今年的4月新番可謂是強勢來襲,既有《銀河英雄傳說 邂逅》、《足球小將》這樣的經典重制,也有《我的英雄學院 第3季》、《命運石之門0》這樣的人氣續作。在這樣強大陣容的包圍下,一部動畫卻從觀眾的視野中脫穎而出。
起初,隻是有這部動畫的一些截圖在網上流傳,畫面中唯美的色調和豐盛的美食引起瞭眾人的好奇。追番者紛紛詢問自己的好友:這是哪部日漫啊?畫風感覺不錯啊。
然而得到的回答,也許會讓他們驚訝:
這是一部完全由國人制作,中日同步播放的正統國產動畫。
廣東早茶
看著畫面中地道的中華美食,觀眾們才真的相信瞭這個事實。而當他們懷著好奇點進去後,會發現值得驚喜的地方也許更多——國漫中難得一見的日常治愈題材、中日兩國的人氣聲優、形象鮮明的人設、溫馨恬淡的劇情。
這部給人以無數驚喜的動畫,名為《實驗品傢庭》。
本作由日更計劃中的同名漫畫改編,原作為漫畫傢Yanai,日更計劃 X 大火鳥文化聯合出品,北鬥企鵝工作室獻聲。
單看本作的標題“實驗品傢庭”,以及海報中5名形態各異的少男少女,相信很多人便已經產生瞭興趣。而這部作品的劇情更是值得隨後細說,我們先來看一看這部作品的“戰績”。
《實驗品傢庭》在騰訊視頻上線後,首日播放量突破1000W,在中日兩國都引起瞭廣泛討論。
這部中日同步播放,由國人原創制作的新番,不僅因為其畫面水準被部分國內觀眾誤以為是日漫,在日本電視臺放送後,也引起日本網友熱議,贏來一陣好評。
“現在看到的中國動畫裡作畫最好的,這種水平要是越來越多的話,遲早有一天日本動畫藥丸”
日本網友評價
“目前的中國動畫裡,我個人最喜歡的一部”
日本網友評價
這樣激烈的討論度,不僅與日版動畫的人氣聲優早見紗織 、浪川大輔有關,更與其精良的制作有密不可分的聯系。
那麼這部在日本觀眾眼中也頗具亮點的動畫,究竟講瞭一個什麼樣的故事呢?
其實,《實驗品傢庭》的故事極其簡單,它講述瞭五個被父母改造成實驗品的孩子,失去父母後在這世間孤獨相依,卻又溫暖相伴的故事。
真正讓這部動畫有所不同的,是其中的每一個形象鮮明,卻又擁有纖細內心的角色。
先來說說其中年齡最長,也是人氣最高的斯諾哥。17歲的他,是一個與白毛犬融合改造的人種,能夠保持人型、犬型、半獸型的姿態,性格也如忠犬一般溫順可愛,而他的日語CV正是人氣極高的浪川大輔。
除瞭有“動物系”的哥哥,還有“植物系”的姐姐。16歲的長女艾抒絲,一個持有植物因子的改造人,全身都能夠隨時隨地“長草”,是一個可愛的天然呆。日語CV為早見紗織。
艾思莉,16歲的次女。和蜘蛛融合的她背部有著無法隱藏的4條蜘蛛腿,討厭一切被束縛的感覺,是一個藏不住自己真實想法的姐姐。
翠西,擁有讀心能力的14歲少女,也因此失去瞭表情。她頭上的與其說是呆毛,我看不如說是信號接發器吧~
而本劇的主角,也正是五個兄弟姐妹中最小的弟弟,丹尼斯。
實際上,他才是那個看上去最為正常的人類,也是兄弟姐妹中唯一一個曾與現實社會接觸過的人。與其他四名作為實驗品被囚禁的哥哥姐姐不同,他擁有現代人的常識,以及超高的智商。
所以年齡最小,僅僅11歲的他,在瘋狂的科學傢父母被逮捕後,堅定地對著四個從未出過實驗室的哥哥姐姐們說道:
“我會保護你們的”
為瞭保護這些在常人看來,完全是異類的“實驗品”,他將哥哥姐姐們留在傢中,自己一個人負責生活物品的采買等日常工作,隻為瞭避免他們遭受來自正常人的敵視與風險。
可是這樣的行為,卻被一向有話直說的艾思莉姐姐質疑。
粉絲截圖
是要遠離人群、隱藏一切、裝作最普通的樣子?
