的很多作品中都会或明或暗地投射摇滚流行文化，比如 David Bowie、Sid & Nancy、The Joy Division、Radiohead 等等。当这些人物和一些新元素混杂在一起时，你很难说它究竟是在勾起你的怀旧之情，还是在摧毁它。

10.SocioDesign（伦敦）

SocioDesign 是伦敦的一家老牌平面设计事务所，它的成员中包括了摄影师、文案撰写者、3D 艺术家、程序员、动画师、设计师等等，所以作品往往更成熟也更系统，合作的品牌从初创企业到跨国企业都有。

大部分作品的风格是时下最流行的极简。不过要把极简做得千变万化，让品牌满意也让消费者买账，反而更难。SocioDesign 的特点也正在于此：你可以看到和不同的品牌合作，它的极简如何千变万化：奢侈的、朴素的、严肃的、活泼的、女性化的、男性化的。

给 D2C 网络男装品牌 Stor 设计的外包装及品牌标签

为空间会计公司 Steven Systems 设计的 VI 系统

为理财公司 Hedeker Wealth & Law 设计的 VI 系统

以上就是分享给大家的超高含金量平面设计干货，希望能对大家有所帮助。并且对平面设计这个“冷门”专业的作品集创作有更深一步的了解与认知。

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