這是“碟碟8休”的第6篇推文，這一期我們迎來推文系列的第一位女歌手那英以及她的《那又怎樣》專輯。

說起來那英，她可能是被誤解與抹黑最多的一位女歌手，網上關於她的新聞與消息大多是負面、不友好甚至尖酸刻薄的內容，而這些內容無非這麼幾種類型，第一，說她脾氣差，耍大牌，不尊重同行，不尊重記者；第二，說她土氣，沒有明星應有的氣質和修養；第三，說她唱功不行，江湖地位名不符實。其實，“碟碟8休”這個公眾號的主要宗旨是評點分析音樂、介紹音樂知識、推薦歌手以及講述音樂背後的故事，想要打造的是一個具有一定專業性、知識性並能讓大傢感受到溫度與引發共鳴的原創音樂類公眾號，因此，有關明星、歌手的私生活與坊間消息等，不僅不是這個公眾號要討論的內容，甚至是它需要主動回避的事，因為隻有這樣才能維持“碟碟8休”在音樂上相對的純粹性，這也是我的一個初衷。不過，對於網上有關那英太多的負面評論，“碟碟8休”卻想破一次例為她正言，原因無它，隻為那英作為一位歌手所具有的卓越音樂才能，以及她所取得的難以超越之音樂成就，她值得也應該得到我們的尊重。

作為娛樂圈的明星而言，一個人取得的成績越大，那麼他要承受的社會關註與壓力就會同比越大，而在超高人氣與熱度之下，大眾所賦予明星的美好想象決定瞭他必須是完美無瑕的，無論外貌、學識、情商、修養等等都必須零瑕疵，相比而言，流量為上的年代裡，專業能力上的不足反倒不太容易成為焦點所在，因為那不符合娛樂獵奇的八卦心態。而那英註定會成為那個被黑、被誤解、被誤讀最多的人，既因為她口直心快、仗義執言而總是讓自己處在風口浪尖上的潑辣性情，也因為她沒有那種左右逢源、八面玲瓏而不會讓自己陷於處處樹敵境地的交際手段，在人性的層面，她其實就如同我們一般隻不過是蕓蕓眾生中的一介凡人，是凡人就有優點，也有缺點。而我們細究那英人生經歷中的所謂“劣跡”，卻發現大多是些編造或引申的無聊不實之說，某些場合下那英的話語或許口無遮攔，有些行為舉止或許任性張揚，可若把她僅僅作為一個普通人看待，則這些話語舉止也許隻不過是一些真性情、真情感的表露，再正常不過。事實上，我們何曾聽聞過她真正打擊傷害過某個人？（相反，我們倒是知道她在感情上曾經受過很多傷害。）而更為重要的是，作為一位88年即出道的女歌手，那英幾乎稱得上中國流行樂壇的活化石瞭，如她這般年齡，還能發片出單曲，還能唱出有寂寥清冷、冰寒徹骨之意的“默”，有雲淡風輕、歲月靜好之感的“出現”，試問又有幾位歌手能如此保持頂尖狀態長達三十年，能在藝術表現力的提升上永無止境地不斷探索努力，不斷超越自我？（這一點後文會詳細分析解讀。）更何況在過往的歲月裡，經她演繹而成為經典的歌曲可謂數之不盡，她已經是華語流行樂壇中現象級的存在，對這樣的歌手，我們不該多存一絲敬意，多懷一份珍惜嗎？試問那英之後，還有多少女歌手能繼續扛起引領華語流行樂前行的大旗呢？