還是要展現最真實的自我,哪怕後果可能是被別人送去實驗室、送去監獄?
丹尼斯困惑瞭,繼而迷茫、不解,疑惑自己是不是做錯瞭。終於有一天,再次感受到無力感的丹尼斯問道自己的姐姐:
“我真的是個天才嗎?”
擁有讀心術的姐姐翠西,這樣回答道:
“你真的是個天才,但同時,也隻是個11歲的孩子。”
我們無法看到此時丹尼斯的眼睛
11歲的丹尼斯身上,承擔瞭太多同齡人不該有的負擔。但幸運的是,他有4個關照、理解、在背後默默支持他的哥哥姐姐。
丹尼斯以後的選擇將會如何,我們還要從後續的動畫劇情中慢慢探知。目前《實驗品傢庭》動畫剛播放到第三集,但無論是其難得一見的日常向溫馨題材,還是其中暗藏的許多值得細細思考的矛盾沖突,都讓人十分期待。
在這裡,學術趴也有幸對大火鳥文化聯合創始人,《實驗品傢庭》的導演 危天行 進行瞭一次獨傢專訪,從他那裡瞭解到瞭這部漫改動畫的種種幕後,以及中日同步播出背後,那不為人知的艱難。
PS:前方回答有笑有淚,高能預警
采訪者:然
受訪者:危天行
以下為采訪正文:
學術趴:能不能先簡單的介紹一下大火鳥文化呢?據我瞭解,這個團隊最初名為烤雞雞動漫,2014年你們制作瞭《超有病》的漫改動畫,在網絡播放後點擊很快達到60萬,有著極高的人氣,話題性和討論度不遜《十萬個冷笑話》,後來才更名為大火鳥文化。所以當初為什麼會起 “烤雞雞動漫 ” 這個名字呢?
危天行導演:(笑)好的好的。其實當時註冊烤雞雞這個名字時,我們三個合夥人就把自己真名的最後一個大寫字母拼起來,組成KJJ這三個英文單詞。當時我把KJJ直接打到輸入法裡面,然後我一按,誒,竟然第一個就是烤雞雞.......然後我就把這個名字寫在首位,去工商局申報(其他第二、第三的備選名都很正經)我們開始想著:這個名字應該不會過吧。結果工商局給我們通知說:過瞭。我們就很懵逼。
當時去工商局領證的時候,大屏那不是有個廣播嗎,裡面廣播就大聲播放著——“廣州烤雞雞動漫設計有限公司的,過來這邊拿證。”然後整個大廳的人都扭過頭來看著我。
還有一次,當時我們公司剛開的時候,第一次去好傳動畫(大護法制作公司)的一個首映會。首映會最後有一個抽獎環節,那時候我們也做瞭一個卡片扔到裡面,結果最後大獎的時候真的抽到瞭我們。當時剛好主持的是天津文化局的一名局長,反正就是政府的一個大佬,他拿著我的卡片讀“廣州烤.....”,瞬間我知道瞭什麼,然後沖上去拿起話筒就說:我在我在!
然後那一次後,那一圈人其實都認識我瞭。其實當初我們當時取這個名字,也是為瞭讓別人記住,甚至就連當時去開發票,人傢都會記我們。這種做法在最初《超有病》上線時也確實很有效果。但當我們註冊隨後烤雞雞這個商標的時候,還是很難註冊下來的,於是就註冊為大火鳥瞭。
所以這是很簡單的一個原因,其實沒有太復雜,烤雞雞我們很敢用,但從另一個方面考慮,也是時候改一個新的瞭。因為我們已經過瞭那個要靠名字去搞噱頭的階段瞭,所以我們想先實打實的做一些真正好的東西出來,而不是像以前那樣搞噱頭讓人註意到我們,所以就改成大火鳥瞭。
改名之後,大火鳥公司的吉祥物不用擔心自己被烤瞭
學術趴:原來如此,那麼第二個問題是,當時日更計劃的幾十部作品中,《實驗品傢庭》並不是其中名氣最大的一部,為什麼選擇瞭這部作品動畫化?您覺得是在題材上有什麼優勢嗎?還是有其他理由呢?
