编辑｜黎民恩

摄影｜林广德

南昌“物华天堂，人杰地灵”，二千余年的建城史，有着极其深厚的文化底蕴，南昌瓷板画即是其一。南昌瓷板画以瓷上肖像画为主体，作为一个独立的画种，其发展历史至今不过百余年。

秉承了中华民族五千年古老而辉煌的文化渊源，瓷板画广泛地吸取了西洋绘画艺术的营养，在江西这一陶瓷文化氛围浓厚的环境中发展起来。2008年，瓷板画入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

◎汪野亭粉彩《竹篱茅舍风光好》瓷板

尺寸39×25.5厘米

「瓷板画」是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。它既是瓷，又是画，是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。

以中国传统绘画、陶瓷彩绘和西方摄影术为基础，瓷板画实现了绘画艺术与瓷绘工艺的巧妙结合。

◎王琦粉彩《糊涂即是仙》瓷板

尺寸39.5×25.8厘米

瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画发源于里弄，植根于民间，是中国传统文化的一朵奇葩。最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制，几乎无所不包。

◎徐仲南粉彩花鸟瓷板

2012年北京万隆以57.5万元拍卖成交

尺寸25×37厘米

瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。

而提到瓷板画，就不得不提到“珠山八友”。珠山八友是中国瓷版画艺术集大成者、瓷艺泰斗。清朝末年，御窑流落到民间的瓷艺大师，在景德镇多年的瓷艺创作，彼此的艺术成就获得了瓷艺界的公认，彼此之间缔结友谊，研习瓷艺。

◎樊欣野《今日月圆》“珠山八友”团圆图

民间的粉彩和瓷版画高手聚集一起，脱离了“组织”的他们，身心得到了极大的自由和释放，因有着共同的志趣，在绘画上追求清代中期“扬州八怪”的风骨，正所谓情投意合。

“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。

◎珠山八友

珠山“八友”其实实为10人。成员有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑，再加上徐仲南、田鹤仙。“珠山八友”指一个群体，而不是确数。虽为一个群体，但珠山八友各人艺术风格迥异、特色鲜明。

虽处在那个特殊的时代，他们仍凭借自己的才华成就了一个传奇。战乱纷仍，乱世英才。以瓷为业，述志浑成。

在瓷板画的制作过程中，要经过上千摄氏度的烧制，一件普通陶瓷的表面，能够幻化出丰富的图案，这不是魔术，而是烧瓷匠人经历数千年传承下来的技艺。

◎张志汤《赤壁夜游》瓷板（沐文堂藏）

有一句老话叫“入窑一色，出窑千彩”，烧窑是包括瓷板画在内的所有烧瓷技艺中最难的环节，在这个过程中，窑变的精品是可遇而不可求的，有时候想再复制之前精品的窑变过程都是一件不可能的事。

而当色彩丰盈的瓷板画镶嵌于红木中，两者便产生了奇妙的碰撞。

◎永华红木梅花形五足香几

主料：大红酸枝

本款梅花形五足香几，由交趾黄檀（大红酸枝）所制成，造型窈窕优美，做工细致考究，高束腰，束腰、牙板透雕佛八宝莲花纹，寓意纯洁心灵。五足为三弯腿式，腿子中上部起云纹翅，足端雕作卷叶，足下承罗锅式托泥。

几面镶嵌瓷板画，各色繁花盛开，辅之以斑斓卷草纹，色彩艳目。在温润木色的衬托下，令人眼前一亮，可谓点睛之笔。

◎永华红木梅花形五足香几 瓷板画部分

认识非遗的过程亦是回望中华漫漫历史长河的过程，瓷板画在今天已经是一种文化符号，代表的是一个时代的瓷绘艺术。

而广式硬木家具制作技艺亦在2018年5月被评为省级非物质文化遗产。当清脆的陶瓷遇上坚硬的红木，交相辉映，非遗遇非遗，传统技艺的魅力在此刻骤然显现。

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