下面聊聊那英所發佈過的音樂專輯，同時也試著分析下她在唱法上的不斷提升變化。（由於在1994年赴臺灣發展後，那英對其唱法、唱腔都做瞭全方位的調整，幾乎推倒瞭重來，故我們重點對這以後她的音樂作品進行討論。）那英赴臺發展後，前後共簽約瞭四傢唱片公司，分別是福茂、EMI百代、華納以及亞神娛樂，而在這四傢唱片公司所出的專輯也恰恰代表瞭她四個不同的音樂階段，在每個階段我們都可以看到那英在不斷修行，不斷提升，直至最後達到瞭一個物我相融合一的境界，而華語流行樂發展的近四十年來，曾經到達過這個境界的歌手可謂鳳毛麟角，屈指可數。

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第一階段：（1994年至1995年，所屬唱片公司：福茂）在這一階段，那英發表瞭《為你朝思暮想》（1994年）與《白天不懂夜的黑》（1995年）兩張專輯。這是那英的唱法轉型期，按照唱片公司的要求也是出於適應市場需求的考慮，那英不得不將原來高亢直白的唱法改為低吟淺唱式的港臺腔調。這對於一個已經年滿28歲，唱法框架已經搭建成型的歌手來說，這個調整可想而知是艱難痛苦的。《為你朝思暮想》專輯中呈現出來的是一個低吟細語、淒苦哀婉的女聲，這個聲音或許是當時流行市場裡的標準女聲，可是它也完全失去瞭那英個性化的標識，再加上臺灣市場的排外心理，最終使得這盤專輯的市場銷售一敗塗地，不過專輯主打歌“為你朝思暮想”旋律動聽，是專輯唯一反響不錯的歌曲，這為那英此後的持續轉型積累瞭寶貴的經驗。

首戰不利，福茂請來瞭才子林隆璇為那英量身定制第二盤專輯《白天不懂夜的黑》。除瞭專輯整體包裝制作，林隆璇還為那英創作瞭包括主打歌“白天不懂夜的黑”等在內的共四首歌曲，均為專輯的重量級作品，此外包括黃舒駿、黃國倫、黃桂蘭等著名詞曲創作人也參與瞭專輯的歌曲制作，由此，保證瞭專輯的整體高水準。同時，在專輯歌曲的演繹中，那英開始嘗試著在細膩柔和的人聲中融入一些堅毅剛強的唱腔，於是專輯中便既有瞭愁腸百結、千回百轉的“我的心中星”，也有瞭“原來愛那麼難”中怒聲強音的運用，讓這盤專輯的曲風更加豐滿立體。《白天不懂夜的黑》專輯是張非常出色的唱片，十首曲目首首精彩，然而出於與上一張專輯類似的如市場接受度與排外等原因，這張專輯的銷售成績仍然未達預期，此後，那英與福茂解約，並整整消沉瞭三年之久，但《白天不懂夜的黑》已基本奠定瞭那英此後的唱法方向，同時不知不覺中，大眾已開始適應並接受瞭那英轉型後新的唱法，她的人氣也在這個過程中開始慢慢積累，慢慢醞釀，並等待著那個爆發的臨界點。

第二階段：（1998年至2000年，所屬唱片公司：EMI百代）這一階段裡，那英共發表瞭三張專輯，分別是1998年 的《征服》、1999年《幹脆》、2000年《心酸的浪漫》。從這個階段起，經過近5年的嘗試與蟄伏，那英終於進入瞭爆發期。由袁惟仁制作的《征服》專輯，充分發揮瞭那氏唱腔在中音區的細膩感，在高音區的爆發力，以及在假聲區飄揚婉轉的特點，包括那英的咬字、氣息都在這個階段有瞭明顯的提升。這也是那英嗓子能力最好的時期，技術上爐火純青，尤其是高音實力登峰造極，而在音色上區別於一般女歌手，混合在那英幹凈通透人聲中的那種淡淡的磨砂感和頭腔共鳴聲的厚度開始逐漸顯露真容，並且這種混合的度那英控制得極好，既沒有張惠妹那麼厚實，也不像黃小琥那麼厚重，它不會覆蓋聲帶的基礎聲，而隻是疊加於其上以增加人聲的豐富度與悅耳性，那是完完全全屬於那英自己的標簽化聲音，那英的天後之路由此打開瞭直通向上的階梯。EMI百代時期的三盤專輯，風格保持一致，都塑造瞭一個敢愛敢恨、利落率性的女性形象，那英用自己強大的唱功實力以及獨樹一幟的演唱方法，在市場上刮起瞭一股那英旋風。特別要提的仍然是“征服”一曲，那英把一種女人肝腸寸斷、心如死灰的灼痛感、憤怒感與幻滅感表達得淋漓盡致，而這首歌副歌部分的情緒張力完全由那英通過高音與假音的變化來完成，其中那英的真聲最高音達到瞭驚人的g3（李佳薇著名的超高音歌曲“煎熬”最高音#f3，比“征服”還低瞭半音），並且是用怒聲的方式唱出來的，非常有震撼力。