危天行導演:確實如你所說,當時日更計劃最有名的作品是《龍朝大都》、《退休的勇者》這樣的奇幻魔幻類作品,而《實驗品傢庭》才剛剛連載6話,名氣不大。但當時乃至現在,中國動畫市場其實都蠻多奇幻類型的作品,唯獨實驗品傢庭這種日常溫馨向的題材很少,我覺得它很有亮點。
你看哦,我還沒有點進去,先隻看它的漫畫封面。當時簡介上寫著——“我是一個天才,我有一個植物基因的姐姐、蜘蛛基因的姐姐、還有一個會讀心術的姐姐、以及一個會變成狗的哥哥”。你不覺得這個很有趣嗎?這部作品擁有一種,光看封面就可以讓人想繼續讀下去的力量。
實驗品傢庭漫畫封面
而當我讀進去後,發現這裡面的每個角色,都不會讓人覺得討厭。包括我們動畫制作團隊有很多人,但大傢都不會覺得這裡面哪一個角色是討厭的,這5個角色大傢都很喜歡。所以我覺得這種作品還是很少見,畢竟作品走到最後還是要靠角色,讀者觀眾要喜歡你的角色。
學術趴:確實如此,這種人設鮮明的日常題材動畫,在目前國內的動畫市場上並非主流。當初決定改編這部作品時,會不會擔心國內觀眾對於日常題材的接受度不夠?
危天行導演:我覺得不會,其實我有研究過。雖然這類題材在日本那邊的關註度要比國內高很多,但我並不覺得國內觀眾會不喜歡,畢竟國內的市場現在還在發展中,潛在受眾其實是很廣的。我覺得不是所有人都喜歡那種節奏很快、打打殺殺的動畫,畢竟大傢已經很累瞭, 喜歡看一些比較放松的、比較治愈的作品也很正常。而且正是由於這種題材在國內屬於少數,我們才想開拓一下,我們經常喜歡做一些挑戰。
學術趴:那麼在這次將漫畫改編成動畫的過程中,遇到的最大挑戰是什麼?有沒有覺得比較困難的地方,可以分享一下。
危天行導演:都難啊,就沒有覺得不難的,可以說是前期、中期、後期都難。光是這部作品的前期,就做的超久,包括取景啊改編啊等等。
比如動畫中主角他們的房子,其實是真的有這樣一個的實景房。包括裡面的傢具、外面的街道我們都是做瞭取材。因為這部動畫是我們有投入的一部動畫,所以做瞭很多功課,融入瞭很多現實中的場景、風俗。除瞭取材花瞭我們很長時間之外,改編也費瞭我們相當大的功夫,畢竟我們當時做的時候,其實隻有六話。
實景取材
而前期的改編是最難的,因為說實話,我們在《實驗品傢庭》中的很多嘗試都是第一次。這次不像以前做代工動畫時,會有代工方的人跟你說,這樣子不好、那樣子不行——這次做決定的,是我們自己。
學術趴:那麼中後期方面,有什麼感覺比較困難的地方?根據新聞資料,本片在2017年7月份宣佈動畫化,2018年4月份上線,在制作周期方面,有沒有感受到壓力?
危天行導演:其實現在制作周期上的壓力確實很大,按道理來說,我們現在制作的周期時間是夠的,但是這次偏偏好死不死,我們選擇瞭在日本同步播出,這也是我們的第一次嘗試。
舉例來說吧,如果我隻在騰訊視頻上面播,我這邊提前3天或一周給騰訊交片就好。但是日本電視臺那邊播放的話,他們一開始要求我提前2個月交片,要麼就提前1個月,你知道這個多恐怖嗎?
比如《實驗品傢庭》的第一集,我們其實都已經重做瞭半集,但還有很多地方是我們想改的,也有觀眾覺得第一集有這樣那樣的問題,其實我們是知道的,但是問題是我們已經沒有時間瞭。因為日本那邊就是這樣定的,畢竟你要上電視臺播放,跟國內網絡播放肯定會不一樣。
很多日本觀眾覺得危天行監督(即導演)的名字非常霸氣,像一種必殺技
學術趴:目前國內的一些知名動畫,都采取瞭中日同步播放的模式。您對這種播放模式怎麼看待?覺得這種現象會更多嗎,或者這種模式能給國內帶來什麼?
