蔡明亮，中國臺灣著名的導演。他的電影曾獲得過威尼斯、戛納、柏林等等國際影展的多項大獎。主要作品有《青少年哪吒》、《愛情萬歲》、《天邊一朵雲》、《河流》、《郊遊》、《你那邊幾點》、《黑眼圈》等。是臺灣比較有影響力的文藝片導演，新浪潮電影的代表人物之一，個性十足電影風格特別另類大膽，也是公開自己性取向出櫃的一位導演。

這裡分享他的三部影片《愛情萬歲》、《天邊一朵雲》、《你那邊幾點》。我之所以要把這三部影片放在一起介紹是因為它們有些互相關聯的元素。就好比王傢衛導演的影片《阿飛正傳》,《2046》，《花樣年華》也是互相關聯的性質一樣，文藝片導演好像都喜歡玩這樣的套路。

《你那邊幾點》

這是蔡明亮獻給自己父親的一部影片，影片展示的是小康，小康母親，小陸三個人隱私陰暗無以解脫的孤獨。

一，小康因父親剛去世，晚上害怕不敢上衛生間而用塑料袋和瓶子來裝尿，在思念父親的深夜而獨自哭泣，反復觀看法國新浪潮電影代表人物特呂弗導演的《四百擊》尋求安慰和力量。蔡明亮加入這個情節的原因是有致敬特呂弗的因素，同時也是因為他覺得《四百擊》的主題符合小康缺愛的心理感受。

缺愛缺溫情的小康因為一個蛋糕而記住漂泊在巴黎的小陸，成瞭他的感情寄托，甚至想把自己的時間也調整成巴黎時間。

二，孤獨寂寞的小康母親極度思念離去的老公，無法接受老公已經離世的事實。神經質般在吃飯的時候仍然給他鋪好碗筷，把魚缸裡的魚兒當成自己的老公深情對話，蒙上房間所有漏光的地方期待老公的魂魄歸來。

三，同樣是孤獨的小陸漂泊法國，卻融不進巴黎生活，始終是一個被忽視的異鄉人，害怕，躲閃，缺乏安全感，寂寞充斥著她每個日夜。

三個孤獨的人看似各自行走，卻又存在某種關聯。

三個人的孤獨最高點在三組情欲鏡頭同時迸發：

一，小康母親換上盛裝，儀式感十足對著老公的遺像自慰，場面實在震撼，然後在入骨的寂寞和傷心中睡去。

二，憂鬱的小康在和站街女車震發泄後，被站街女偷走瞭手表箱，黎明的臺北，遠景是不遠處標志性的光亮高樓，近景是黑暗破舊的平房，兩者似乎很近，實際卻相距很遠，很有諷刺意味的畫面。最終小康拖著疲憊的身體回到母親的身邊同病相憐。

三，同樣在巴黎漂泊的香港女葉童接納瞭小陸試探性的一吻，卻拒絕瞭小陸的進一步響應，冷漠的不挽留。讓小陸明白瞭自己的感情歸屬不在此處，帶著最後一點倔強離開，也帶著最後一點倔強崩潰，陰冷的巴黎，冰冷的淚水，隻有孤獨的長凳陪伴孤獨的她。

三個孤獨的人都陷入無盡的空虛而無法得到救贖，你那邊幾點？是小康對遠方小陸的問候，也是小康對離世的父親的問候，影片結尾時小康父親魔幻主義風格的鏡頭出現也隻是一個幻像。

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《愛情萬歲》

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賣骨灰盒的小康，賣房子的中介林小姐。擺地攤小商販阿榮，和《你那邊幾點》一樣三個孤獨的人看似是因為一套代售的房子關聯在一起，最終的本質還是缺愛的孤獨。

小康可以對著西瓜的意淫，拿西瓜當保齡球玩然後吃掉，悲觀到想割腕自殺；

林小姐打個蚊子的鏡頭差不多有兩分鐘；

找不到歸屬的阿榮和小康借住在代售的房子裡；

空虛的林小姐在代售的房子裡和陌生人做愛，短暫發泄的快感卻解決不瞭長久的空虛；

他們在用不同的方式對抗著孤獨的現實。

全劇的壓抑沉悶都是為瞭鋪墊最後六分鐘長鏡頭震撼人心的痛哭，哭得絕望和悲傷。

影片的名字是《愛情萬歲》，全片卻沒有體現出一絲愛情在哪裡。

《天邊一朵雲》

這是一部爭議比較大的影片，我感覺這是一部魔幻主義荒誕舞臺劇，隻是場景不在舞臺，而在真實的生活裡，蔡明亮最晦澀難懂的一部電影。

具有隱喻意義的水和西瓜無處不在，表面來看代表的是性器，實質也代表愛情，在《愛情萬歲》裡的西瓜也是小康的意淫對象。蔡明亮喜歡用西瓜的表達手法就像王傢衛喜歡用雨水的表達手法一樣的執著。

