你印象中的戏剧表演是什么样的？

观众远远坐在台下，看演员在舞台上演绎悲欢？

无论角色一颦一笑，都如隔岸观火，与自己无关？

而有一种戏剧形式，颠覆了这种表演方式。它把戏剧变成了游乐园，让普通的观剧上升成为亲临的体验。

沉浸式戏剧——你愿意参与吗？

沉浸式戏剧/浸入式戏剧（Immersive Theatre），又可以叫环境戏剧（Environmental Theatre）。在演职人员精心搭建的戏剧空间中，观众不再是被动地观看，而是可以主动探索剧情，跟随演员的行动，翻看道具，审视现场，甚至可以引领演员和其他观众发展出新的剧情线索。

沉浸式戏剧的出现源于有关戏剧剧场的现代主义实验，戏剧家在探索戏剧与其他艺术相比的独特性时，将目光投向了空间，开始聚焦剧场与观众的关系。沉浸式戏剧有几种典型的观演形式：

第一种为由演员带领观众步行至不同场景，通过台词、动作演绎推动剧情。这一形式常见于国内各类实景体验。

第二种表演是在一个或几个相邻的固定场景中呈现，演员按照剧本进行演绎。代表剧作是阿姆斯特丹剧团的《罗马悲剧》，这部全长六个小时的马拉松大戏将莎士比亚的三部古罗马悲剧故事按时间顺序依次串联。创作团队让观众和演员以及全部工作人员共享一个舞台空间，但观众不会和演员有任何交流，身处台上的观众就像是被静音的罗马群众，只是零距离默默见证一段历史。

第三种是真正的“环境浸入式”，演出地点是一栋建筑或一片区域内，观众可以随意走动，表演无处不在，整个演出没有标准文本。这种形式全球范围内最知名的代表作之一是《不眠之夜》，其创始人菲利克斯·巴雷特是这样定义沉浸式戏剧和传统戏剧的区别：“与其他戏剧不同的是，我们希望观众，而不是表演，成为戏剧的核心。” 国内也有一些类似的原创作品，比如孟京辉团队的《成都偷心》《如梦之梦》、上海话剧艺术的《武康路 19 号》等等，其中《偷心成都》选在一座8600平米、五层楼高的剧场建筑里上演，剧场分隔成168个演出空间，观众若要完整逛完，需要走三万多步。

《成都偷心》剧照

沉浸式戏剧的创新之处源于对舞台空间的探索，这种探索最早的理论化可见于美国戏剧导演理查德·谢克纳创建的环境戏剧，他提出“所有的空间都必须为表演所用，同时也为观众所用”，强调了空间、观众在戏剧中的作用。为此他总结了环境戏剧的六项原则：（1）戏剧事件是一套相关的事物；（2）所有空间既为演员服务，也为观众服务；（3）承载戏剧事件的环境可以是一处经过重新设计或改造的空间，也可以是一处“被发掘的空间”；（4）观众视线的焦点是灵活多变的；（5）所有与观演相关的组成要素都具有不可替代的重要性和戏剧表现力；（6）剧本不是演出作品的出发点，也不是终点。

环境戏剧中的六大要素与沉浸式戏剧所展现的特点十分接近。Punchdrunk剧团首次提出沉浸式戏剧的概念，并运用了环境戏剧中对空间、演员及观众的改革，但却并没有完全照搬环境戏剧的概念，而是在这之上做出了调整。调整的过程中承袭了环境戏剧中对空间与观演关系的改变，并进一步发展，旨在营造一种完全沉浸式的空间，在打破传统观演关系的同时，让观众体验独一无二的戏剧活动。而这方面的代表作，就是Punchdrunk剧团的《不眠之夜》。

Punchdrunk剧团剧照Punchdrunk剧团剧照

Punchdrunk剧团2000年成立于英国，以“解构经典文本，并将这些戏剧元素放置在多层环境中”作为核心创作理念，创造出不同于传统戏剧的剧场以及互动体验。《不眠之夜》改编自莎士比亚经典作品《麦克白》。这部剧解构了传统戏剧的四大要素：空间从固定到流动、剧本从单线到多线、演员表演从语言到肢体、观影体验从被动到主动，这是对戏剧艺术的颠覆性创作。历经伦敦、波士顿、纽约的演变，上海版《不眠之夜》连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%。

戏剧空间的选择是Punchdrunk剧团的一大审美标志。上海版《不眠之夜》的故事发生在麦金侬酒店，2016年12月之前，麦金侬酒店并不存在。上海文广演艺集团（SMG Live）将《不眠之夜》2016年成功引进中国后，与导演团队共同选址建造，并最终将上海北京西路一栋废弃建筑改成了适合上演这出戏剧的神秘空间，取名“麦金侬酒店（The McKinnon Hotel）”。改造后的剧场总共10000平方米（其中演出空间超过6000平方米），包含了6个楼层、90个房间、3000个抽屉。剧场为观众提供了足够的探索空间，观众可以任意触摸道具，也可以拉开抽屉，探索秘密。硬空间的流动之外，剧组还利用音乐和迷雾延伸空间，使观众在观剧过程中产生深层次的沉浸体验，将空间流动性放大到了极致。

多线程的叙事是《不眠之夜》的一大亮点。与一般戏剧作品的多线程不同，《不眠之夜》脱胎于莎士比亚的经典故事《麦克白》，但又不局限于此，而是将许多不同时空的故事糅合进《麦克白》的故事框架。同一时间里，故事多线程、多任务地通过不同支线展开——6层建筑物中有多达90个房间和24名演员带来难以预计、错综复杂的故事线条和剧情，3个小时无法窥得全貌。

在这样的空间设定与叙事手法中，观众获得了极高的参与度。他们需要戴着面具，跟随演员移动，自己拼凑故事的全貌，与剧中人物共同经历悲伤、哭泣、嫉妒、恐惧、忧伤。正是因为观众戴着面具，这种匿名感消弭了演员和观众的区别，让观众可以真正全身心投入其中。观众的创造性参与也成为了这部剧区别于其他剧的主要特征之一。“如果演员向你伸出手，拉住他。”观众不再是用“他者”的角色去欣赏整部戏剧，而是参与到整个戏剧事件的发展中。

正是由于这种随机的互动，《不眠之夜》逐渐脱离了文本戏剧的概念。传统的戏剧要先由剧作家创作剧本，再由导演排练、演员演出，这一过程类似于教育的过程，老师将知识解构再重构并传授给学生，学生接收老师所传授的信息，导演就扮演着老师的角色，而观众只需要接收导演所传递的信息。而在《不眠之夜》中，导演将观众放在第二层次，即自主接收信息，戏剧话语不是由导演所讲述出来，而是由观众自己拼凑或遭遇出来的。这样演员的作用得到进一步放大，他们利用身体进行直面的讲述，采用舞蹈的形式进行表演，这也是本剧邀请观众“创建自己的话语与故事”的整体创作框架。

经过层层营造，《不眠之夜》事实上打造了一个游乐园——紧张、刺激、悬疑不断而又重在参与。身为观众，当我们受邀进入这个游乐园，我们就拥有了发掘戏剧无限可能的机会。《不眠之夜》的审美体验倾向于促进内化，观众与其说是观看艺术对象，不如说是在寻找、发现、发掘、触摸、联络、交流——以及创作。在这个游乐园中，请做一名创造性参与者，努力发现隐藏的秘密，与表演者进行独一无二的接触，梳理属于自己的故事脉络。

当面具戴在脸上时，谁是演员，谁是观众，又有什么区别呢？我们需要的，只有尽情享受乐园的魅力。