危天行導演:之前說到日本那邊要求提前一個月以上交片嘛,相當於第一集你交過去,畫面已經定瞭。我再返回來國內,將日文版翻譯成中文版。其實這是倒過來的,中文配音這邊反而要配合日文版的畫面配音,以至於有很多嘴型會對不上,要重新調整一遍,然後配音演員也會非常辛苦,多謝他們對我們的體量,就盡量貼近口型,來調整一些臺詞之類的。
82a804fb59b6c43329a9de08fbedee5f北鬥企鵝配音現場
北鬥企鵝一直是我在國內的優先選擇,現在有一些觀眾說配音什麼的,我個人是覺得中配的演員們演的非常好的。一些口語化方面的問題,可能因為我自己是南方人吧,平時說粵語比較多,所以就對口語化這個概念和其他人的理解有點不一樣瞭。演員們是沒問題的,中文版的五個角色我覺得配的很不錯瞭。至於日文版聲優,是和日文版的聲音監督挑瞭40多傢聲優公司最後選出來的演員,努力下來的結果挺不錯的,音樂也是交給瞭之前就很喜歡的一個團體負責,所以整體風格出來非常搭。
不過如果是先做完中文版,再做日文版的話,溝通配音等時間就會對我們輕松很多,對裡面其他一些制作環節也會輕松很多。簡單來說,中日同步播放的好處就是,對作品的宣傳之類的有加成吧;不好的地方就是對制作組的專業水平要求很高,步驟很多。所以......哈....
學術趴:壓力很大。
危天行導演:很無奈,但這也是必須要面對的。其實說白瞭我覺得還是,我們自己作為一個制作團隊經驗還不夠吧。因為我們這次也是第一次中日同步播出,如果是第二次同步播出,我們就知道會面臨什麼問題。但是第一次嘗試的時候,確實很難提前知道這些問題,所以就會面臨很多情況,很多壓力。
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學術趴:那麼除瞭這些壓力本身,在日本那邊有沒有一些其他收獲?有沒有一些值得分享的見聞?
危天行導演:有,有蠻多。最讓我印象深刻的是,當有一部動畫在日本要上的時候,什麼環節都安排好瞭,每個人都知道自己應該做什麼,整個模式十分完整。國內有時候大傢不知道什麼時候該做什麼。而在日本那邊整個配套下來,你就會感覺那個產業鏈非常完整。
這也是我們想試著跟日本合作的原因,現在很多人不是說做動畫不賺錢嘛,因為真的是不賺錢的。我們隻能靠著學習別人,學習別人先進的動畫產業鏈,去摸索一些健康的模式出來。
學術趴:看來日本那邊是真的十分尊重內容本身,說回內容的話,本片在內容上帶給觀眾的第一感受就是——畫面水平極高。無論是絕美的風景畫面,還是無比擬真的美食圖片,都收獲瞭觀眾的一致好評。大火鳥團隊在畫面制作這方面,有沒有一些經驗可以分享的?
被美食誘惑的粉絲截圖
危天行導演:《實驗品》在做的時候,光是前期的色彩設計就選瞭很多種元素。之前我們做《天劫女友》時,有跟一些韓國團隊合作,我們跟那邊有討論過很多東西。《實驗品》中的人物設計,最初來自韓國的一個女畫師, 我很喜歡她畫的東西。後來她畫瞭“實驗品”的第一版人設之後,我覺得這個顏色挺好的,我們這邊就根據那些顏色,把場景什麼的全部重新理瞭一遍,追求更高的畫面質量。
其實最初的一版,和現在的日本動畫感覺差不多,顏色飽和度會低一點,不會特別強調光影。我們這次做的畫面效果,會給人感覺飽和度很高,但其實並不高,隻是顏色非常豐富。因為我們想做的,也是有區別於以前動畫的顏色。畢竟以前沒有電腦的時候,多是畫面都是水彩,觀眾也習慣瞭那種色彩感。但現在很多東西已經數碼化瞭,我們覺得可以做一些創新,就大膽的在美術上面做瞭一些調整。
包括我們的美術也好、攝影也好,內部都做瞭非常非常多的調整。光是攝影那邊,就會對每一個關鍵鏡頭進行調整,比如你看第一集最後,夕陽下那場戲我們就調瞭很久。那一幕既有水光,又有夕陽,整體調整完之後,畫面就會比較出彩。
學術趴:對,而且我記得那一段的BGM也很受好評,彈幕裡有很多人評價說很煽情,有被感動到。說到彈幕,您會仔細觀看動畫的彈幕嗎?有沒有經常關註大傢的評論?
