1.當代年輕人對於“花錢買快樂”的推崇,從潮玩盲盒的火爆程度便可見端倪。
隨著民眾生活水平提升,年輕人的娛樂消費需求與日俱增,販賣形象的潮玩盲盒市場迎來爆發式增長,各大公司紛紛入局,線下門店數量迅速擴張。
我們所熟知的售價39-79不等的“潮玩盲盒”,其實是“潮玩概念包裝”與“盲盒銷售模式”的結合體,商品既保留瞭潮玩的設計感,讓創作者與收藏者達成情感共鳴,又告別瞭潮玩過高的溢價,再輔以讓人上頭的“盲盒”銷售模式,讓具備吸引力的形象走向大眾,有的潮玩盲盒形象甚至已經步入瞭“人氣IP”的行列。
現如今,國內那些依靠潮玩盲盒打下一片天的IP,也開始進軍動畫領域瞭。
2.關心盲盒領域的年輕人,可能都曾見過一隻白白凈凈、名為“ViViCat”的大胖貓。以ViViCat為主角的動畫在騰訊視頻少兒頻道上線,《薇薇貓的日常》的觀眾群體定位為4-6歲、番外篇《非常薇薇貓》則瞄準7-9歲 的兒童。動畫每集時長一分半左右,角色沒有臺詞,通過肢體語言傳遞情緒、推動劇情發展。
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而ViViCat的形象在設計之初,其實是面向年輕人的。ViViCat由中央美術學院教授郭斌(Robin)創作,旨在向人們傳遞出“懶生活”的人生態度,放慢節奏、享受生活的恬靜和美好。2019年在上海STS潮流玩具展上,該形象首次以 “ViViCat懶坐”系列盲盒面世,後續 “懶趴”“懶躺”“懶朋友”等系列產品同樣深受年輕消費者喜愛。此外,ViViCat的抖音官方賬號還曾發佈時長幾秒鐘的短動畫,和盲盒開箱鑒賞視頻一同作為短視頻平臺宣傳的重要組成部分。
ViViCat曾與星巴克、瑞萩等品牌進行合作,此次兩部動畫作品選擇面向兒童,或許也是為後續衍生授權拓展空間。
3.不同於將“懶”貫徹到底的ViViCat,愛奇藝旗下虛擬形象Producer C寄生熊貓則是勤勞的“斜杠青年”,從誕生之初就被賦予瞭多重身份——既是綜藝《我是唱作人》主持人,也是虛擬樂隊RiCH BOOM主理人兼音樂制作人,還推出過系列潮玩盲盒,同時主演瞭《寄生熊貓》系列短劇。
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所謂《寄生熊貓》系列短劇,便是今年五月在愛奇藝隨刻、抖音、快手上線的ProducerC豎屏短動畫。每集約半分鐘,內容分為“阻止霸權統領宇宙”為主題的原創正劇,負責玩梗的“熊貓小劇場”、向《星球大戰》《變形金剛》《攻殼機動隊》《肖申克的救贖》等經典電影致敬的“cos movie”,角色扮相取材自《西遊記》的“熊貓取經去”。官方對《寄生熊貓》的定位是“潮玩動畫”,從動畫上線渠道、碎片化的內容表現看來,該形象更想討得年輕人的歡心。
4.
如果說潮玩盲盒的核心是“形象”、本質是“商品”,那麼如今為潮玩打造動畫,便是想要通過“故事”來強化人物設定。雖然《薇薇貓的日常》《寄生熊貓》兩者定位並不相同,但不可否認,現在潮玩盲盒商品與故事間的聯系越來越緊密瞭。 實際上,在國外玩具市場,早在上個世紀就已經驗證瞭故事與玩具商品相結合的可能性。 1977年的電影《星球大戰》不隻見證瞭電影視效、音效的升級發展,還通過衍生小說、漫畫、電視、遊戲、衍生商品,共同創下瞭“盧卡斯商業帝國”的輝煌成績。先有故事,玩具是內容衍生商品的其中一個品類,如今國內圍繞IP 打通上下遊產業鏈的開發模式,也是沿襲的這一思路。
不過,玩具商品與內容在IP產業鏈的開發順序,並非一成不變。 上世紀60年代,孩之寶的《特種部隊》開啟瞭“可動人偶”概念的先河,後來由於美國法律針對電視廣告的規定限制眾多,孩之寶打造瞭有史以來第一個漫畫廣告,隨即推出的同名動畫,也獲得瞭當時美國小男孩們的青睞。而中國觀眾更為熟悉的《變形金剛》,同樣是孩之寶“為玩具開發內容”的成功范例。
