谈及死亡，总能引起人们的沉思和沉默…

当人们叩响死亡与美学的对话，臻求趋向无限的精神价值，那便沿着死亡开始了一次美学启蒙和漫游，超越生命的边界，进入一个未知的恐怖精神世界。

由此，在近代诞生的一个新新名词〖恐怖美学〗，美学的一个新分支。恐怖美学不是纯粹的恐怖，而是对美丽的感悟和对生命的诠释。在让人感受刺激的同时，又让人深思。

恐怖主题电影：《夜访吸血鬼》

恐怖美学的兴盛归功于近代的电影和摄影艺术的发展，实现了用更恐怖的景象抓住观众的心

然而恐怖美学追究其来源，可以追溯到古代哥特文学中的壮美。

#1

恐怖美学起源

哥特小说 又被称为黑色小说

前一阵的悬疑惊悚电影《秘密访客》就赚足了眼球，悬疑类型+全员演技派…

其中，恐怖诡异的画风，复杂的心理表现、对父权制的反抗、家与非家的背反…就是典型的哥特文学风格。

哥特小说又被称为黑色小说，诞生于18世纪中后期。其故事一般充斥着诡异、恐怖，血腥、暴力、复仇等元素，有时存在超自然现象，带有一定悬疑色彩。

然而，哥特小说中的很多元素都来自莎士比亚的戏剧，尖耸嶙峋的古堡、飘忽的鬼魂、惊雷雨夜、墓园、不祥的预言等等。

莎士比亚戏剧中的这些素材不仅成为哥特小说家们取之不竭的宝库，也成为哥特小说家们冲破古典主义美学范式的有力武器。

也正因如此，莎士比亚被尊称为“哥特诗人”。

莎士比亚《哈姆雷特》：阴森的古堡、精心策划的篡位、落难的王位继承者、美丽坚毅的女性···

人们对哥特小说的态度也很矛盾，一边觉得恐怖，一边却又享受这种恐怖带来的愉悦。所以，人们称恐怖美学这种激发恐惧感的美，为崇高美。

然而，将这些哥特式恐怖美学运用于艺术创作中又是什么的呢？

#2

「恐怖美学」灵感创作

爱与绝望的美学艺术

下面有一些所谓“离经叛道”的艺术家/设计师，用作品发声，看看他们恐怖美学灵感创作下的别致精神世界！

Alexander McQueen

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。也被称作“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。

麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。

旋转木马系列是亚历山大麦昆最后一次在维多利亚区的巴士车站举办发布会，这个系列并不代表着想象中的嘉年华与乐园，探讨的是孩童的天真无邪与成人的心灵世界中的黑暗面。

随着发布会的进行，会场灯光突然熄灭。再次亮起时，舞台上堆满了幼儿时代的玩具，一个穿着黑色蕾丝的模特，从幕后走出脸被画成了小丑，带着三叉型的小丑假发，画面诡异且神秘。

黑暗、骷髅、突破常规是麦昆和他的同名品牌在看客心中留下的关键词，从决定走上时装之路开始，他就是与众不同的那一个。他的生命就像是燃烧的火焰，到了最后一刻都是激烈而炙热的。

正如麦昆自己所说，他不希望看他的秀就像吃一顿午餐一样平常，他希望能用秀场来给人带来情绪波动，无论是喜爱还是厌恶。

Dilara Findikoglu

毕业于中央圣马丁艺术学院的土耳其设计师Dilara Findikoglu，是一位不太喜欢循规蹈矩的设计师。

这位以桀骜叛逆闻名的设计师曾因落选圣马丁的官方毕业秀，擅于以极度怪诞而华丽浪漫的服装表达其强烈的情绪，而聚集了一批同样狂热的时尚迷在CSM大楼外上演了一场“游击式秀场”的即兴演出。

Dilara Findikoglu用看似光怪陆离的服装，表达她对神秘学的钟爱。深刻的哥特式装饰美学，诡秘的仪式感，盘旋著鲜血淋漓的回响，以迷离幻觉为名，进入Dilara Findikoglu的魔法世界。

Dilara Findikoglu将恐怖美学和浪漫融为一体，试图创造一个极致的女性乌托邦，冷艳而别致。

下田光

下田光（HikariShimoda），1984年生于日本长野县，是如今红透欧美的日本新锐现代画家，作品常亮相于潮流艺术界，作为当代艺术圈罕见的女性艺术家，以孩子为原型的肖像系列作品而闻名。

△下田光HikariShimoda

她认为死亡往往是解脱，和生命是同等重要的，生命存在轮回。她希望人们能正确的看待死亡，并通过自己的作品来阐述死亡与生存的平等存在。逐渐"黑化"的下田光，已经开始深化对于艺术哲学的思考和探索。

她最早的创作灵感来源于对福岛核电站泄露事故的感悟。在她看来，这种天灾人祸可能发生在任何地方。在“星星的孩子”系列作品中，孩子往往有着不一样的眼睛，这意味着他们被两种截然相反的元素所围绕。

下田光用卡通版的色彩绘制了自闭症儿童的世界，希望这些星星的孩子，可以在各自的星球上闪耀着自己的光芒。

Dawid Planeta

Dawid Planeta是一个抑郁症患者，他用艺术来表现出了他心中的世界，暗黑，幽冥，黑暗已至，曙光未远。

Dawid Planeta在他的设计中总是有同样的神秘色彩，烟雾缭绕的氛围，无人踏足的森林，还有或许是生活在鬼怪世界中的庞然大物，他们的眼睛都或是呈火一般的明亮，或是空洞无敌。

巨物恐惧是每个人都会有的感受，而他画面中的压迫感来自抑郁症对他的折磨。但每个作品中都有一个小孩，勇敢地用火炬或伸出的手臂面对高耸的生物。

Planeta说：这就是我想用我的艺术实现的目标。我想要描绘的东西是、神秘和可怕的，但如果你仔细观察，你会发现兴奋、激情和欢乐。

戈雅

这是一副看了令人困扰和恐慌的荒诞画作，名为“Saturn Devouring his son”(《农神吞噬其子》)。

《农神吞噬其子》是西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·戈雅所画的一幅作品，以阴暗恐怖而闻名。画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯正吞噬自己的孩子。

这幅作品被认为18世纪晚期-19世纪最伟大的现代作品以及戈雅“Black Paintings”作品之一。也是戈雅“黑画”系列中最恐怖最令人难忘的肖像画之一，现在这幅作品在马德里普拉多博物馆0层的67展厅里可以看到。

弗朗西斯科·戈雅，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。

#3

骷髅元素成为创作热门

耳目一新的恐怖设计

☠️

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌著鉆石眼睛，闪烁著微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

1980s Attilio Codognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。在2002年，Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。

这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。

所以2022Fall申请小伙伴，你们从恐怖美学里有哪些收获呢？恐怖美学进入作品集又是什么样的呢？

作品集创作没灵感？

私信小队长告诉你创作小技巧↘