危天行導演:當然會啊!因為是我們做的作品,我們也是人。很多時候,當我們看到好評的彈幕時,我們會很高興;看到一些說我們做的不好的彈幕時,我們也會失落,畢竟我們也都有感情。看到不好的評價,會覺得自己這次沒有做夠,但有些時候,還真的蠻想和觀眾們解釋一下的。
比如第一集有個細節,丹尼斯教哥哥姐姐:別人倒茶時,敲兩下表示感謝。就有一些觀眾說我們團隊是不是沒有出去喝過茶,根本沒有這樣的規矩。這點主要是因為我們都是廣東人,廣東這邊飲茶的風俗就是這樣,我希望能把自己的經歷傳達給大傢,可能這樣會更加生活化。
還有第二集最後,丹尼斯對姐姐流淚瞭。那點很多觀眾吐槽說是在強行煽情,沒感覺到有淚點。其實我們那點沒有想要煽情,沒有想讓大傢哭,隻是因為丹尼斯這個角色那時候就是要哭。他雖然隻是一個角色,但當時他的情緒已經到瞭那個點上,所以才會流淚。
真正的淚點,在故事比較後面的幾處吧,故事前期大傢看起來可能節奏比較平,就是它也不會太悲傷,也不會太高興,我想要傳達的就是那種剛剛好的感覺,給讀者比較舒服的體驗。
故事的主角也並非絕對就是男主角本身,我想讓大傢感受到這個傢庭的溫暖,這個“實驗品傢庭”中每個人點點滴滴的成長過程。(這點在後續將會逐漸展開)
學術趴:明白瞭,說到個人成長方面,能否請您以導演的身份,來跟我們聊一聊自己是怎樣成長為一個導演的?您最早是什麼時候開始就喜歡上動畫的,後來又是以什麼樣的契機,開始堅持創作動畫?
危天行導演:我是小時候就非常喜歡那些動畫,你應該也一樣吧,因為喜歡看那些動畫,然後想買這些玩具。我很小的時候是我奶奶帶我,我又特別喜歡那些變形金剛之類的,小時候就會鬧著想看這部動畫,想買那個玩具。
接著長大後,我進入瞭以前的那傢動畫公司,單純就是因為離傢也很近(笑)。當時我們做一部叫《元氣星魂》的動畫,在最後一集還特意重繪瞭動畫,因為感覺之前畫的不是太好。
動畫正式播出之後有一天,我和朋友一起去超市,就看到電視裡播放著《元氣星魂》的那個動畫,專櫃上有元氣星魂的玩具擺在那裡。這部動畫也是我們做的,那個玩具也是我們做的。當時店裡有個小男孩,揪著媽媽的衣服不放,鬧著想要買那個玩具。
我.....反正那時候我就淚崩瞭,我就淚崩瞭,我就覺得跟自己小時候一樣,仿佛看到瞭過去的自己...
入行這麼多年,最大的感觸其實還是這一幕。 後面就自然而然地,繼續地做到現在瞭,中間當然發生瞭很多事瞭,但那算是堅持下去的一個契機。
學術趴:感覺就像看到瞭一種動畫的傳承。
危天行導演:對
學術趴:從那個時刻開始,一路堅持至今,大火鳥文化一路也經歷瞭很多吧?因為我在網上搜“烤雞雞動漫”時,出來的第二條結果,就是一個名為【那些年烤雞雞做過的動畫(都坑瞭)】的視頻,裡面有很多你們曾經的作品,包括當時十分有名的《超有病》,以及很多動畫PV。但是《超有病》最終隻有4話,非常可惜,很多PV也一直沒有正片。在這種巨大的“腰斬”壓力下,你們是怎樣頂住壓力,一路前行至今,並取得這樣的成果的?