整個城市缺水而吃快餐式的西瓜；

鑰匙已經被埋在現代的混凝土中，挖出鑰匙地裡就開始冒水；

小康在樓頂水池洗澡變成瞭鱗片怪物唱著《半個月亮》，蜘蛛人圍繞著女郎在跳舞；

男女易裝的人們打著有西瓜圖案的傘載歌載舞，然後被有象征意義的怪獸吞吃；

水龍頭冒出的肥皂泡，大佬塑像前誇張的舞蹈和誇張的假花；

驚爆眼球的性愛形式，一切都是那麼荒唐又彌漫著一股濃烈的憂傷；

或許蔡明亮想表達，缺愛孤獨的群體已經變成瞭這個城市裡的畸形怪物。

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“你還在賣手表嗎？”貌似全篇唯一的一句對白，是《你那邊幾點》的劇情延續。小陸開始快樂起來，以為從巴黎歸來能找到愛的希望和歸屬，可惜她不知道當初在《你那邊幾點》裡還能追逐愛情希望的小康已經變成瞭生活裡的男優，靠變態的行為獲得短暫的快感。

他已經失去瞭愛她的能力而變成一個畸形的怪物。在她知道真相後並旁窺瞭小康的行屍走肉生活，小康望向她的眼神空洞而面目猙獰，小陸居然在變態的窺視中產生高潮的欲望，最後小康把畸形的愛射入她的口腔，她留下瞭痛苦的眼淚。最終借助死屍女這個道具作為化身，兩人完成瞭一次畸愛的結合。

一次又一次短暫快感，得到的是更多的空虛絕望。西瓜塞入懷裡變成懷孕的影像，甚至模仿分娩的痛苦，原來美好的愛情，真實的生活，隻能通過意淫來得到滿足。

蔡明亮是有態度的導演，影片是他內心的表達呈現，他認為你喜不喜歡看是你的自由，你看不懂他也不會對自己的電影多做解釋，認為能懂的自然懂。他自己是有答案的，但他希望觀眾也有自己的答案。他並不著力於諷刺批判，他更喜歡用選擇性的還原，真實記錄的形式，把生活最真實的，個人深藏不露的隱私一面甚至最陰暗的一面赤裸裸的展示給你去看，讓你去思考。

所以他的影片鏡頭很長節奏也很慢，甚至讓人無法忍受，但仔細想想那些鏡頭裡發生的事情確實在現實生活裡本來就是如此之慢。在他看來，這個鏡頭就該這樣長，這個節奏就該這麼慢，不妥協也不討好觀眾。如果聽從太多外界聲音的導演，最後出來的作品會淪為四不像，藝術個性需要堅持己見，如果失去自我而去求大求全求包容，慢慢會磨平自己的棱角，淹沒自己的個性，會變成現狀中的張某導演陳某導演，從開始的優秀變成後面的平庸。

可喜的是蔡明亮一直堅持自己的特立獨行。

如果第一次看蔡明亮的電影，第一感覺是：這是什麼鬼電影，節奏慢的要命，鏡頭長得不可思議，故事都是零碎的敘事，甚至還有人把他的影片當做情色片來看，比如《天邊一朵雲》。

如果你沒有進入蔡明亮營造的氛圍，你不會知道裡面的角色為什麼哭，為什麼發呆，為什麼無聊到做出些啼笑皆非或者荒誕的行為。但如果你恰好做過和影片中相似的事情，你會心裡一酸，不忍心再往下看，怕勾起自己悲傷的過往。

他電影裡的情色帶不起你的欲望，隻會讓你感受到憂傷和孤獨。

第二次看他的電影，能找到感覺的觀眾會漸入佳境，發現蔡明亮並不是那麼隨意和矯情，草蛇灰線的每個鏡頭的交代，都是有自己的個性表達和深意，心境符合的觀眾會在影片裡找到共鳴點。如果你看過多部蔡明亮的電影，會找到線索開始適應他的節奏，並因為他而中毒。

他的電影特別適合在夜深人靜的時候獨自慢慢欣賞，雖然他的每部電影最重要的主題都是孤獨，或許你剛好也孤獨，但是看完電影後會讓你有某種力量的產生，孤獨本身就是有力量的。

他的電影主演永遠都是李康生或是楊貴媚。文藝導演幾乎都是如此，一旦用習慣瞭某個演員基本就不想換人瞭，已經形成瞭默契。是他挖掘和成就瞭小康，小康也成就瞭他的電影，因為像小康那麼理解蔡明亮，而且敢演甚至全裸出鏡的男演員實在不多。

蔡明亮是一位大膽而無所畏懼的導演，影片裡有關涉及性方面的內容幾乎都拍全瞭，你所能想到的有關性的內容在他電影裡幾乎都有呈現。他拍這方面內容的目的並不是完全是想博人眼球，情色隻是他的表達工具，或者說他自己覺得是更恰當的表現方式。

蔡明亮的影片拍攝風格的創新和另類是國內導演不曾探索的領域，和其他導演走的是一條不同的道路，探索的主題和視角也是偏於冷僻。電影本屬於文化藝術，理應是百花齊放。成就藝術的前提就是個性，有鮮明的個性才有可能成就一件藝術品。

還有值得一提的是，深受國外多位大師級電影導演影響的蔡明亮，有很深美術造詣和文學功底，對於電影語言有自己獨特的感知和想法，這些可以在他電影裡慢慢體會。

如果王傢衛的風格是唯美和浪漫，侯孝賢是憂傷和懷舊，賈樟柯是批判和憐憫，蔡明亮就是真實和孤獨。

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本文由香草做被窩的松鼠原創，歡迎關註，帶你一起長知識！