當青花成為中國陶瓷標志的同時，又一種彩瓷不知不覺得吸引著人們，那就是古彩。它以獨特的色彩畫面一次次出現在世界性博覽會上，受到人們廣泛稱贊。

古彩是明代五彩的發展與傳承，是以紅、黃、綠、藍、紫各種帶有玻璃質地的彩料上釉而成。為瞭和清代粉彩相區別，一般稱明代五彩和清代康熙五彩為古彩。其色彩明凈瑩亮，色調對比強烈，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術風格。正是因為這些特性所以又將其稱之為“硬彩”。

52a8834169b7e7bd0dbb9f7a5fdff8fe清乾隆粉彩百鹿尊畫鳥紋

古彩到清初康熙時才有瞭突出的成就，主要描繪人物、山水、龍鳳、鴛鴦、松柏、花草等紋飾，所表現的內容也反映元明時期的戲曲故事，如三國演義、西廂記以及唐宋詩意的花鳥。其藝術風格也受明末清初版畫和壁畫影響，變得更為豐富多彩。

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古彩與青花都擁有著大量的粉絲，然而在青花技藝傳遍世界的時候，古彩陶瓷技藝依舊隻在景德鎮屈指可數的幾位大師手上默默傳承。其中最根本的原因就是這門技藝的難度之大。

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相對於青花瓷顏色的單一，彩瓷就是考驗作者畫功的一門制瓷技藝。不僅是用毛筆在燒制好的器皿上勾畫出各種精致的圖案，還需要按照圖案的分佈將顏料點染。有時甚至在細節處更換數種顏色，其色彩的分佈是需要人工慢慢的填補才能凸顯出畫面的鮮活。構圖完成後的畫面再在“彩爐”內以800-900攝氏度的溫度二次焙燒而成，多種顏色的燒制也因為色料性質的不同需要窯工經驗的充足，最終才能完成一件好的作品。

古彩繪畫技巧上的精細是現在年輕人望而卻步的理由，每一筆線條的強勁以及顏色的變幻都需要作者的耐心支持，純手工的藝術才會讓作品更加的鮮明。然而在現在這個追求經濟效應的時代又有誰能夠潛心的傳承這一古老的工藝呢？

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