危天行導演:說來話長,應該說是一路堅持吧。
在做《超有病》之前,那傢公司已經是8個月沒發工資,已經是這樣一個強度瞭。當時就偶然看到瞭《超有病》這個作品,我們當時就很喜歡。正好《超有病》漫畫也在找動畫團隊合作,但是當我們見到這個公告的時候,其實已經很晚瞭,然後就報著試一試的心態就加瞭群。
加群後官方人員就告訴說,其實現在比稿已經進入最終階段瞭,可能不太樂觀。但是我們就不想放棄,當時很熱血的,我們那個時候就連夜畫瞭一版他們的測試分鏡給他。官方的人一看,就覺得這個要再來一次比稿,把我們加入進去,因為我們做的確實不錯吧。
後面的測試,我們就順理成章地贏瞭。當時提交稿件的時候還有一個小插曲,就是我們好象後面第三天交稿的時候,他們那邊領導還下班瞭,然後我們這邊網絡還出瞭問題,一直傳不上去。他那邊的對接人就把他領導拉過來,也是在外面跑,然後我們就跑到外面的網吧,也是趕緊跑,就是兩邊都在很艱難地奔跑,就這樣邊跑邊爭取。
《超有病》截圖
學術趴:好像動畫裡的那種熱血場景啊。
危天行導演:對,就是那種感覺,最後的結果就是我們拿到瞭制作權。包括後來我們制作《天劫女友》的時候,也是我們聽騰訊編輯說有一個PV大賽,獲勝者有可能會作品動畫化,於是就參加瞭。開始本來還挺沒有自信的,但是後來就憑作品質量以及觀眾的投票,挺過一輪又一輪,最後居然被我們混到那一屆的第一名,這件事也是當時沒有猜到的。
做《天劫女友》這個項目,給我們帶來的東西還是很多的。包括起碼可以做一季完整的番劇,像國內那些穩定做出一季番劇的團隊,其實還是非常非常少的。在這裡要非常感謝觀眾們對我們的投票,當時有你們的支持,我們才走到瞭今天。
f5ef6742f92af0d4726faaccf81a1e09如今大火鳥文化的辦公室
然:那正好,趁著這部《實驗品傢庭》的上映,有沒有什麼想對觀眾們說的?
危天行導演:我覺得現在的觀眾,對於中國作品的態度還是很包容的。然後這部實驗品傢庭的話,想對觀眾說的是,我希望大傢可以給點耐心給這傢人,其實後面他們會有更多精彩的故事帶給大傢,因為這本來就是一個比較慢熱的故事,所以展開的比較慢,也請大傢給他們一點時間,謝謝。
學術趴:嗯嗯
危天行導演:我不太會說這種東西不好意思。
學術趴:我覺得已經說的很好瞭,很真誠。
危天行導演:你幫我潤色一下哈
學術趴:好(cai)啊(bu)
學術趴:那麼最後,我想為學術趴的讀者們問個問題。在學術趴的讀者中,有很多都是正在學習動畫的動畫人,或者將來想要從事動畫行業的愛好者。您有沒有一些建議給他們?想對他們說什麼?
危天行導演(思索瞭一會):我在動畫這行很久瞭,曾經有一些我的朋友會來問我:你現在在做動畫啊,我小孩長大也想做動畫,你覺得好不好啊?
過去的時候,我會跟他們說——不要進這個坑,一定會完蛋。
然而從去年開始吧,如果有一樣的問題來問我,我會跟他說,學啊!
因為現在動畫行業是這樣子的,如果你真的足夠熱愛足夠努力,在這個業界你就會得到很多你應得的東西。而不像前幾年那樣,你很努力地做很多東西,大傢也對你評價很高,但是你不會得到真正的重視。在今年以後,在這個時代,其實很適合我們動畫人,因為它真的給予瞭動畫人很多的肯定。像我們不隻單個動畫人也好,動畫公司也好,其實像現在動畫公司能活下來的,就是基本大傢已經到瞭用實力說話的一個階段瞭,不是以前那個時代,你隨便會點東西就可以出來。
因為其實這是一個,我覺得這是一個行業的進化吧,因為在這個年代,很多東西都非常正面的。所以正在學在動畫的大傢,我覺得不需要想太多復雜的東西。就把自己專業性做的足夠高的話,我覺得就OK瞭。在這個時代,你想展示自己的話,像微博什麼的平臺都可以發,質量高立刻就會有人關註瞭,就不會像我們以前那麼苦逼,這個時代真的真的比我們以前,好太多瞭。
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【點我進入傳送門】