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而在日本,上世紀70年代借助“可愛文化”興起,三麗鷗的HelloKitty、美樂蒂依托線下商店覆蓋打開瞭市場。至此以後,三麗鷗便從一傢禮品生產銷售公司,轉化成瞭“造型人物品牌發行商”,通過角色歌、遊戲、動畫等內容形態,旗下各類形象的設定得以豐滿,也幫助形象的熱度能夠維持多年且風靡全球。後續三麗鷗出品動畫《奇幻魔法melody》《三麗鷗男子》《職場小烈》《甜夢貓》也曾引發話題討論。到瞭千禧年初,追崇“萌”成為瞭日本年輕人集體性的文化現象,該階段San-X公司推出的黑白豬、輕松熊等角色,同樣以產品開發、合作聯動、衍生作品,為商品售賣提供助力。
近日Netflix公佈的多部日本動畫新作情報列表中,依然還能看到三麗鷗《職場小烈第四季》與San-X《輕松熊與遊樂園》的身影。兩大公司將繼續借助Netflix平臺,將可愛的卡通形象推送至全世界的年輕觀眾群體。
當然,還不乏從表情包起傢,深入動漫、遊戲,線下店鋪等各領域的例子。LINEFRIENDS起初是韓國社交應用LINE的表情包,隨著韓劇《來自星星的你》的大爆晉升為網紅,該品牌不僅與明星、品牌展開聯動,積極拓展線下咖啡店的業務,也會在流媒體平臺更新短動畫。而在國內“表情包動畫”同樣不少,兔斯基、阿貍、羅小黑、長草顏團子等皆是先創作形象,再逐步完善設定。ACGx在《曾經的表情包主角,已經會在泡面番中思考人生瞭》一文中,曾就此類作品做出詳細分析。不難發現,以形象為開發中心的IP,試圖維持生命力無非兩種做法:一是深耕高人氣IP以影響數代人,讓IP與時俱進;二是根據市場喜好,培養新的IP,推出新的角色。但總的來說,為形象開發內容,並隨時代發展做出調整的做法,仍然行之有效。若具備市場潛力的形象,能抓住合適契機、通過盡可能廣泛的渠道進行宣傳推廣,那麼路人轉換為消費者的概率將會大大提升。
5.為潮玩盲盒出動畫,本就是開拓受眾、提升粉絲粘性的商業行為。畢竟吸引消費者為裝飾擺件、塑料小人這類非生活必需品獻出錢包,勢必離不開營銷。
營銷是為瞭商品能夠更好地在市面上流通,同時啟發人們對商品的需求,而將產品名聲傳播開來的一大重要載體,其實就是故事——開發者的經歷、角色的成長,都能讓客戶完成從“初看覺得可愛”,到“買一個試一試”,再到“關註系列商品的最新動向”、“建立深厚的情感連接,成為忠實粉絲”的轉變。
從某種意義上來講,就連迪士尼打造出的星黛露、玲娜貝兒兩位“女明星”在國內的火爆,也是積極營銷的結果。在中國,這些角色背靠迪士尼線下樂園的影響力,時常通過玩偶演員與消費者的互動,給互聯網的年輕網友們講述《達菲與他的朋友們》的日常故事。正因為如此,“老板米老鼠和年度銷量冠軍玲娜貝兒的相處模式”、“玲娜貝兒否認與托尼的CP傳聞”才能成為廣大網友津津樂道的話題,角色形象在網友自發的轉發討論中不斷深化。
除瞭前文提及的《薇薇貓的日常》《寄生熊貓》外,大眾所熟知的泡泡瑪特,也開始為IP尋求內容方面的突破。長期以來,泡泡瑪特與設計師合作開發的潮玩盲盒IP的營收成績亮眼。但在公司發展角度看來,後繼IP、尤其是泡泡瑪特內部設計師團隊推出的新IP,在市場上的實際影響力能達到何種程度,才是泡泡瑪特“形象IP能否再造爆款”的考問。
近年來,泡泡瑪特開始進行多方嘗試,投資動畫制作公司兩點十分,或許也在為瞭打造動畫做準備。
從角色形象誕生,到廣告合作、衍生品授權開發、開設線下門店等環節,故事的填充已然成為形象IP覆蓋更多年輕群體、為IP延續生命力的常規解法。
不過,正如泡泡瑪特創始人兼CEO王寧曾公開表示所述,Molly的成功原因是“Molly價值觀和情緒的中立性,方便消費者將自己的靈魂代入形象中。”正是這類潮玩盲盒能夠吸引年輕消費者的原因之一。官方動畫的推出,會將人設固定,從而影響形象衍生、觀眾帶入的可能性。 更何況無論在形象創作、內容填充還是商業開發環節,想在眾多娛樂向IP中脫穎而出,這些潮玩盲盒角色及動畫作品勢必將面臨更多考驗。
主要参考文献 [1] A. Addazia & A. Marcianò, arXiv: 1802.09940; [2] J. Mielczarek & M. Szydłowski, arXiv: 0803 ...