第三階段：（2001年至2002年，所屬唱片公司：華納）此階段，那英推出瞭兩張專輯《我不是天使》（2001年）和《如今》（2002年）。在這個時期裡，那英嗓子的機能隨著年歲的增長有一定減弱，高音實力雖仍有保持，但絕對音高已經達不到《征服》時期的水準瞭，同時，在爆發力上也有下降，因此人聲中的震撼感也有所削弱。這個階段裡，那英更加註重演唱上咬字發音的細節處理，力求通過人聲音色的增強渲染來抵消音高、力量下降帶來的影響，於是此期間的兩盤專輯的曲風更趨於內斂與平和，有一種經歷世事變化後榮寵不驚的平淡味道。兩盤專輯也各自有不少上品之作，如《我不是天使》的“一笑而過”與“船”，《如今》的專輯同名曲與“愛上你等於愛上寂寞”等。我們看到的是一位成名女歌手在藝術的道路上不斷探索方向、尋求自我突破的可貴品質，她沒有躺在已取得的成績面前馬放南山，自在安逸，她仍然在努力尋找下一個可以面朝大海春暖花開的人生窗口。

第四階段：（2011年至今，所屬唱片公司：亞神娛樂）2011年10月，睽違9年，那英終於推出瞭專輯《那又怎樣》。在這盤專輯裡，那英以一種更為輕松隨意的姿態出現在所有人面前，就像專輯封面的“那又怎樣”四個字一樣，專輯的銷售、媒體的評價、大眾的議論都不再是她關心的事前，就算不好，就算負面，那又怎樣呢？她盡心盡力於專輯中瞭，她也享受於音樂裡瞭，這便足夠。同時，這是一盤音樂類型最為多元的那氏專輯，有抒情的“你的微笑”、有民謠的“變幻的年代”、有輕搖滾的“隻因為你”、有快節奏陽光活潑的“天生不完美”，還有慢板懷舊感傷的“長鏡頭”，各種曲風的拿捏上那英無一不信手拈來，遊刃有餘。

從這盤專輯開始，那英的唱法出現瞭更為明顯的變化，首先，嗓音機能的退化讓那英的音域變窄瞭，低音有些時候得用念白的方式來完成瞭，高音則盡可能做瞭回避，事實上專輯《那又怎樣》十首歌曲沒有一首有高音的難度。其次，那英的音色完全改變瞭，嗓音中的沙礫感明顯加重，而頭腔共鳴則兼有瞭“蝶竇共鳴”的發聲特點，（所謂“蝶竇共鳴”是一種後腦腔體的共鳴，這個共鳴的聲音表現是比較寬厚，會讓聲音成霧狀，並且有種沙沙的特質，這種發聲方式非常難練成，需要有先天的稟賦），這使得那英的聲音幾乎自帶混響自帶效果器，同時在咬字發聲的切口斷句、輕重緩急、口氣念白等技術層面上那英也達到瞭渾然一體、物我相融的境界，於是我們可以感受到專輯裡每首歌、每個詞那英人聲裡那種空室回聲的效果，那種清風拂面的淡泊感，那種歷久彌香的沉淀感。那英向我們教科書般展示瞭歌曲並不是隻能用高音才能打動人，歌曲的每個音無論高低輕重緩急，在她的詮釋下，都有它獨有的音色魅力，獨有的情感色彩。最後還需要提到的是這盤專輯的制作人是蔡健雅，作為一名優秀的創作人，她敏銳地抓住瞭那英嗓音、心理的最佳狀態，以一種洗盡鉛華，淡看世事，滌凈歸樸的立意打造瞭此專輯，再次將那英送至瞭音樂生涯的高峰。

