當峰頂、桂冠這樣的詞語出現時，常常引人註目的隻有一個焦點，那就是那個時代最傑出的人物。

至於在傑出人物次之位置上的，常常是被陰影遮蔽著。以至於人們忘瞭，其實他也有他的獨到之處。

比如梅清。

黃山畫派的代表畫傢之一。

梅清不象弘仁那般大起大落的經歷坎坷。他也比弘仁晚生瞭13年左右，更沒有弘仁以經歷背書，摹倪瓚而隱逸脫俗的那番傳奇來歷。

梅清

梅清也不是象石濤、八大那般是沒落宗室的出身，寄命於佛門以茍全於亂世。

他不似石濤那般粗豪意氣強烈自我，以畫論啟發後世，而被尊為現代山水發蒙的大師；也不似八大藏匿性情於花鳥小品，不經意在尺素之間開啟筆墨現代性的那扇門。

梅清隻是頗愛畫雲、松。散漫而飄渺，清逸而虛無。

現代人賀天健曾在《黃山派和黃山》中評價:"石濤得黃山之靈，梅瞿山得黃山之影，漸江(弘仁)得黃山之質。"

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世族

梅清出自於安徽宣城世傢大族 —— 梅氏傢族中的文峰梅氏。

北宋年間，仕人梅堯臣以宋詩開先風，與蘇舜欽、歐陽修齊名，時稱“蘇梅”或“歐梅”。自他之後，梅氏傢族人才輩出，文澤綿延世代，於宣城可謂是當之無愧、後世顯赫的清流仕族。

據《文峰梅氏傢譜》記載，梅清出於太七公七代孫珍公第五子梅棖。其父梅振祚，字伯起，號引虹。太學生，仕官文華殿中書。是傢中嫡長子。其為人浪蕩，卻對梅清管教甚嚴。並敦促他科考入仕。梅清生於明熹宗天啟三年(1623年)。崇禎十七年，明朝滅亡時，梅清22歲。

相近的年紀，讓人想起朱耷。崇禎十七年，朱耷29歲，於這一年落發為僧。22歲的梅清，傢道也因戰火而沒落。但他並沒有如明末宗室一般寄命於佛門，也沒有如平民弘仁一般孤高而成為前朝遺民。明清鼎革之際，梅清隱居新田鄉裡，“一廬數畝，寢食於斯，雖維時傢益窮，但讀書之興未倦，與族裡數子定為文會……制藝之餘，酒酣興發，潑墨揮毫，分題拈韻”。“退藏以自娛”。

也許是百年世傢鋪陳於基因的生存智慧，也許是好友施愚山於清初考中進士，頗受重用的觸動，梅清於“鬱鬱無所處”之境地下，“始出應舉”，再次沿襲瞭父輩科考入仕的宿願。

順治十一年（1654年），梅清第一次中舉，那一年，他31歲。

之後，梅清開始瞭長達四次的北上南歸會試之路。惜屢試不第。年已四十多，卻“猶然窮孝廉”。無緣仕途，梅清便將興趣全然轉向書畫筆墨，放跡於山水之間。

他最愛的風土，應是黃山。最愛的黃山風物，應該是那片雲影。

黃山

梅清 黃山文殊臺 鏡心水墨紙本

發現梅清，是因此幅《黃山文殊臺》。驚艷之下，乍看以為是現代人的構圖。如此嫻熟的濃淡用墨，如此疏淡留白的構圖，煙雲渙漫，絕頂影綽，與石濤、弘仁等筆下山水意境完全不同！由此開始關註其作品。