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下面就來具體聊聊《那有怎樣》專輯和其中的曲目。

1、《你的微笑》

曲：侯磊　詞：侯磊（4/4拍，D大調）

作為專輯的第一首主打歌，這首侯磊作詞作曲的作品是非常有特色的。

第一， 主副歌通過歌詞的密集度變化來營造歌曲情緒的張力。我們來看下主歌部分的曲譜：

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可以看出，主歌部分的歌詞相對來說比較松散，大部分的字的發音節拍都在1/4或1/8拍之間，由於歌曲速度較慢，因此主歌唱起來比較舒緩慢速。

再來看下副歌的曲譜：

可以看出副歌部分的歌詞每個字都基本上是1/16拍的，因此副歌歌詞排列比較密集，唱起來就比較緊湊快速。這樣就形成瞭主副歌之間節奏的快慢變化，而形成瞭歌曲的情緒張力。

第二， 歌曲每個小節的音階變化復雜頻密，尤其主歌部分較為明顯，並且還造成瞭很多歌詞具有轉音效果，這是歌曲旋律性最大的保證。

第三， 主歌部分切分音與三連音的頻繁使用，使得歌曲律動有較多的變化，增加瞭歌曲情感表達的空間。所謂切分音，就是在歌曲某個小節正常的強弱拍變化之上，增加一個音，以改變該小節原有的強弱拍變化，進而改變歌曲的律動形式。（參看主歌部分曲譜中所做的切分音標識。）所謂三連音，是在某個小節裡由三個連續的音平分節拍時長，比如上面主歌部分曲譜中“把思念”三個字就平分瞭一個1/4拍的時長，每個字都是1/4拍時長的1/3，這樣也改變瞭小節的強弱拍變化，進而改變瞭歌曲的律動。三連音最典型的應用，就是我們的國歌“義勇軍進行曲”，在最後一段歌詞”冒著敵人的炮火，前進，前進，前進進！“其中，”敵人的“和“前進進“都是三連音，它對律動的改變增強瞭歌曲的緊迫感與那種一往無前的氣勢。

第四， 主歌前後兩遍的歌詞有變化，第二遍演唱時，分別把主歌第一段的前兩句與主歌第二段的後兩句連接在瞭一起，合成瞭新的一段歌詞，即“好想你，每次都是情不自禁（主歌第一段前兩句）；想時間，把你和我變回從前（主歌第二段後兩句）。”構思上很有新意。

那英對這首歌曲的演繹可以說超越瞭它本身所具有的內涵，這一點，對比侯磊在當年“好聲音“舞臺的演繹就可以非常明顯的感受到。作為詞曲原作者侯磊唱自己的歌很輕松，也唱得非常好聽，但也僅此而已，他讓我們聽到的就是一首旋律流暢、略帶傷感的小情歌。而在那英的演繹下這首歌則有瞭更多的延伸空間，透過那英的人聲過濾，通過她每句話尾聲的語氣轉折，通過她前後主副歌不同的情感色彩渲染，這首歌就顯得非常有畫面感（尤其是“那天的遊樂園，是否依舊晴天”那一句，非常有帶入感），就有瞭更為深沉的情感內涵，既有回憶裡滿溢甜蜜的幸福感，也有現實中無法言說的傷痛感，還有著對曾經全情投入現在斷舍離但卻絕不言悔的執著感。聽瞭原作者侯磊的演唱，就更能體會到那英看似平平淡淡、波瀾不驚的演繹裡竟然層層疊疊裝載瞭那麼多的內容，你不得不嘆服現在的那英已經修煉到瞭怎樣的境界，或許歌曲演唱技術的上限就是聽者感受不到歌手的任何技巧，自然生成，大巧不工之間卻已讓你心中生起千百種滋味。

這是一首詞、曲、唱均上乘的精品之作。

2、《你不是說》

曲：劉寶龍　詞：陳建威、小寒

這是專輯中最能體現那英“蝶竇共鳴”唱腔的一首歌，無論主歌部分她的半念白似的低音語句，還是副歌部分的連續高音語句以及句尾的口氣聲，都能聽到那種猶如打磨過一般的沙沙喉腔聲，極其舒適潤耳，此外，在每個字的咬合上，那英亦有做細致的打磨，如“你不是說要為瞭我學著面對”中的“說”字，“當我想轉身去翻閱下個情節”中的“我”字，“錯過那一頁，你我該相識的那一天”中的“頁”字，那英都做瞭聲調的轉折處理，並且與詞句整體自然融合，細節上的精雕細琢，不僅增添瞭歌曲情緒表達的濃度，而且使得歌曲更悅耳也更耐聽。這一點也就是之前所說的那種物我相融合一的藝術至高境界。

3、《Always friends》

曲：陳科妤　詞：陳少琪、小寒

這是首節奏明快而色彩鮮明的歌，它把對青春的懷念、對愛戀的銘記都化作瞭最後一句簡簡單單的Always friends裡，喜愛的不一定最後能得到，珍惜的不一定最後能永恒，那就不強求，不挽留，順其自然，把握當下。這首歌的hook語句是“Always friends，Closest friends，Oldest friends，Best friends”，非常繞口，而那英的發音相當標準連貫，制作人蔡健雅教英語的水平想來也是頂級的。

4、《長鏡頭》

曲：蔡健雅　詞：小寒（2/4拍，Bb大調）

這是本專輯最富藝術氣息與想象力的作品，。

先說下詞作者小寒，她是新加坡著名作詞人，非常擅長用細膩的筆法描寫都市人的內心情感，經她手出品的歌詞造就瞭眾多經典歌曲，如許美靜的《你抽的煙》，蔡健雅的《無底洞》、《達爾文》、《夜盲癥》，張惠妹的《平常心》、曹格的《寂寞先生》等。《長鏡頭》中用抽象的筆調描繪瞭一幅泛黃的畫面與一幀定格的視頻，在這副畫中，有涼風、藍海和沙丘，有雨季的彩虹，還有轟隆雷聲中斷線的風箏；那定格的一幀視頻中，有任意的擺弄，有蠻橫的結束，有荒謬的舊傷口，卻沒有太多的淚流與追究。鋼琴伴奏聲中，那英的演唱娓娓道來，如泣如訴，似夢似幻，一一都濃縮進瞭歲月那綿延無止境的長鏡頭中。當年，錄音棚中的那英一曲唱畢，棚外的蔡健雅早已是淚流滿面，情難自禁，於是那一版“長鏡頭”就被最終確定下來，收錄進瞭專輯之中。

5、《變幻的年代》

曲：汪峰　詞：汪峰

汪峰的歌總是充滿著思考性，有著對歲月的懷念感傷，也有著對人生的無奈嘆息，所以他的歌曲色彩會有些偏灰暗厚重，而那英的演唱中，卻在這些灰暗的色彩裡添加瞭一抹隨遇而安、平靜釋然的超脫感，因此讓歌曲不再那麼沉重，反而在尾聲處顯現瞭一絲生機。歌曲以木吉他為主的伴奏，突出瞭歌曲的民謠味道，後半段樂隊整體進駐後，又添加瞭一些搖滾的色彩，讓歌曲在整體情緒有瞭先抑後揚的變化。值得一提的是，那英往往唱汪峰的作品都會很出彩，一方面讓歌曲旋律更好聽，一方面也讓歌曲色彩不那麼沉重，比如她唱的“愛是一顆幸福的子彈”就是如此。