梅清 客從何處渡江來

c8de767a6c2e31cb02eb0569a171be08梅清 虯山老梅圖

e961d6293f50f95f8e04e82015f99233梅清 秋山圖

清初，時人稱道梅清畫松尤出神入化，但梅清吸引人之處，也許更在於那筆下的雲意。

弘仁畫黃山，重於垂直構圖，線條勾描骨力勁健，山有山的氣節，峰有峰的疏朗，明晰而克制，冷靜而自持。

石濤畫黃山，松枝逸興斜飛，山體粗豪放曠，濃墨大剌剌，不拘小節，卻難掩心底始終不平之意。

梅清畫黃山，重於回環構圖，捕馬遠夏圭之留白，卷雲皴、米點皴濃淡點染。王蒙之繁，並用於馬、夏之簡，雲氣浩渺，煙雲茫茫，絕頂飄渺，雲蹤難覓。

每一個畫傢的黃山，都是他們心中的自我。

弘仁的黃山，在於儒傢遺民不屈、不折、不滅的氣節。也有著隱忍、退守、淡然的忘卻。

石濤的黃山，在於對世俗渴求的多，得到的少的鬱鬱不平。身為明宗室卻不得不為僧。畫名滿佛門卻難入朝閣青雲。不得不，是石濤的命運，也許也是他心中放眼古今，獨尊“我法”的溯源。

梅清的黃山，雲中漫步，少瞭一份執念，多瞭一份瀟灑。

觀畫意，似乎，他的人生竟比弘仁、石濤都要過得快活許多。

弘仁背負著一個前朝的沉重遺命，石濤始終糾結於個人的得失。無論是儒傢大節，還是當下小我，梅清似乎都看得淡瞭。他的心如雲氣雲起，雲卷雲舒。自有著一份未被時代傷害過的灑脫。

畫中，如果說他的價值觀有缺點，也許是他對名教毫不留戀，過於無情，少瞭一份孟子的骨氣。而對於世俗耽於享樂，欠於厚重，多瞭一份輕浮與虛無。

雲海如塵世，雲湧雲散，莫過於緣起緣滅。

如果說弘仁的畫中有一分冷淡寂滅，那是對世情與名利的冷漠。石濤的筆墨有著對命運的愛恨，他還無法平息那份執念。而梅清的雲氣雖然飄渺，但同樣冷漠，那是對心性的冷漠。

弘仁、石濤、梅清三人畫黃山者，梅清，得無為逍遙之味。

梅清 雲門雙峰圖

梅清 千巖清瀑圖

梅清 雲門峰圖

梅清 黃山圖冊

梅清 石室圖

梅清 西海門看落照

梅清 松蔭水榭圖

梅清 泛舟圖

我法

石濤客居宣城十五載之時，與梅清是好友。

梅清年長石濤十九歲。因畫結緣，並引為忘年之交。石濤後來令他聲名大振的《畫語錄》中，有許多今人耳熟能詳的句子：“搜盡奇峰打草稿”、“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。……我於古何師而不化之有？”……

而石濤的這些見解，也有著梅清的影響與滲透。

從梅清傳世之作中，發現他幾乎臨遍瞭歷代名傢之妙筆。五代荊浩、關仝、李成、董源；北宋范寬、大米小米，南宋劉松年、馬遠；元四傢、明代王紱、沈周、徐渭等大傢的筆意都曾流露端倪，卻又被他融會貫通，化為己用。

師古人而不被古人所役，摹造化而不為造化所迷。梅清同樣是“我法”的踐行者，並集眾傢之長而獨有“我”之面貌。他的三枚印章，所刻著“古人在我”、“我法”、“不薄今人愛古人”，便是其畫學胸臆。

弘仁、石濤、梅清之山水畫，皆是既摹古而又重寫生的路數。黃山，則是他們筆墨形意的淵藪。此三人皆經年累月遊山摹形，走遍黃山諸多名峰。

在這座自然的靈山之中，弘仁找到瞭他的信念——如山般的堅韌。石濤找到瞭他的理念：形神合一。梅清則發現瞭他心靈的歸宿：白雲深處。

如今，弘仁、石濤已是畫壇巨擘般的存在。而梅清與這兩位相比，似乎太過於黯淡沉默。

南朝士族陶弘景，隱居江蘇句容句曲山，曾留下名句：“山中何所有，嶺上多白雲。隻可自怡悅，不堪持贈君。”

在1100多年之後的清初，有來自宣城的一位畫傢，用高超的筆墨、超然的心意，永恒采擷住瞭，那片屬於江南的白雲。可贈先賢，亦傳後世。