6、《隻因為你》

曲：汪峰　詞：汪峰

汪峰的這首作品在節奏上比“變幻的年代”更明快，伴奏配樂上也更重，偏搖滾氣質，而各種樂器伴奏無論再怎麼交織層疊，再怎麼動態變化，那英的人聲都在其間穿梭自如，清晰穩定。

7、《天生不完美》

曲：阿弟仔　詞：阿弟仔

聽到這首青春氣息濃重的歌曲，真的是非常驚訝於那英大膽嘗試的勇氣，這種快節奏並加入電子元素的歌曲類型在她的音樂作品裡是非常少見的，而那英對歌曲的演繹用驚艷二字就可以完全概括瞭。

8、《花一開滿就相愛》

曲：易桀齊、伍冠諺　詞：易桀齊（4/4拍，F大調）

這是一首非常優美、非常動聽的歌曲，聽這樣的歌曲，讓人感受到的就是一種美好與安寧，盡管歌曲的結束部分也帶瞭一絲傷感與失落。特別要說的是這首歌的詞，那是足以稱之為丹青妙筆的一首詞作，正是它賦予瞭歌曲最美好的氣息。曾經蔡健雅在一次演唱會上說，她之前一直以為一首歌曲最關鍵、最難的就是作曲，而歌詞部分難度小，隻不過是曲調的附屬品罷瞭，直到她看到瞭著名填詞人姚謙寫給她的“紀念”歌詞。當時，她尚未看完姚謙的詞作便已止不住淚如雨下，由此她才第一次體會到好的詞是可以賦予歌曲新的生命，之後，蔡健雅在演唱會上便唱瞭那首“紀念”。而“花一開滿就相愛”的歌詞如“紀念”一般同樣賦予瞭歌曲更深的意境與內涵。

春的風，繞過我裙擺

雨停瞭，天顯得好空

那愛呢，它在熱鬧什麼

回憶它留下瞭指紋

並沒有給生活淹沒

幸福是否會開花結果

未來未必回來

而你的愛都一直存在

心空出瞭一塊，花季會再來

花一開滿就相愛，春風對雨的依賴

我等待，為你飛舞的姿態

花一開滿就相愛，離開害羞的女孩

我等來，在你眼中的光彩

花一開滿就相愛，春風對雨的依賴

我等待，為你飛舞的姿態

花一開滿就相愛，思念暈開染心懷

我窗外，卻看不見你走來

9、《那又怎樣》

曲：郭頂　詞：王海濤

作為專輯主打歌，這是一首經得起時間洗禮歲月沉淀的作品，聽者初聽之下不一定會有更深的感觸。而在多年以後，或許在某個不經意的瞬間，當你再次聽到那英唱起此曲時，聽到那一句“幸福總是分成兩份，將一半留給某個人，直到重新要開始一段人生，我就要變成另一個人”時，那一刻的你也許會忽然心有所動，於是念由心生，於是方能感受到此曲之真諦。

10、《我的幸福剛剛好》

曲：吳青峰　詞：吳青峰

吳青峰寫的歌曲總是清新灑脫，別具一格，那英也委實厲害，四十不惑的年紀卻唱出瞭青春歲月那種小甜蜜與小確幸的感覺。

寫在最後，又想起那英與王菲合唱的那首“歲月”，是的，讓我們——

且聽歲月像旋律永恒，

一直陪伴不斷聚散的旅程；

我心中開著一扇門，

一直等待永遠青春的歸人，

一直等待面朝大海春暖花開的那一天。

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